华语剧巅峰，至今还无人能超越

2022-10-08 06:10

近年来，随着TVB深度融入内地市场，涌现了越来越多两地合拍的“新港剧”——《飞虎之潜行极战》《宫心计》《再创世纪》《金宵大厦》等新老剧集在网上接连爆火。从1980年代风靡华人地区的武侠剧，到新世纪初令人大开眼界的职业剧，再到近年新意迭出的新港剧，港剧其实一直在更新。

熟悉香港TVB的人，对她的名字并不陌生。

她并不是演艺明星，但香港大半个娱乐圈艺人都跟她有过交集。

对于我们普通观众来说，这名字出现频率最高的或许是在TVB一年一度的颁奖典礼上，我们经常会听到获奖艺人对她的感谢。

她就是“乐小姐”，香港电视广播有限公司助理总经理并兼任邵氏电影执行董事及总经理的乐易玲。

乐易玲身上有很多标签，或许最精炼的一个是“金牌制作人”。如今当红的港剧和明星，多半都是她一手带出来的，包括香港和内地热播的港剧《飞虎》系列，《使徒行者》系列，以及人气颇高的演员黄宗泽、郑嘉颖、林峰、吴卓羲、佘诗曼等。

《飞虎》系列在内地收视率很高。

近年来，随着粤港澳大湾区战略的开展，TVB与内地的关系越来越紧密，港剧和TVB艺人离我们越来越近。

那些年我们熟悉的港剧，如今在不同的播出平台依旧热播，经常掀起“回忆杀”；那些与内地合拍的新港剧，也在用不同的方式，在延续、传递着“港味”。

我们跟乐易玲聊了聊港剧的过去、现在与未来。

为什么港剧那么受欢迎？

说起心目中的好港剧，每个人似乎总能列出自己的心水清单。从某种程度上说，我们对于香港的情怀，除了一大半给了歌坛，剩下的必然就是香港电影和港剧了，而人们提到最多的标签就是“经典”二字。

“经典”二字的分量不言而喻，能成就经典剧作不容易，无论是剧本内容，还是演员班底和演技，都要经得住时间的打磨。

说起TVB的内容制作，乐易玲随口就报出了一组数据——剧集内容每年需要拍摄600至700个小时，戏剧和综艺内容要两万至三万个小时，这还没包括资讯类节目，前前后后需要800多名演职人员不停运作，才能保证内容产出。

在乐易玲看来，港剧之所以受欢迎，正是在于“港味”，即扎根于香港本土特色的味道。“香港的确是一座有很浓的本土特色的城市，也是开放的、国际化的，在这里，警匪、律政、医疗等等职业剧有足够全面的专业支撑。这些类型也是内地与香港都比较青睐的剧作题材。”

我们熟悉的港剧里，职业剧和行业剧占到很大的比重。

很多人都有一个疑问，为什么同样是职业剧，比起内地，出自TVB的职业剧总让人感觉更真实可信，并不悬浮？原因无他，正是因为港剧制作班底的专业精神。

以最近热播的港剧《白色强人2》为例。乐易玲透露，剧中的手术画面之所以很真实，是因为有真实医生的实地训练指导和监督，“每次拍完之后他们都会翻看，医学名称、手术器材等各种医学术语和设备使用，他们都要仔细监督，确保无误”。

《白色强人》还原手术现场的感觉很真实。/视频截图

脱胎于TVB剧集的《飞虎》系列，乐易玲至今还记得最终的播放量达到了45.5亿，打破了港剧在内地视频网站上的纪录。

乐易玲说，这部拍摄过程中，演员使用的每一支枪都不是胶制的道具枪，而是真枪。这需要提交申请文件、故事文本给有关部门，层层严格审批才能申请到，背后是制作团队花费的大量功夫和精力。

“虽然是真枪、发的子弹是空壳子弹，但演员拿着一支真枪的分量跟假枪是不一样的，撞击力完全不同，是真实爆的，不是演出来的，每个演员都要有真实感受才行。我们拍《飞虎》的时候，每个小时都像拍电影画面那般的高强度。”

《飞虎》系列拍摄用的是真枪，让演员真实感受。

在很多人眼中，如今的港剧与上世纪八九十年代比，有很大的变化。随着港剧开始“北上”深度融入内地市场，内地与港剧创作者的交流合作逐渐频繁，开始涌现了越来越多合拍的“新港剧”，有人将2017年看成是“新港剧元年”——《盲侠大律师》《使徒行者》《溏心风暴》系列刚在内地刮起一阵港剧风，《飞虎之潜行极战》《宫心计》《再创世纪》《金宵大厦》等续集又紧接着再续回忆杀。

乐易玲解释道，如今邵氏“新港剧”与内地视频网站合作的模式，一般都采用香港制作班底，加入内地元素和演员血液，背靠经典IP，挖掘更多新的题材。

新港剧的“新”，不只是形式融合上的挑战，它更意味着港剧在当下面临更加严格的评判和更广泛的受众。如何在原有的“港味”基础上寻求新的突破？当中“变与守”的平衡，对于如今的港剧制作团队来说无疑是一大全新的挑战。

新港剧涌现，还能延续港味吗？

乐易玲坦言，最近在香港热播的剧集都是新IP居多，比如《白色强人》《痞子殿下》等都是新的IP尝试，因为延续经典港剧IP并没有想象中的简单：“我们TVB招牌的IP有很高的市场热度，但是要拍好续集很难，我们要花心思在确保不影响前作口碑的同时，让这个IP更受欢迎，要想突破上一部，会比开发新的剧来得更加困难。”

“演艺界的黄埔军校”是怎么炼成的？

提起TVB的艺员训练班，外界常会用“巨星摇篮”“演艺界的黄埔军校”这些标签来形容。

从1972年开始设立到现在，我们认识的一个个香港巨星，很多都是从训练班里出来的——周星驰、梁朝伟、刘青云、刘德华、周润发、吴镇宇、刘嘉玲……

对于TVB艺员训练班的成功，乐易玲说，关键原因在于训练班的训练不停留在训练班上课教授的基础理论、技巧等知识，更重要的是结合了不间断的实习机会来积累演出经验。今年是TVB艺员训练班面向内地招生的第一年，目前正在香港、内地、马来西亚三地同步开训。

TVB艺员训练班今年正式在内地开训。/采访对象提供

“我们觉得今年的时机到了，本身与内地的合作，包括真人秀综艺、合拍剧数量都在增加，很多剧的制作也都在内地进行，这样就有很多演练空间给他们，我们自己的剧组也可以作为他们的实习机会。”

TVB艺员训练班之所以被称为“演艺界的黄埔军校”，它的专业和严苛程度在业内享有口碑。谈到香港演员，“够拼”“敬业”似乎是绕不开的赞赏。

TVB艺员训练班被称为“演艺界的黄埔军校”，演员一步步脚踏实地炼演技。/视频截图

“为什么TVB演员那么拼？”这种问题时不时挂在热搜上，乐易玲觉得这或许跟香港影人的从业环境有关：“我想不出香港有谁是一夜爆红的”。

的确，在香港演艺界要想突围是非常困难的，毕竟这里是一个连“张国荣都要捱十年”的地方。

乐易玲曾经在其他媒体采访中说过，流量规律在香港是行不通的。那些如今家喻户晓的香港演员，都是在这个圈子摸爬滚打十几年左右。即使到今天，港剧依旧保持着“以老带新”的模式，基本上都不会贸然起用新人。

老戏骨罗兰姐的敬业让人敬佩。/视频截图

被誉为“金牌制作人”的乐易玲，曾经一手培养过上百位香港艺人。她说，新生代的香港演艺圈也不缺乏流量明星，但她始终相信，这些明星要经过磨炼，不断尝试不断进步，才能有演艺圈历久弥新的经典流传。

对于TVB港剧“以老带新”的模式，她回忆起今年万千星辉颁奖典礼上将演艺大奖颁给了姜大卫：

“姜大卫纵横影视圈几十年了，从最早的邵氏片场开始，他就已经是男主角，纵横行内几十年，现在依旧在TVB港剧里饰演父亲这种配角，将自己的经验传承给下一批演员。TVB如今有多少金牌绿叶，港剧在内地如此受欢迎，这些绿叶演员有功有劳。所以无论是这些老戏骨也好，金牌绿叶也好，他们都是影视圈不可缺少的前辈榜样，帮新人在演艺圈搭好台阶，踏踏实实推着他们一步步向前。”

今年万千星辉颁奖典礼将演艺大奖颁给了姜大卫。/视频截图

对于外界所传“艺人离巢北上令TVB辉煌不再、青黄不接”的说法，乐易玲觉得这其实是一个良性的发展：

“我第一天进TVB就有人这么说了，但我觉得艺人在一个机构工作了几十年，希望将来到外面的世界闯闯，开阔自己的眼界、提升自己的演技，出去见见世面，是非常正常的流动。那些成熟艺人的离开，刚好也可以给新人机会，观众也可以多点选择。而且这些人也谈不上完全离开，只是以另外一种方式和TVB合作，我们的的合作关系都保持得很好。”

聊起曾经培养的艺人，乐易玲就跟聊家常那般——

“佘诗曼永远被人说是八面玲珑，青春美丽，她真的很能熬，而且总给人春风拂面的感觉。半夜三四点都是那么美，镜头一对准就靓到爆灯。”

“胡杏儿很拼搏，EQ很高，出了名的勤奋。”

“黄宗泽很疼家里人的，尤其是对母亲很孝顺，也对朋友长辈很仗义，这也是他在这个圈子备受欢迎的原因。”

“郑嘉颖唱演俱佳，戏里戏外都是好榜样，如今更是拥有完美的家庭以及胜任完美父亲这个角色。”

而说起乐易玲自己，坊间总流传着不少的传闻，譬如“站在TVB金字塔的顶层”，每到颁奖礼香港演员都要感谢她，“女强人”的评价也少不了，黄宗泽也曾经开玩笑称她为“天下无敌霹雳女霸总”。

乐易玲笑着说：“我觉得这个时代的女性，无论圈内圈外的都越来越能干，女性的地位也越来越高，工作越来越受人尊重，我只不过是这其中的一分子罢了，希望社会能给这些女性更多的机会，让大家平等对待。”

乐易玲在拍摄中。/采访对象提供

“可能刚入行的新人跟我接触会有点怕我，但熟悉我的人都知道我的性格并不强势，我只是对工作事业比较看重，我有奋斗心，但是没有跟别人争斗的心。”

作为TVB助理总经理，乐易玲的工作和生活都融在一块了。佘诗曼曾经在其他媒体采访时聊到乐易玲，说她平均每天就睡五个小时，手机24小时不关机，有时到了凌晨2点，乐易玲还有精力打电话跟她谈公事，“她好疼我们这些艺人，会把心捧出来跟我们相处、沟通，现在的管理开放了很多，所以发生什么事，我们都会第一时间找她聊。”

乐易玲说，这份工作有时候就像当保姆：“我们有300多个演员，很多艺人要关心照顾，他们无论搬家、买房，家人有什么事、儿女要上学……要照顾到他们生活的方方面面还有他们的情绪，要保持这样的关系。我们会经常聚会，煮饭给艺人吃。”