米罗的维纳斯 — 希腊雕塑古典美的典范

今天我们来到法国巴黎的鲁浮宫，瞻仰美术馆中的一件镇馆之宝 — 世界上为最多人熟知的一尊维纳斯雕像。

 

 

这尊雕像是在Melos岛的山洞里被发现的，所以被称为《米罗的维纳斯》。

 

位于雅典和克里特岛之间的雕像发现地-Milos岛

1820年，一位名叫Georgios的当地农夫，在山洞里偶然发现了这尊雕像。雕像倒在地上，从腰部断成两截，旁边还有一些碎片，和一只应该是属于此雕像的拿着苹果的带臂腕的手。

正在当地的一位法国海军士官，见到雕像后，马上设法把消息通过领事传给了驻君士坦丁堡的法国大使，公使馆派人抢先在一个希腊僧侣之前买了下来，把她作为进献路易十八国王的一份宝礼。路易十八把她交给了鲁浮宫博物馆。

博物馆的馆长带着一批专家，对这一重大的考古发现，进行了仔细的考察和研究。
根据手中的苹果和裸露的人体，雕像的身份自然指向了希腊神话中的传说故事《帕里斯的裁决》：

 

油画《Paris的裁决》 1638-39  作者  Rubens

传说英雄佩琉斯和海中女神忒提的婚宴没有邀请“争执”女神厄里斯，结果她不请自来，并在三位神级最高的美丽女神（天母赫拉、雅典守卫神雅典娜、爱神阿芙洛蒂忒）脚下扔下一个上面刻有《献给最美丽的》铭文的金苹果，为争夺金苹果，三位女神间引起了争执。
天父宙斯让她们去找特洛亚的年青王子帕里斯来裁决。
在帕里斯面前，三位女神纷纷向他许愿：赫拉许诺如果得到金苹果将让他去统治世界上最富的国家，雅典娜许诺会让他成为世界上最智慧的人，阿芙洛蒂忒则许诺将让他娶到世界上最美的女人—海伦。

 

油画《Paris的裁决》 1906  作者：Eduard Lebiedzki

在权力、荣誉和爱情这三个许诺中，帕里斯选择了爱情，把金苹果给了阿芙洛蒂忒……,结果引发了长达10年之久的特洛伊战争。

这雕像无疑应该是希腊神话中的爱神阿芙洛蒂忒Aphrodite(也就是罗马神话中的维纳斯)
雕像被鉴定为希腊化时期的雕塑原作，作者应该是公元前2世纪Antiocheia的Alexandros 。

1821年5月，经过修复后的《米罗的维纳斯》，正式在鲁浮宫公开陈列展示，法国公众为得到了这一艺术珍宝全国沸腾，视之为国宝，人们争相排队前来观赏，还有人在雕像前激动的流下了热泪。

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雕像《米罗的维纳斯》以她优美的形体、匀称的线条，以及她“高贵的单纯和静穆的宏伟”（注1）所体现的古典肉体与精神的高度和谐，在已经发现的所有希腊罗马时期的维纳斯雕像之中“鹤立鸡群”，被公认为当今世界上最完美的维纳斯雕像，并把她视为希腊雕塑古典美的优秀代表及古代艺术品完美的象征。

 

我们可以和下面六尊同时期的希腊罗马维纳斯雕像比较一下，大家便可看出她们之间的差别：一般的古希腊女性雕像较多侧重于人体外形的感官美，《米罗的维纳斯》则把女性人体美提高到了古典理想美的高度，在她的形象里，充满着含蓄、端庄、高贵、典雅和耐人寻味的诗意美，达到了人体外形和内在精神完美的统一，这正是古希腊艺术所追求的理想美的目标。

 

1）梵蒂冈博物馆收藏  公元前350年左右希腊雕塑的罗马复制品

2）罗马Capitoline博物馆藏  公元前3世纪希腊雕塑的罗马复制品

3）巴黎鲁浮宫藏  公元前1世纪罗马雕塑

4）巴黎罗浮宫藏  公元前5世纪希腊雕塑的罗马复制品

5）希腊雅典国家博物馆藏  公元前4世纪希腊雕塑的复制品

6）巴黎罗浮宫藏  公元前4世纪希腊雕塑的罗马复制品                            
《维纳斯和丘比德》

 

古希腊大哲学家柏拉图对希腊的“理想美”曾做过这样的表述：
“如果人能看见真正的美呢？我是说，神圣的美，纯粹、清明、不掺杂质，没有被道德和人类生活的所有颜色与虚荣所污染，如果他能看见真正的美，与之对话，记住：只有在那样的相契里，以心灵的眼睛看着美，他产生的才不是美的表象，而是真实，产生并滋育真正的美德……”

希腊雕塑把生活中见到的千姿百态的活生生的各样人体综合起来，从中寻找出一种理想的美——肉体和精神和谐的美，为的是排除现象的偶然性，用塑造普遍的精神特性，来表现永恒的‘神性’。这就是希腊艺术的最高理想：外形之美和灵魂之善的合一，神性和人性的合一，用希腊文来说，那就是：KALOKAGATHIA (心身至善)

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《米罗的维纳斯》展出至今，已有近两个世纪的历程了，来自世界各地瞻仰过她的旅客不计其数，她的小型复制品也被传播到世界各地，人们在欣赏她的同时，也经常会提出两个问题：

一是，希腊人为什么要把维纳斯塑成裸体?希腊雕塑都是裸体的吗？
二是，《米罗的维纳斯》的原样是什么样？为什么不把两只断臂修复呢？

我们试着来为您解答：

关于第一个问题
19世纪德国大哲学家黑格尔在他著名的《美学》一书中谈及古希腊雕塑时，是这样说的：
“希腊人在实际生活里总是穿着衣服，但是在运动会里比赛时，却把裸体看作是体面的事……。这是他们推崇的自由的美的形式。把特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的肉体形象看作高于一切其他形象的最自由的、最美的形象来欣赏，所以有意地把许多雕像都雕成裸体”

“但并不是不穿服装的裸体就全部是美……，所以对于那些于形象的精神表现不起什么作用的部分，用服装遮盖起来也是必要的，其遮掩的部分，是为了凸显有用的部分。”
在希腊雕塑中，一般在表现运动员或男性的神时，多数是裸体；在女性雕像中，“只有1/10不穿服装”（注2）

黑格尔还专门谈到阿芙洛蒂忒（维纳斯）这一“体现纯美的女神”：“除了秀美女神二姐妹和季节女神之外，只有她在希腊雕刻中才以裸体出现，尽管有些艺术家不把她雕成裸体。把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高后的感性美及胜利，一般是(表现出)秀雅、温柔和爱的魔力……”

 

以男性裸体形象出现的雕像《太阳神Apollo》和运动员《掷铁饼者》

 

 

穿服装的守护神雅典娜和猎神狄安娜

着衣的巴黎卢浮宫的胜利女神

关于第二个问题：

在确认雕像的作者年代及修复雕像的同时，自然吸引了不少专家、学者和艺术家，要试图寻找和复原雕像在失去双臂之前的原型，这种努力直至今日仍未中断（比如去年，一位中国的刑侦专家，据说是运用了“科学的刑侦手段“，揣测了一个维纳斯放鸽子的方案，交给了罗浮宫）

由于没有任何确切的文字或图片资料，所以，任何复原的方案都只是一种揣测。
其实，在一个多世纪前，西方考古界已经在众多的复原方案中，遴选出了一位德国艺术家考证的复原方案：维纳斯左手握着金苹果，右手搭在左腿上。他是根据现存在维纳斯衣袂上的一块磨痕得出的这一结论。

 

一位德国艺术家考证的复原图

但是，人们很快就会发现，任何一个今日的雕塑家，所仿制的双臂，都达不到和维纳斯原雕塑家的风格及技巧浑然一体的效果，后补上的双臂便会像在一幅人们熟悉的名画上打上一块“补丁”一样地“扎眼”，严重损害了人们心目中“断臂维纳斯”的美感。

《米罗的维纳斯》这一雕像，从一开始向公众展示起，便是一个《断臂维纳斯》，令人称奇的是，两臂的缺少，不但没有丝毫减少美感，还使人感到她的完好无损。

黑格尔在《美学》中专门谈到了这一现象：

“观察者欣赏一件艺术作品的时候，有时会感到它们的所有部分和它们的形式都仿佛出于有机的流动状态，这就是完美艺术的魅力”

“这种气韵生动，这种物质形式所表现的灵魂的完整，完全是因为每一部分既以它的个别特殊身份而独立存在，又通过丰富的逐渐转变，不仅与此相邻的部分，而且与整体，都是一种紧密呼应的关系，因此，这样的艺术形象在每一点上都能见出生命。”

“所以，即使人们从一件艺术品的残骸断片中，也可见出整体的魅力。人们也就从割裂开来的部分中感受到它的精妙，保证了观赏者对作品尚未破坏时的整体的观感和欣赏。”
两个世纪以来，鲁浮宫已明确他们不会再去做修复双臂的尝试，整个世界也已接受了“断臂维纳斯”本身独特的美学价值。

注1、注2均为著名美术史家温克尔曼说的话