【重要】Cornelius “梦中梦” 2024巡演上海站观演须知

2024-05-26 04:05

亲爱的乐迷朋友们

请仔细阅读以下内容

期待现场相聚

购票须知

★观演过程中严禁任何形式的摄影摄像（包括手机拍摄），请勿携带摄影摄像器材进入场地（包含三脚架、自拍杆等摄影附加设备）；如现场发现，工作人员以及安保人员有权及时劝阻，如屡次劝阻无效，工作人员以及安保人员有权暂时代为保存相关摄录器材直至演出结束

★实名验票入场：需核验购票人本人身份证/电子身份证及本人购票信息，做到人证票三合一，方可验票入场
★本场演出门票不支持退换票（票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换）
★本场演出购票即时生成入场序号：购票观众请在秀动app票夹内查看入场序号，票务后台会在演出前按照订单付款完成时间自动排序。切记请将秀动app升级到5.4.2及以上版本（即最新版本）！
★关于入场与演出时间：
本场演出开始时间：5月26日（周日）20:00
叫号整队入场开始时间：18:00（以上时间仅供参考，实际以现场执行为准）
★ 请有前排观演需求计划的观众注意时间，提前到场等候（过号不顺延）

入场排号

★ 请有前排观演需求计划的观众注意时间，提前到场等候；错过叫号整队时段，则购票所得入场号失效，根据现场排队顺序入场
★ 预售票+全价票：
A.演出当日【18：00】开始整队叫号检票入场（可能根据现场情况调整）
B.指定时段后【暂定19:00后】根据现场排队顺序入场。

观演区域

★ 场地一层为全站席区域，二层为看台座位区
★ 所有观众可根据入场顺序自行选择
★ 请注意二层座位数量有限，场地安保会根据现场情况对二层进行限流禁入

现场注意事项

★现场设有存包处（20元/件/场）和自助充电宝（4-5元/小时）。
★场内严禁携带各种外来瓶装罐装饮料、食品、管制刀具、打火机、旗杆、冷焰火、宠物、含酒精制品、航拍飞行器、帐篷、凳子及其他危险品。
★请勿携带摄影摄像器材进入场地，包含三脚架、自拍杆等摄影附加设备入场。
★场内禁止吸烟，包括电子烟。
★演出期间请保管好自身贵重物品。
★观演过程中，如遇突发情况需协助，请立即联系场内工作人员或安保。

上海站演出信息

｜时间 · TIME｜

2024年05月26日(周日)20:00

｜地址 · ADD｜

万代南梦宫上海文化中心梦想剧场

（上海市普陀区宜昌路179号B1）

｜票务 · TICKET｜

(扫码或点击文末“阅读原文”链接即可购票)

预售票：¥380

全价票：¥480

“Cornelius ‘梦中梦’ 2024 全球巡演”京、沪两站演出在即。5 月 26 日，上海，万代南梦宫上海文化中心 · Dream Hall；5 月 28 日，北京，福浪LIVEHOUSE - 福；小山田圭吾将首次登上中国大陆地区的舞台。上海站、北京站门票线上售罄后，现场将不再销售任何票种。还请两地观众朋友及时关注，以免错过这次跨越四年的现场约定。

小山田圭吾通过个人项目 Cornelius 展现的声音美学，可谓纵贯世界流行音乐史，是值得所有音乐爱好者现场感受的珍贵体验。他在 90 年代初引领的涩谷系音乐风潮，既是对时代的唱和，也是戏谑，将细小、真实的环境碎片组织成掠影式的超现实风景，用一种看似趋同的流行语言，精心设计着自己的反叛；盛年阶段，他与坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏等日本流行音乐扛鼎人物多年的深入合作，成为了乐迷们津津乐道的传承故事；进入创作成熟期后，他审慎发力，用愈发轻巧的音乐笔触，勾勒出一条自成一派的暗线，彰显出低调又无可辩驳的宗师气质。相信在此时，与这样一位音乐人物的邂逅，定会成为大家回味悠长的特殊记忆。

上海站演出信息

｜时间 · TIME｜

2024年05月26日(周日)20:00

｜地址 · ADD｜

万代南梦宫上海文化中心梦想剧场

（上海市普陀区宜昌路179号B1）

｜票务 · TICKET｜

(扫码或点击文末“阅读原文”链接即可购票)

预售票：¥380

全价票：¥480

北京站演出信息

｜时间 · TIME｜

2024年05月28日(周二)20:30

｜地址 · ADD｜

福浪LIVEHOUSE-福

（北京市朝阳区奥园西路北投1314园区西南门内直走）

｜票务 · TICKET｜

(扫码或点击文末“阅读原文”链接即可购票)

预售票：¥380

全价票：¥480

小山田圭吾于 1969 年出生在日本东京，中学时代开始组建乐队，以日本经济高速发展的 80 年代末为自己音乐活动的背景。他和小泽健二组建的 Flipper's Guitar 乐队，在 1989 年至 1991 年，短暂的三年活动期间，以两位成员共同喜爱的英式吉他流行乐为基础，展开了持续三张录音室专辑的冒险，极大地改变了日本当代流行音乐的演变进程。

Doctor Head's World Tower 专辑封面

青涩的 jangle pop 旋律、风和日丽的 bossa nova 和弦、时而狂气的另类摇滚失真、彼时欧洲最潮流的 acid house 舞曲律动，外加对流行文化的采样和都市生活的录音片段…… Flipper's Guitar 在自己音乐中积累的多变和丰富，充斥着大众熟悉的精致气息和代表品味的符号，又是对这一整体的抽象和反叛——在小山田与小泽“记录”的“平成景气”中，涩谷和背后的整个日本，是“来者不拒”的，又是精密筛选着“进化食粮”的；乐队开放的创作心态暗合时代气质，是一种吞噬，吸收，从而创造崭新世界的无限野心。乐队惊人的告别之作，1991 年发表的 Doctor Head's World Tower，就像是把 The Stone Roses、Happy Monday、My Bloody Valentine、Primal Scream，甚至是 The Beatles，放进了洒满霓虹的日本街头橱窗里——你很难再找到一张专辑，能在直白借鉴他人的同时，充满着如此自知、自信、自醒的氛围。

乐队解散后，小山田圭吾以 Cornelius 的名义正式启动个人项目。自 1994 年发布个人首张专辑 The First Question Award 以来，他迅速进入创作力爆发的新阶段，并以 97 年专辑，Fantasma，为这一时期庞杂的涩谷系音乐美学立下丰碑——法式风情、巴西动感、德系永动机律动和六零年代夜夜莺歌般的流行曲调，在从泛流行文化和生活方式中提取的轻松与幽默的催化下，构成了令人难以预料又甘愿醉心沉沦的体验。Cornelius 的个人项目给了小山田圭吾在作曲之外更大的自由，促使他将多层次堆叠的制作技术推行到极致。这张唱片进入美国市场后，为挑剔的西方乐评人和乐迷群体带去了不小震撼，一举奠定了小山田圭吾在世界音乐场景内的地位。

以当下的视角回顾，“涩谷系音乐教父”的说法更像是对彼时小山田圭吾的扼要说明。在经历过 Flipper's Guitar 短暂而璀璨的乐队生涯和 Fantasma 汹涌的爆发后，小山田圭吾进入了自我革新的阶段，开始厚积薄发。在个人创作的分水岭—— 2001 年专辑 Point 中，他将四面八方的潮流内化成一种“寸劲”——专注、精准。

Point 专辑封面
通过钻研、精进自己的录音室制作技术，小山田圭吾开创出一种“在尘不染尘，在欲而出欲”的超然风格——虽然同样有着异国情调、其他流行的音乐元素和丰富采样，但 Point 相较他以往的作品，少了快速变化、大起大落的少年心气，着力于声音和频率的内在逻辑，呈现出自然、有机的纹理。

克制和选择，让小山田圭吾身上的潮流色彩逐渐褪去，开始显露出大师气度。当时，细野晴臣对 Point 赞赏有加，并因此希望小山田帮忙制作高桥幸宏的下一个项目，而这个项目最终促成了细野晴臣和高桥幸宏的双人组，Sketch Show。

Sensuous 专辑封面

2006 年，小山田圭吾延续了自己沉淀下来的制作理念，将声音操控的艺术汇集在生涯中概念性最强的专辑 Sensuous 中。完成这张抽象艺术般的声音图画后，他的创作欲得到充分施展与满足，得以暂时放下个人创作，与他曾经仰望的日本音乐前辈比肩，更深入地参加到一些高规格的合作、演出中。

在这一时期，他曾作为 Yellow Magic Orchestra 的巡演吉他手，与坂本龙一、细野晴臣和高桥幸宏一起参加海外演出和音乐节；也曾参与过坂本龙一的个人专辑—— CHASM 的创作和录制，并与著名氛围电子乐制作人 Fennesz 和他的儿时偶像——前 JAPAN 乐队成员 Steven Jensen 同台，一起完成坂本龙一个人的现场表演。高桥幸宏为组建个人巡演乐队，也曾将他——连同 Towa Tei、砂原良徳、权藤知彦和 LEO今井等明星音乐人——召入帐下，并由此开启了另一个乐队项目 METAFIVE。

小山田圭吾与细野晴臣

不同音乐人的广泛关注和认可，还为小山田圭吾引来了先锋艺术家小野洋子的青睐。经过 Yuka Honda（Cibo Matto、Plastic Ono Band）和 Sean Lennon（小野与列侬之子）的推荐，小山田曾于 2012 年前后加入了小野洋子的 Plastic Ono Band，参与了两张专辑的制作和一轮巡演。

2010 年代中期的小山田圭吾，虽然没有发表个人作品，却仍能在广泛的跨风格合作中展现自己对音乐的多样理解。除了以上与音乐人的合作，他还在同时期，为《攻殻機動隊 ARISE》剧场版动画和 NHK 少儿节目 “Design Ah!” 等影视作品创作过或晦暗或明媚的原声音乐。

直到 2017 年，Cornelius 之名终于再现，用又一次进化，再次刷新了我们对小山田圭吾的认识。在睽违 11 年的专辑 Mellow Waves 中，海潮般的混响，让一切都变得隐秘。乐队时期的快速积累、个人时期的深思熟虑，外加与诸多日本音乐史扛鼎人物长期合作的受益，让现在的小山田圭吾超越了简单明晰的风格或框架。那些有时代来源的、熟悉的声音——采样和丰富的既有音乐元素，以及经典的技法——比如悦耳的和声和吉他效果，在他日臻化境的功力的作用下，都失去了表象，融化成一场意念合一的梦。柔和、有弹性的声音空间，为现在小山田创作的重心——情与境的结合，提供了适宜的背景。

Mellow Waves 专辑封面

日本老牌音乐杂志 Music Magazine 在 2019 年 4 月发行的创刊 50 周年特辑中曾刊发过杂志编辑和乐评人共同评选的“日本音乐 50 年百佳专辑榜单”。其中，小山田圭吾以 Flipper's Guitar 的三张乐队专辑 Doctor Head's World Tower（第 12 位）、Camera Talk（第 45 位）和 Three Cheers for Our Side （第 87 位），以及 Cornelius 名义下的个人专辑 Fantasma（第 31 位）、Sensuous（第 37 位）和 Point（第 44 位），合计六度上榜。而 Mellow Waves 也在百位圈外被提及（第 135 位）。

Music Magazine “50 年日本音乐百佳专辑”专题截图
小山田圭吾和小泽健二的画像在标题正下方中间位置

这份有分量的榜单一方面让人意识到小山田圭吾的重要性，另一方面也侧面显现出他在不同创作时期都保持着创造力的事实。

2024 年 5 月末，小山田圭吾即将带着 Mellow Waves 的姊妹篇—— Dream In Dream，来到中国乐迷身前。纵然有着更为极简主义的倾向，这部新作仍然能让乐迷们察觉到贯穿 Cornelius 生涯的种种线索和它们所代表的深意。那是小山田圭吾对日本音乐和日本文化的涟漪般的思考，复杂的波纹却总透着清澈，反射出未来光辉的同时，也能让人在闪烁间瞥见历史与传承的河床。