又一部致敬前作的翻拍剧悄无声息地扑了。
比起过往无论好坏多少被骂几句的翻拍作品，这次翻拍《仙剑一》、改名为《又见逍遥》的仙侠剧，观众已经懒得骂了。
大家只剩下一口怨气：编剧是江郎才尽了吗，只会翻拍老剧？
《又见逍遥》能落地不容易。
且不说《仙剑一》珠玉在前、难以超越，光是刘亦菲和胡歌如白月光朱砂痣般的国民度，就很难找到能取代他们的演员。
但头铁的《又见逍遥》依然迎难而上，打着高度还原游戏的旗号，信誓旦旦要拍出别具一格的仙剑奇侠传。
结果刚看完预告片的观众就不买账了：尊重原著可以，大可不必连二十年前的像素风也一比一地还原。
灵儿是女娲后人，她不是阴蚀王的女儿啊！
这怒发冲冠的造型，除了跟游戏里的小人长得一模一样，还有什么美感可言？
不过，《又见逍遥》并非一无是处，在剧情的还原度、特效、场景等方面都得到了游戏玩家的高度认可。
然而，说它细致考究吧，台词却犯了低级错误；说它不认真吧，它又是制作精良的作品。
但无论是批评还是赞美，这部剧就像石沉大海，激不起一点水花，无人在意它到底好不好看。
或许，大家早就厌烦了这些画虎不成反类犬的翻拍剧，没有青出于蓝胜于蓝，倒是接连毁经典。
有人反驳称，观众不喜欢翻拍剧，是因为带有角色和时代滤镜，对年轻演员没有包容之心。
可事实真的如此吗？
以《仙剑一》为例，当初刘亦菲、胡歌拍戏时，只是十七八岁籍籍无名的新人演员，观众并没有因为他们稚嫩的脸孔而关掉电视。
现在回头细看，那时候的服化道也远没有现在的精致考究。
时隔多年，网友才发现剧组又穷又省，全靠演员的脸和信念感撑着。
灵儿的头饰要么素雅得只剩一两个簪花，要么繁琐得像在头上搭建了违规建筑。
有时候，她的衣服就系了一只白色麻袋，有时候，又穿得花里胡哨、层峦叠嶂的。其余的戏服也敷衍得像用拼夕夕淘回来的窗帘布缝制似的。包括林月如和阿奴，穿的也是五颜六色、一言难尽，仿佛要把最花的破布都堆在身上。可那时，我们依然看得津津有味，情绪被剧中人物的命运牵扯，为他们开心流泪，根本不在意那惨不忍睹的服饰和五毛钱的特效。如今，演员的服装造型越来越漂亮，特效技术也越来越逼真，剧反而看不下去了。站在巨人肩膀上的翻拍剧，说难拍，是超越前作的挑战极大；说好拍，是成功有迹可循，演员演得好就事半功倍。胡一天、陈哲远的《绝代双骄》，把好好的武侠剧拍成了古偶耽美剧；田曦薇主演，翻拍《上错花轿嫁对郎》的《花轿喜事》，雷声大雨点小，招来骂声一片；更别提那些生搬硬抄热门韩剧日剧，导致水土不服而沦为四不像的烂片了。金庸的作品作为武侠片最具有价值的金字招牌，常常被导演们翻来覆去地拍。《射雕英雄传》最经典的当属黄日华和翁美玲拍的83版，张智霖和朱茵担任主角的94版也颇受好评，李亚鹏和胡歌先后出演过郭靖，口碑无功无过。2017年由杨旭文和李一桐翻拍，虽然热度不大，但出乎意料地获得一致好评，这也是近些年来，由青年演员出演没有毁经典的一部剧。至于像《天龙八部》、《神雕侠侣》，最新翻拍的无一例外都惨遭滑铁卢。说到底，翻拍剧能创新的空间不大，更倚仗演员的表现。在既定的框架里，有合适的选角、及格的演技、稳扎稳打的剧本，是可以拍出一部中规中矩的作品的。比如刘涛出演的《白蛇传》，不说超越赵雅芝，但也演绎出了韵味不同的白素贞。相反，鞠婧祎版的白娘子，从相貌、妆造到演技，和角色的适配度不够契合。都是耳熟能详的故事，刘涛胜在贴脸、气质出众，情感细腻，不会让人出戏。前些年，影视剧掀起了翻拍的热潮，很多作品质量并非上乘，但那时观众爱凑热闹爱吐槽，让这些剧意外的火出圈。像早年《回家的诱惑》，洪世贤一句“你好骚啊”，沿用至今。陈妍希饰演的小龙女，因为发型像鸡腿，被做成了表情包。
陈乔恩在《笑傲江湖》里演大反派东方不败，却误打误撞因为邪魅的妆造走红了。
发现了吗，大家对过去的翻拍剧，抱着一种玩乐的态度，像品尝一道奇怪的菜肴，越不好吃越感到有趣，以此满足猎奇心理。正如当年《一起来看流星雨》，不是因为它有多好看，恰巧正是它够癫，才让人乐此不疲地吐槽。一是大家看腻了这种哗众取宠的把戏，二是不容易找到合适的演员，三是更期待有原创、高质量的影视作品。事实上，与其把翻拍剧翻车的锅扣在演员身上，不如说导演编剧们变懒了，习惯拿来主义，而不用心写好剧本。翻拍简单、风险低，不需要劳心费力搞创作，新瓶装旧酒，只要照着模板演就好，这也是如今热衷翻拍大IP的游戏和小说的原因。然而，人偶尔吃顿蛋炒饭没关系，天天炒冷饭，谁受得了呢？影视从业者们不要再怪观众难伺候了，编剧用心创作优质剧本，导演好好琢磨镜头语言，演员努力提升演技水平，才是当务之急。图片来源 / 网络
撰文、编辑 / 火烧云
责任编辑 / 七七
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