我们的人生何尝不是如此荒诞啊

喜剧元素是《火锅》不可或缺的底料。

如果说，电影前三分之一的叙事，多由人物性格、语言层面的讥讽性营造喜剧效果，那么片中最大的一个喜剧向转折，则是田雨饰演的付主任出场后。

它让电影的喜剧性营造，转为人物身份、人物关系的反差和错位上。

看似毫无关联的网友面基，随着故事的发展，会发现他们各个深藏不露。前半段的他们是憨厚大叔，痞气硬汉，“事业批”或“搞钱脑”，随着故事发展，每个人的真实身份、目的、人生境遇渐渐浮出水面，恩恩怨怨都不简单。

九饼、幺鸡、发财、七万、付主任，他们色厉内荏、表里不一，人物性格与人物身份、关系上的反转和反差，都与观众预期产生错位，有戏谑式的化学反应。

此外，“聚合命运”的麻将组合需要随时“内讧-团结”切换，要临时搭台的“戏中戏”，要各自进入不同角色的“cosplay”，以应对时迁、包公、关公等“不速之客”。这就需要几位演员在有限空间内，从细节到眼神的细腻配合。5位演员既往固有的“明星”形象/银幕气质，或被放大，或彻底反转，超出预判，让人耳目一新。

连特别出演的黄小蕾，她在片中扮演的角色给出的反差处理，也很意外。

而丁晟导演的调度、剪辑和音效，配合着镜头在“笨贼们”的人物组合上的切换，制造了加料的幽默感。

俯拍和仰拍间的团体厮打，混合着戏服、脸谱与油彩与鼓点，放大了滑稽性。

七万被迫“主刀”的那场戏，砍下去的画外音响亮透彻，镜头瞬间切换到幺鸡、九饼、发财畏缩在一起的颤栗画面，笑拥了。

小人物的命，与其费尽心思的仇谋，身上兼具矛盾的一体两面——可悲又可笑。命案的发生源自小人物人性中的恶与自私，而其自以为是、作茧自缚的行为则构成黑色幽默。但一众小人物为生活而不屈不挠地争斗，其艰难处境也令人同情。

由此，犯罪/悬疑喜剧片某种程度上体现了一个时代的“精神褶皱”。

它的叙事核心往往都聚焦于财或仇之上，以映射和处理人与社会、人与人之间的矛盾冲突。

所以这部有着离奇故事、夸张人物和笑料的电影，其实与我们的生活息息相关。

因为悬疑片中被故意遮蔽的真相，大抵与人生的不幸、苦难相连。

《火锅》在对真相的逐步挖掘中，每个人的前史、情感、人生困境都得到了充分展现。美丽的幺鸡经历过坎坷的人生，有阅历上的沉淀，也有明显的匮乏感。幺鸡的大胆戏谑和自嘲，和她那俗气到让人“弹落眼睛”的造型，都反衬出她的伪装与内心的缺爱。

看似老实人却也大胆的九饼，他的诉求也不过是保住那戏台动辄就塌掉的老戏院，那是他的精神家园。九饼那块金表的细节处理，带出三处小转折，有幽默性，也使人物鲜活。

痞坏而充满匪气的发财，实则是个单纯脑，寻找的是情义和说法；

而对撒娇无力抵抗的外卖小哥七万，则是来寻一个仇恨和伤痛交织的答案。

强反差的形象与角色内心感受的对撞，让人物更加饱满和真实。

所有的人都爱钱，只是表象。

他们的欲望到底是什么？电影中给出了答案。

同样是封闭空间电影，昆汀的《八恶人》是通过封闭空间内人物增减来结构叙事。每进入一个人物，就会带来一个新观点和新故事，然后所有人都要做出一个选择，故事以此“结构-解构-循环”。

丁晟导演的《火锅》则迥异。

5人受困的九饼戏院后台，形成固定和封闭性。这种固定性，激发出人物的多面性，使角色间的关系更加丰富和复杂，并且挤压出场景的叙事价值。

“前台与后台”是《火锅》的一个多重套娃式“人生如戏”的隐喻结构。

戏台子搭好了，前台戏子演唱，台下观众打着麻将喝着彩，后台小屋却是四贼一官，因财际会，互相撕咬。

后台的“闯入者”正是前台上的戏曲角色，而且都是中国老百姓家喻户晓的。蚤时迁、包青天、关公等“戏中人”在关键时刻轮番“闯入”，打破了前台与后台的界限，也与后台上演的现实互文，这些有意为之的“不速之客”，更是在敲打着这群匪盗，传递电影最朴素的主题：一念之间，黑暗光明。

导演用戏院前台与后台，巧妙地调控着疯癫与现实、荒诞与真实的距离感。

火锅这一元素，同样有意味。火锅是日常的代言，它是我们日常生活俯拾即是的一种饮食文化和社交行为。

火锅的所指，就是将犯罪悬疑喜剧拉入了日常生活。

犯罪悬疑的离奇，喜剧手法夸张，戏曲/戏院的间离性，与火锅的日常性，让观众入戏又“出戏”，最后酝酿出一口长长的喟叹。

人们用玩世不恭的言行来面对哭笑不得的处境，用调侃幽默的处世态度来掩盖失望和痛苦，以维护饱受挫折的人之尊严。

前台后台的隐喻，也在提醒着观看电影的我们的某种自我暴露。

我们是在看戏，好像也是在看自己的生活。

正如网友自嘲式的真实感受：这抓马的剧情和我错乱的人生有一拼。

在这“火锅江湖”中，你不知道，一筷子下去会捞出怎样的惊喜。

但等你品味之后，却发现这些惊喜，包含了五味杂陈，其实都是在讲我们的故事。

就在五一，去影院品味沸腾的荒诞人生吧。

预定黑马，入股不亏。