年度大爽片，暴力又好笑，建议反复观看

终于，《子弹列车》释出了资源。

这部电影最大的看点，与其说是布拉德·皮特年近60了，还能帅得一塌糊涂，不如说它再次向人们证明了一个事实，那就是——

爆米花电影从来都不是一部电影理所应当地成为烂片的遮羞布。

换个更直接的说法就是：越是经典的爆米花电影，越是考验一个导演对这个世界的理解能力。

就这一点来说，《子弹列车》无疑是成功的。

以下内容涉及部分剧透

强烈建议观影之后阅读

七个杀手一台戏

POST WAVE FILM

《子弹列车》说的是七个身怀绝技、杀人如麻的杀手，在日本一列高铁里上演大逃杀的故事。

听着就很血腥又暴力，是不是？

放心，它看上去更血腥更暴力！

断骨斩筋、刀砍斧劈、枪击爆头、炸弹碎身，甚至在最后，两列高铁相撞后脱轨，横扫日本京都居民区——其血腥与暴力的程度，比《王牌特工》里的“教堂百人斩”有过之而无不及。

但如果只有血腥和暴力的话，《子弹列车》就平庸了。

毕竟现在的电影，最不缺的就是这些撩拨观众肾上腺素的的东西。

特技演员出身的大卫·雷奇（他给尚格·云顿做过2次动作替身，给布拉德·皮特做过5次动作替身），是一个很懂得如何把动作场面拍得更华丽，同时也更真实，关键是还能让观众不反感的导演。

大卫·雷奇在《死侍2》拍摄现场

把这些特质归拢在动作电影里，实际上并不容易。

因为动作一旦华丽，就会显得不真实；而一旦过分真实，就容易让观众反感。

大卫·雷奇的解决之道，就是在华丽与真实之间，注入幽默感，让风格化的动作设计，与话痨式喜剧元素完美结合，使得他的动作电影，比大多数同类作品更能吸引人。

当然，这并不是一开始就养成的。

大卫·雷奇的视觉风格一目了然

2014年执导了《疾速特攻》的部分动作拍摄后，紧接着又联手查理兹·塞隆拍摄了《极寒之城》。这两部动作电影，在动作设计上都很硬核，打斗风格尽可能追求真实。

尤其是《极寒之城》，交战动作上极尽冷硬，以至于观众体验到一种生理上的不适感，因为它太疼了，仿佛每一处骨关节随时都可能被打到断裂，而主角还不得不拖着碎骨继续前行。

这固然很酷，但也会让受众变得狭窄。

变化出现在《死侍2：我爱我家》和《速度与激情：特别行动》，那种贱兮兮、话痨式的台词，很大程度上中和了大卫·雷奇镜头下的血腥与生猛。

大卫·雷奇给“小贱贱”讲戏

你看到的暴力场面极其血腥震撼，但角色的态度和谈吐，却以一种调侃和讽刺的方式告诉观众，这不过是一场游戏，从而不停稀释暴力的冲击力。

《子弹列车》也是如此。

那些每一个开上去凶悍狠辣的角色，在实际交手的过程里，却吃尽苦头、出尽洋相。

比较典型是绰号“野狼”的墨西哥杀手，电影用一场大型MV的套路，回顾了他杀人如麻的成长经历，其冷血和残忍，也被表现得淋漓尽致。

阅片无数的观众，很难不在这个过场里，把他当成一个重要角色去期待。

但是很可惜，这哥们刚见到布拉德·皮特，就被打死了。

这个细节，可以说是《子弹列车》里虽然不重要，但却很有代表性的部分。它一再提醒观众，电影里的暴力和血腥，不过是它跟观众玩幽默的背景板。

类似处理在《子弹列车》中比比皆是。

比如一直说是彼此是双胞胎的杀手二人组，实际上一个是黑人、一个是白人；而在他们自己的讲述里，每次执行任务都是下手果决、配合默契。

但是观众看到的实际情况，却像是两个没见过世面的笨贼闯进了大都会，完全失去了对事态的掌控力度。

也就是说，你看到的血腥和暴力确实炫技、很刺激。

但大卫·雷奇却不停用揶揄的方式，来稀释这种炫技和刺激。

爆米花也有好电影

POST WAVE FILM

为什么要一边炫技般地展示血腥和暴力，一边又用幽默的方式来消解它？

首先当然是元素类型上的考量。

血腥和暴力属于动作类型的范畴，而幽默和揶揄则是喜剧类型的元素——两者结合在一起，对《子弹列车》而言，属于1+1＞2的效果。

说得粗暴些就是：看一部电影，收获了两种类型。

电影类型的混搭和嫁接，一直都是电影招揽观众的手段，这在国际上都是通用的。尤其是近些年的中国电影，尤其擅长这种操作。

比如今年暑期档票房炸弹《独行月球》，就在一个电影里，融合了科幻、喜剧和爱情三种类型。

《子弹列车》也是如此。

它把喜剧元素嫁接在动作类型上，等于是拓宽了一部电影的受众群体，让它不只局限于硬汉风格的动作片爱好者，同时也让那些喜欢以电影方式来消遣时间的娱乐人群，找到了适合自己的观影内容。

毕竟像《谍影重重》系列、《疾速特攻》系列那样纯硬汉的电影，对一部分观众来说很可能引起观影疲劳：一路追杀、过关斩将、生死争夺，实在太累了，连喘口气的机会都没有。

而《子弹列车》那种玩世不恭的幽默感，就很好地缓解了减缓了这种生死疲劳。

但是，如果只是看到这一层，那还是小看《子弹列车》了。

它更大的价值在于告诉观众一个早已被忽略的基本事实：爆米花电影从来都是不一部电影光明正大摆烂的幌子。

相信不少影迷，都曾有过这样的经历。

当你批评某部院线商业大片没意思的时候，总是会有人跳出来纠正你：“这就是一部爆米花电影，就是图个乐，哪来那么多要求？”

如果看了《子弹列车》就会知道：爆米花电影越是好看，越是拼一个导演对这个世界的理解能力。

当然，它不会像伯格曼的艺术电影那样，一边描绘这个世界的暧昧与复杂，一边对人性和神性的问题发起拷问——《子弹列车》不是这样。

无论切口还是落脚点，《子弹列车》都很简单，就是在最风格化的叙事里，给予我们一个有关这个世界的充满荒诞的明确答案。

这不深刻，但是极其准确。

还是回到上边提到的那个绰号“野狼”的墨西哥杀手。

电影大张旗鼓地展示这个角色的血腥成长，给予他几乎是主要反派一般的描绘待遇，可是真正出场不到2分钟，他就被布拉德·皮特，以不情不愿的方式给干掉了。

最明显的对比是身为主角的布拉德·皮特，这个绰号“瓢虫”的杀手，从电影开始就在吐槽自己运气很差，甚至登上“子弹列车”也是因为上一个杀手闹肚子，他才被临时选来顶班，并因此被大反派认定就是杀死妻子的那个人。

但就是这个一直吐槽自己在命运面前身不由己的人，结果活到了最后，还干掉了让人闻风丧胆的大反派“白死神”。

同样荒诞的当然是“白死神”一家。

这个靠暴力和血腥起家的大反派，结果被暴力和血腥给吞噬：老婆被车撞死、视为接班人的儿子被毒死、一心想做接班人的女儿也被车撞死。

更惨的是“白死神”自己，他拿着女儿给自己的枪要打死布拉德·皮特，可是扣动扳机后却被反向爆头，半个脑袋都没了。

如果说宿命是上天写定了一个人的结局，那整个过程一定充满了荒诞不经和不如人意。

这就是《子弹列车》在结束后，留给观众的最大余味，也是这里把它赞誉为好的爆米花电影的原因所在。

所有的电影，其实拼的都是导演对这个世界的理解能力，而一部好的电影，一定对人活于世这件事，有着足够深刻也足够通透的诠释。

至于电影所仰仗的技巧。比如镜头、剪辑、动作设计和人物对白等等，都只是这种理解力的外在表现罢了。

 

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