神作女皇回归！她是时尚漫画之巅，女性主义先锋
Hi，时髦精 & 富一代们
最近，漫画家矢泽爱和婚纱品牌Lulu felice的联名合作掀起话题，每一款礼服设计都致敬矢泽爱的经典作品。
有没有哪款长在你的审美上呀？
我真的很想买！但目前消息是只能租赁。
同时，《NANA》电影版主演中岛美嘉也穿上了联名款婚纱。
其中有一张手捧漫画书，致敬原作场景的大片。
天哪！我的青春回来了，小时候床头贴的海报就是娜娜呢！
中岛美嘉在经历了失聪又康复后（咽喉管开放症导致），今年官宣了2024中国巡演计划。
然而大魔王矢泽爱依然还因病痛无法复出，《NANA》的故事停留在巨星陨落，女主下落成谜的桥段。
虽然这部作品未完结，但20年过去了，《NANA》依然是我心目中难以超越的女性题材巅峰兼时尚神作。
矢泽爱也依然是时尚漫画家天花板，她本人的经历也很励志。
今天就给大家介绍描绘华丽又残忍的音乐界，娱乐圈的双女主经典作品《NANA》，还有《NANA》所代表的歌姬时代，以及大魔王矢泽爱的时尚造诣有多强！
小红书 / B站 / 抖音：摩尔家陈泰山
先来介绍下难以超越的巅峰之作《NANA》。
它是双女主设定，漫画全名叫《NANA 世界上的另一个我》。
两位女主角分别为奈奈和娜娜，日文读音都是“NANA”，她们代表截然不同的价值观与人生抉择。
奈奈是恋爱脑。
娜娜是事业脑。
奈奈走「好嫁风」路线，梦想就是嫁的好，相夫教子，是日本社会普遍推崇的娇妻人设——女生不需要有弘大的梦想和野心，全力支持你的另一半就好了。
她的主线故事就是恋爱，一直在探索到底什么样的男性适合她。从老家的上班族、东京的打工人。
到有家业要继承的富二代音乐人……
▲寺岛伸夫
最后，她嫁给了她所能企及的天花板人物——日本顶流乐团TRAPNEST团长兼制作人：一之濑巧。一个感情上非常渣，但对家庭负责，事业心很强的矛盾角色。
而奈奈，就和多数全职太太一样，对先生睁一只眼闭一只眼，只要对方努力工作，为家人提供最好的条件就行。
她享受巧带给她的社会地位和极度富裕的生活，甚至当巨星的秘密女友都是一段很刺激的恋爱体验。
而娜娜是事业脑，走「大女主」路线，梦想是打造顶尖的朋克乐队。
她身世成谜，从小和外婆相依为命，学生时代结识了老家玩音乐的朋友们，和天才吉他手本城莲组成乐队并相恋。
在《NANA》中有一幕名场面：反映出现实的残酷和角色的人生观：莲决定离开老家的乐队，离开娜娜，前往东京加入一之濑巧的TRAPNEST，意图称霸乐坛。
娜娜尊重他的想法，并计划组织全新的BlackStone乐队，与TRAPNEST争夺第一的宝座。
所以俩人就在老家的车站告别。这一幕没有台词，漫天的飞雪中，男女主角默契地别离，他们都在感情和远大前程中选择了后者，并各自踏上追求更高目标的征途。
我非常喜欢这一幕的漫画分镜和美术表现力，堪比电影，将唯美悲壮的氛围刻画得身临其境，足以可见矢泽爱的美术功力。
两位女主角奈奈和娜娜，是在前往东京的新干线上相识的，然后成为朋友。
此后，她们在追求各自人生目标的过程中相互守望，相互支持，而对方是“世界上的另一个我”，那个选择了一条我不曾走过的路，抱有截然不同的生活价值观前行的她。
除了男女主角外，《NANA》对于娱乐圈的群像刻画是非常写实且精彩的。
本人作为一名在时尚圈摸爬滚打，和不少明星、时尚大刊、好莱坞导演及巨星对话过、合作过的从业者，看这部漫画时我坚信她在娱乐圈深度调研或潜伏过！
对于音乐人啊、明星啊、饭圈啊、资本运作啊、潜规则啊、业界大佬们的相互利用等等……刻画都太真实了吧！
而且是一部难得的现实主义佳作，没有一个角色是绝对的好人或坏人，人性都是复杂的。世界也不是非黑即白的，而是灰色的。
《NANA》的漫画中还有一处神来之笔——男主角本城莲之死。
▲不好意思 对于没看过漫画的小伙伴剧透了
矢泽爱竟然敢将男主“处死”！这在少女漫画领域里是非常大胆的尝试！
猜测一方面是致敬朋克乐队「性手枪」贝斯手Sid和女友Nancy的悲剧命运。
娜娜和莲佩戴的南京锁就是致敬他俩的一个标志。
另一方面我猜测作者是意图扼杀娜娜故事线中的「性缘故事」，让我们看看一位失去爱情的女性是否依然能成长，能抵达她的梦想彼岸。
而答案是：当然可以。
因为真正的大女主不是依靠「男性」或「性缘故事」实现成长，她是独立意识体，她不一定要很厉害，但她知道自己是谁，未来在哪里，这条路如何用脚去丈量。爱情只是锦上添花。
就像所有热血少年漫中的主角一样，他们不会依靠「性缘故事」成长为“海贼王”或“称霸全国”。
尽管我觉得大魔王真的很残忍，每次重温《NANA》，看到莲去世的那一段就忍不住掉眼泪……
但我还是认为这一突破常规的剧情设计是具有开创性的。真的很期待大魔王早日康复，能把娜娜的故事继续书写。我认为她是少有的「具有与时俱进女性意识」的创作者。
矢泽爱也是一位非常励志的漫画家。从大阪模特学校辍学后，开始尝试漫画连载，据说她每一本漫画单行本背后，都有几十本时尚杂志打底。从一位业余的时尚爱好者，靠自学、靠热爱、靠日积月累地沉淀，成为了时尚漫画金字塔。
她的作品有两大特点：
第一，多元化的时尚审美。
第二，每部作品都是她本人的投射。
早期略显稚嫩的《近所物语》是多巴胺穿搭鼻祖。
女主角是梦想成为时装设计师的实果子，她会穿香奈儿当季秀款，也会穿厚底鞋、蓬蓬裙，搭配色彩缤纷的配饰，是亚洲潮流发源地涩谷的符号人物。
《天堂之吻》则是讲述了想成为设计师的矢泽艺校学生们，共同经营自创品牌「paradise kiss 天堂之吻」的故事。
《下弦之月》尝试悬疑玄幻题材，加上音乐人设定和始终一贯的时装看点。
直到2000年开始连载《NANA》，矢泽爱的讲故事能力和美学造诣已经炉火纯青。
《NANA》中涉及很丰富的时尚文化，以娜娜为首的BlackStone乐队，是致敬朋克文化与朋克教母Vivienne Westwood。
西太后的人生轨迹和娜娜相似，她原本是个穷二代，妈妈是纺织女工，爸爸是鞋匠。
她曾失落地叹息：“我不知道一个工人阶级的小孩怎么有能力在艺术的世界生存。”所以她一度认命，按部就班地结婚生子，但她很快就意识到，这不是自己想要的人生。
刚巧，朋克文化兴起，时代送给想要实现自我的她一份礼物。那时的朋克青年是愤怒的、反抗的，他们对利益集团和统治阶层不满。
西太后结识了名声大噪的朋克乐队「性手枪」 并为他们设计服装。
由此诞生了一反传统的朋克时尚：以残破的T shirt、别针、铁链、铆钉、金属皮革元素为标志，搭配怒吼的标语、捆绑装饰，同时融合标志性的苏格兰格纹。
▲以残破的T shirt 别针 铁链 铆钉 金属皮革元素为标志
▲搭配怒吼的标语
▲搭配捆绑装饰
▲融合标志性的苏格兰格纹
西太后一直到耄耋之龄都会坐在坦克里游行，一辈子都在实践朋克精神，而《NANA》中BlackStone成员都带有些反叛意志。
主唱娜娜寻求一条特立独行的女性之路，乐队伙伴都想按自己的意志活出截然不同的人生因此他们钟情于朋克音乐与朋克文化。
▲Vivienne Weestwood 土星打火机
你看，相比《美少女战士》的作者武内直子和另一位时尚大神CLAMP，矢泽爱对于时尚文化的研究更深入。她不是浅显地让角色穿上Dior同款，而是让角色的内核与时尚背后的文化呼应，完美诠释了穿着是态度的表达。
《NANA》中其他女性群像的时装也各有特色。奈奈是典型的日系好嫁风，行走的Snidel教科书。
蕾拉身为天后歌姬，着装风格更偏高级定制。
娜娜粉丝团干部——里美是Lolita风格。
那么孤苦出身的穷小孩娜娜在成名前就能穿上VivienneWestwood，是因为这些衣服都是粉头美里赠送的，而美里实际上掌握了娜娜出生的线索，为了接近娜娜才成为粉丝，后进入工作团队。
除了穿搭外，漫画中还有许多细节体现了矢泽爱对于题材的研究有多么细致入微，比如每个角色抽烟的品牌都根据角色个性精准设定
TRAPNEST主唱蕾拉的名字来源于英国殿堂级摇滚音乐人Eric Patrick Clapton CBE的歌曲《Layla》。
▲他有史以来最伟大的电吉他手之一，也是歌手、作曲家、吉他手，曾获得18座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一
大魔王矢泽爱甚至还参与潮流文化书籍的编辑呢！分享下我的收藏
所以这位顶尖漫画家带给我的触动是：即便你是业余出身也能成为业界金字塔，而热爱是最大的内驱力，是第一生产力。
盘点矢泽爱的作品时，我有一个感受：如今已经很少看到如此纯粹地谈论着梦想的女性作品了。
《NANA》诞生的时间是2000年，而90年代至2000年初是日本文娱产业「大女主」题材的鼎盛时期。
动漫领域的名作《美少女战士》（91年）、《魔卡少女樱》（96年）都是主角拯救世界，顺便点缀些恋爱桥段。
风靡亚洲的《东京爱情故事》（91年）让新自由主义女性、职场精英赤名莉香引领潮流。
类似《新闻女郎》（98年）的职业女性题材百花齐放。
每一季都是收视冠军的《DoctorX》（2012年）则讲述了医疗界的大魔王大门未知子救死扶伤的同时，将男权玩弄于股掌之中。而大门，这个最受欢迎的女性角色，根本不需要「恋爱桥段」。
究其文化背后的原因，是因为日本在经济高速增长后的1985年推出了《男女雇佣机会平等法》，大公司开始实验性地录用高学历女性为管理职位候选人，此后迎来短暂的职业女性繁荣期，文娱作品也进入「大女主」时代。
包括矢泽爱本人也也是有追求 锐意进取的女性。她古灵精怪，乐于创新和冒险，对于自己选择的工作抱有极致的热爱。
所以她才能刻画出如此打动人心，栩栩如生，具有生命力的女性群像，并通过作品传递她对「女性主义」的思考。
她本人通过事业实现财富自由，时尚消费自由，并理解时尚背后的深层意义，她的经济实力能负担得起大千世界的丰富体验，她对题材的调查又足够扎实，因此她构筑的时尚界、娱乐业不“悬浮”，华丽又真实。
20多年过去了，我们很难再看到如此精彩的，富有现实意义的作品。
日本也随着第一批职场高学历、高管女性被边缘化，娇妻文化再次被推崇，文娱产业也进入了「女性题材」沙漠期。
所以，文化是社会经济的产物，时代也可能会倒退。
当下的内娱也缺乏与时俱进的大女主作品，悉数女性题材，从古偶到都市爱情， 热门网文到恋爱游戏，遍地都是「性缘故事」。女主角不依靠男性角色就不能推进剧情发展，不能实现成长。
我问身边的朋友们：你们心目中的内娱大女主剧是哪部？大家都回答：《甄嬛传》或《知否》。
但这毕竟是皇权，夫权框架下的产物呀，并不是我们所期待的当代大女主故事。
所以今天当我想要观看激励人心的女性故事，我还是会翻出10年前，20年前的作品重温。
▲《傲骨贤妻》 / 《傲骨之战》
对了，与矢泽爱及《NANA》同时代的亚洲歌姬们也很值得一说。
她们有的因对事业过于投入而失聪，但依然坚持在热爱的舞台上。
中岛美嘉在人生的至暗时刻写下脍炙人口的名曲《曾经我也想过一了百了》，
这些歌姬的人生际遇都轰轰烈烈，打破常规。
滨崎步在40多岁时生下2个孩子， 并宣布不婚。
安室奈美惠则一直是强大而富有魅力的单亲妈妈代表人物。
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