大女主剧还有多少红利可供消耗？
(ZT)
“所有的爆款都产生在一个从来没有人做过的创新领域。”近日，爱奇艺CEO龚宇的一句话被奉为内容生产的真理。确实，在人人争当头部内容生产者的当下，其所言非虚。
曾几何时，这些古装大女主剧独领风骚，《甄嬛传》、《步步惊心》的商业收益与口碑齐飞，《武媚娘传奇》、《芈月传》虽在内容审美上已显疲态，但单台破5，双台破3的收视依然让业界对“一个女人的史诗”题材的趋之若鹜。
魏晋南北朝成了众多架空小说落地的首选，千古一帝们频繁穿梭在各式讲述庙堂“权谋”的大女主剧中。甚至连电影咖周迅、章子怡、倪妮，都或将近期小荧屏的落榻之处选在《如懿传》、《帝王业》和《凰权》这样的题材上。
但大女主戏的情节高度同质化、人物符号化，戏剧冲突与历史纪录相距甚远，也与现实主义完全背离的弊病愈发凸显。最重要的是，抛却内容和外壳的弊端，其高举的“女权”旗帜也被认为不过是玛丽苏华而不实的变体，有沽名钓誉之嫌。
多男追一女的公式
浪费了众多大变革大转折的历史背景
两三个争权夺位的皇亲国戚+一个有政治抱负的民间（江湖）高手+家道中落的才智无双女主=大女主类型的古装偶像剧。有评论就戏言，如果按照这些大女主剧来看，历史的进程恐怕是由这些倾国倾城却作天作地的大女主推动的。
虽然如今这种戏剧结构已经备受吐槽，从新鲜感和逻辑性上都已经失去优势，但由于先来者双台黄金档播出时，基本盘破2的稀有成绩，跟风者将秘诀总结为这种多男追一女的现代言情模板+历史动荡时期的权谋背景。
第一个称帝的女皇武则天，第一个太后芈月，北魏中期的实际掌权者冯太后（未央），建立女医制度的女医谈允贤，这些佼佼者的确值得戏剧展开，但将她们的经历通通简化为一个有众多有权有势者倾囊相助的古代女性上位史，美名其曰是寄托了当代社会女性在职场等非家庭领域一路开挂的励志幻想，不如说是暗合了格子间背后的闲言碎语——上位者皆有背景和高人垂青。
更可怕的是，秦国一统天下、武则天称帝、北魏改革、明土木堡之变这些石破天惊的史实，并未得到大开大合的呈现，前朝权谋智斗显得尴尬幼稚，后宫秘闻冗长重复，利益分配的复杂性被男女主浅薄的爱情戏稀释，前朝政治的波谲云诡要么蜕变成去价值观的单一帮派倾轧，要么被后宫无休止的争宠戏替代。
IP同质化、现实主义遇冷
历史虚无主义盛行导致古偶剧难有突破
现实似乎依旧如此，从《凰权》和《扶摇》两部作品的人物结构看，宁弈和长孙无极是称王称圣的男一号，赫连铮和战北野是具有异域风情的君主，顾南衣和宗越是有一技之长的“忠犬”男配，晋思羽和燕惊尘是另一国度的掌权者。无独有偶，这四类男性角色都众星捧月，围着天赋异禀的凤知微和孟扶摇转，直接间接促使后者成为女帝。可以想见，待剧播出时，对演员又是一番评头论足，毕竟故事情节太过相似。
但大女主剧的雷同，荧幕形象的重复并不能讲罪过都安插在风口浪尖的演员头上。虽然从个人履历上看，部分演员的确存在反复演绎同一戏路，对这类角色驾轻就熟的现象。但考虑到演员个人选择空间和市场定位等现实情况，IP改编热潮下的网络文学同质化，才是这一跟风弊端的源头。
一个大家都似乎竭力回避的事实是，同质化与作家“一招鲜吃遍天”，甚至模仿写作，洗稿式抄袭存在着若隐若现的联系。同一作家对自身成名作主旨的重复，并不是将环境从人间挪到仙界，将朝代替换就能掩盖的。这不是所谓的系列IP开发，新瓶装旧酒与旧瓶装新酒是天壤之别。
众所周知，古装偶像剧希望借助可落地的历史时期，提供更多有章可循，有说服力的戏剧背景，偏正剧向的厚重感对提升品质和观感也有裨益。但这种现实感和历史感往往被创作者出于各种顾虑所抛弃。
例如，现实主义题材的严肃性难以引起高度娱乐化、戏谑化观影习惯的年轻人喜爱；男性权谋向的题材和桥段收视率相对较低；过于逼真的历史重现在审查风险上比浅尝辄止的拍摄难度更大；女性观众只想看男女主的“虐念情深”，拒绝群戏中的“配角加戏”；演员自身对戏份、人设的要求也需要编剧平衡；至于后宫戏与前朝戏并重的策略，似乎很难获得跨性别、跨年龄段观众的收割，倒是更有可能落得个贪多求全的“四不像”下场。
这些顾虑并非空穴来风。《白鹿原》、《北平无战事》等在受众上更偏向男性、高学历的高完成度电视剧在收视率上明显不敌那些制作水准一般大妈剧、偶像剧，更别提打着正剧偶像化标签的项目了。虽然后者正选择走老戏骨+小鲜肉的捷径，对根源问题，剧本的厚度有所轻视。从代入女主到以第三者审视意淫的荒诞戳破后，“伪女权”将如何转型？
以收视率论英雄已属过时，较低收视也能出爆款，如《琅琊榜》，高收视也可能成快餐。杰克苏也好，玛丽苏也好，后者之所以比前者更不招人待见，除了话语权体系中的男女失衡，更在于后者在女权主义、女性自强奋斗主题下的名不副实，让众多女性观众率先倒戈。
不少人就感叹，武媚娘、芈月这样身不由己的“白莲花”、“绿茶婊”冠冕，除了当下对女性污名化的糟糕环境，更要反思普罗大众在向上爬的阶层浮动野心之上，更在乎手段是否正当，过程是否公平。观众已经不再把自己套入那个因复仇而为行为赋予天然正当属性的女主角身上，也明白随时随地拯救女主的炮灰男主们并不现实，一路开挂的女主与其说是自己生活不如意的意淫，不如说是那个妨碍自己进阶的假想敌。霸道总裁的性骚扰嫌疑，男配们的“小三”行为，独得天宠的女主们矫揉造作的无能，都让观众难以从情感上认同，更不用说上文中提及的与现实主义和历史感的背离了。
所以，对于下半年和明年汹涌而至的大女主古装剧来说，题材新颖、流行结构的红利早已衰减。已定项目想必刹车也来不及了，那与其将心思放在电影咖小荧屏时隔多年的首秀噱头，和请老戏骨装点门面上，不如尽早在人物感情线上拓宽，别再重复一眼望到底的一对多套路，也别再强行为了制造矛盾感，将原本空间辽阔的历史格局简化为角色之间的情感纠葛，将匪夷所思的立场冲突安插在对立人物的交流互动中。
如果真想讲述一个值得大书特书的历史人物，就尽可能挖掘其本身所蕴含的独一无二的经历，而不是将其作为一个躯壳，用“土洋土洋”的台词来包裹一个早已被淘汰的现代狗血言情故事。
毕竟，唯一的女帝、掌权改革的太后，这些从血与泪、倾轧与均势中走出，突破封建礼教的女性，可不是单靠男性贵族的相助和人畜无害的“傻白甜”性格就可锤炼出来的。创作者需意识到这种戏说历史的边界，也需认识到大众对女性形象，从缺乏侵略性的幼齿依附美感，到为野心正名、为成熟残酷特质的审美流向。