贝聿铭与苏州博物馆设计
惊闻贝大师贝聿铭与世长辞，发此文记念
作为现代主义最后一个大师，贝聿铭的苏州博物馆探索了中国正统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
正对入口墙面上的两个菱形窗将远处景观巧妙地借入了室内
阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。
光影趣味：物境与心境的交融
情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。“让光线来做设计”是贝氏的名言，在他的作品中，我们能够体会到光线的重要意义。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
色彩表情：传统与现代的抽象
任何空间，色彩总是首先进入人们的视线，而同时，色彩比形式更能表现空间的情趣。在中国的传统空间美学中，讲求以景叙事，情景交融，色彩在其中当然也是扮演了重要的角色。
与贝聿铭先生设计的其他城市标志性建筑物不同，苏州博物馆采用了一种特别低调的方式来展现自己的美。为了与周围环境协调，博物馆外墙与内墙都以纯净的白色作为主基调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时，深灰色石材的屋面与白墙相配，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。雨后，灰色的线条则变成深邃的黑色，如同中国画中浓重的笔墨，描绘着朦胧的江南烟雨。
苏州是幸运的，苏州博物馆新馆作为贝聿铭大师的“封刀之作”，被他视为“最亲爱的小女儿”。
苏州博物馆设计细节
贝聿铭苏州记忆：
苏州是贝聿铭的故乡。在狮子林,我们现在还可以看到贝氏祠堂，而民俗博物馆里，还完好保存着贝氏家族历代祠牌。
贝聿铭的童年记忆中，狮子林分量不轻。当年，贝氏家族是苏沪名门，诞生了“颜料大王”贝润生、“金融巨子”贝祖诒等名人。贝聿铭出生后,在香港度过童年，10岁时全家迁往上海，从那时起,几乎每年寒暑假，贝聿铭都是回苏州过的。贝聿铭的祖父贝哉安直到去世时，一直住在苏州的西花桥巷，那儿离狮子林很近。狮子林当时是贝氏的家族产业，贝聿铭经常在里面嬉戏,玩耍。直到1935年他离开上海去美国求学，一走就是半个多世纪。
狮子林管理处园管科科长钱培兴还记得贝老首度回乡时的景象。1996年，80岁的贝聿铭应家乡政府的邀请回到苏州。对乡情的思念，使得贝聿铭冒雨赶到西花巷去拜访老宅和故人。此时，老宅已不再，只留给贝老无尽的回忆。贝老80岁大寿当天，生日晚会安排在狮子林，晚会上，他接受苏州市政府的聘书，从此担任苏州城市建设高级顾问。是夜，贝聿铭徜徉在族叔公贝仁元修造的、现为世人公有的狮子林里，感慨世事沧桑巨变之余，挥笔写下七个字：“云林画本旧无双”。这位世界建筑界的巨子，那夜想必难寐。
苏州博物馆夜景
苏州博物馆模型
参考文献:
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