天呐，这展览会被骂吧！
不管怎么解释说这是多么权威的艺术家，花100块钱看这样的展览，我不信有人会觉得值。
尤伦斯的劳伦斯韦纳，我是会员不用另外买票，798又离家近，昨天去，和女儿看得挺有意思。
偌大空间，有一个瞬间只有我们两个观众，和两个保安一个清洁工。
清洁工非常认真地擦地上那两个长条，根本就没人踩，不知道擦的啥，擦的劲头我们看着也就不好意思踩了。
空无一人的环境有点荒谬，为了加入这个荒谬，母女俩把手机放地上自拍疯了一会儿。
“文字”雕塑，用文字做雕塑，上世纪六七十年代很先锋的观念艺术。毕竟80年过去了，除了仰视权威和怀旧，我们现在看什么？
文字条幅的牵拉感，是首先引起我兴趣的，当你要走过去十几二十米，或者头摆动出弧线才能读懂意思，观看者自身在发生些什么。人和文字的关系被重新分配了。
一眼望不到头的尺度，让人没法当下判断，必须精神入场或拒绝。
短句则呈现出广告般的概括性，还行，但确实过时了，我想大多数人被广告海报刺激的阙值已经更高。
字体变化、颜色、布局、附加的装置——比如地上那一堆鞭炮、粉油漆、瓦片隔离墙、一些“未完成”的展厅痕迹——待习惯看展的老油条观众去品。
逃不过的一个问题是翻译。不要说韦纳以前在其他国家的站都有本地文字，汉语，毕竟是和英语完全逻辑不同的语言，你要看完一整句英语才知道是什么意思，但汉语，两个字贴出来就有含义，文字表达的空间感是完全不一样的。
琢磨怎么翻译，也成了我们看展的乐趣之一。object：物体，还是“东西”？“a”并不能直译成“一个”。翻译注定是一个迷宫。
需要导览才能理解的展是失败的。现在的展览，越来越成了大众课堂，这种经济环境下当代艺术的藏家并不会蓬勃发展，公众教育和门票收入就变得很重要。
这次没有很多说明，因为墙面和文字就是艺术家的媒介和手段，再加牌子不合适。
艺术家另一成就：平面设计，就比较简略，也没有呈现平面设计与文字雕塑的关系。
文字雕塑的环境只是大白墙，一些关于日夜时间、河流与桥、船的语言，很架空。
在博物馆美术馆拍奇奇怪怪照片，是我们母女到此一游的爱好。玩耍了一会，奢侈。这么做展很奢侈，能有人一起，有时间，琢磨这样的内容，也很奢侈。
不旅行的日子，每天评一个文艺产品：书、展、电影、戏……日常生活有时觉得自己可毒舌了，写下来倒还好。
昨天有人来加友，说现在真人在写的号不多了，确实，大家都有感觉吧，很多标题党点进去，是AI写的。
每次技术进步都有一拨反应快的出来割韭菜，人想永远不当韭菜太难了。
以前公号文章还有过万的，现在小几百，缓缓地，跟我来，我相信，这几百下手指头点点，也都是真人！
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炒菜放鸡胸肉容易柴，要口感活一点，可以用鸡腿排切丁。
鸡腿排另一个偷懒做法是腌了以后放冰箱一阵，想吃的时候双面煎，或空炸，或电饼铛。切条配饭，整片夹三明治都好。
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