巴黎：寻宝卢浮宫
疫情当前，回国行程取消了，其他旅行计划也搁浅了。有时间时逛逛文学城，整理自己的游记，网上看世界。
我在世界四大博物馆 （一）法国卢浮宫Louvre Museum
法国巴黎被誉为艺术之都，有上百家的美术馆及博物馆，其中最闻名于世的就是卢浮宫 (Louvre Museum)。卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。入口处高21米的玻璃金字塔，出自华裔设计师贝聿铭之手。无论在灿烂的阳光下，还是暗淡的日子里，都能让你认识光、线和生命力。在卢浮宫里面，有三件价值连城的传世之宝。分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。
卢浮宫由古代埃及艺术、古代东方艺术、古代希腊和古代罗马艺术、中世纪文艺复兴雕塑艺术、现代雕塑艺术、工艺美术及绘画艺术等7个部分组成。很多人到了卢浮宫，就直奔“镇馆三宝” -- 维纳斯像，胜利女神像、和蒙娜丽莎的微笑而去。我们也不能免俗，首先找到三宝，然后再细细欣赏其他珍品。第一次去欧洲，巴黎是挤出几天时间去的，留给卢浮宫一整天的时间算是很奢侈的了。那一天，在罗浮宫里快走，腿都快走断了，还是感到时间不够用。
《米洛的维纳斯》（Venus of Milo）
在古希腊神话中，维纳斯是专司美与爱的女神，这完美的雕像于1820年在希腊米罗岛上发现，估计是公元前二世纪末的作品。雕像是由大理石组成，跟胜利女神像一样缺了两只胳臂，但仍不失其平衡，整座雕像以右脚为重心，左脚微踮起，正要踏步向前，肩膀微微倾斜，两手往前后自然摆动，流线形的身体如螺旋转动般，显出强而有力的动态；裸露的上半身却现出柔滑细软的肌肤，与下半身衣裙的粗糙褶纹形成强烈对比；雕像那迷人的眼神与安祥的神情，把一静一动的美态表露无遗。作品被誉为古代雕塑艺术的杰作，更代表女性美的典范。
我拍的左面那张照片，如果拍摄时能略微向右走一步，可能会得到最佳视角。读过一篇文章，作者李桦，从事西方艺术史研究的。他认为维纳斯像的最佳视角为右侧脸部的四分之三。从这个视角观赏时，雕像会显得完美无缺。而且从最佳视角看，女神的头、胸、腹部和双腿的中轴线都呈不同角度，使整体形成一条非常优美的曲线。可是周围都是人，很多人等着和美人合影，想等到最佳时机太难了。
站在美丽的爱神前，不由得就想到了她那双失去的胳臂。这具维纳斯从一出土就没有双臂。很多人试着帮她装上胳臂。卢浮宫修复专家们为“米洛的维纳斯”两臂的姿势做出了五花八门的设想，最终却发现有臂的维纳斯反而不如无臂美。而且所有这些方案都属于假设，都有各自考古，历史及艺术上的依据，很难择一而定。卢浮宫决定放弃修复计划，“米洛的维纳斯”也成了文艺复兴以来第一件残缺展出的古希腊雕塑作品。又有传说，这具维纳斯原本有手，但作者因觉得有手的维纳斯不如无手的美，就将她的双臂去掉了。这个问题现在仍是一个谜，也许这无法挽回的缺憾才是最美丽，让每个人都能发挥更多更深的联想，来自由塑造心目中最完美的维纳斯女神。
《胜利女神》 （ The Victory of Samothrace ）：
这座神像是古希腊时期的雕塑，估计约在西元前三世纪末至二世纪初之间完成。胜利女神挺立在前进的船头上，带领战士们去夺取胜利。薄薄的衣衫被风浪打湿，紧贴在女神身上，特别是衣褶的处理及肌肉的纹理，虽然是用大理石雕刻，但看似真实、栩栩如生。神像的形态自然流丽，充满动感，以右脚前、左脚后的站姿，有力地稳固自己的身子，加上一双庞大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。无论是形态、曲线、光暗的效果，也彰显这座神像的巧夺天工。
前面才瞎想过给维纳斯安装胳臂，这会儿又来猜想胜利女神的头了。从塑像的形态，很容易想象到她昂首扬发，目光炯炯，乘风破浪，勇往直前。 由于事前没好好做功课，进了卢浮宫只能匆忙地按图索骥。为了看几个名作，走了不少冤枉路。和这胜利女神相遇了3 次。 但每次我都停下脚步，似乎要从这里汲取力量。三宝中我更偏爱这胜利女神，可能因为我自己特别缺乏这种勇敢无畏的精神。
《蒙娜丽莎的微笑》（ The Mona Lisa ）：
这是文艺复兴时代画家列奥纳多•达芬奇的一幅油画。这幅画可以说是世界上最著名的油画作品。它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为‘神秘的笑容’。它也是达芬奇的代表作。
关于画中人是谁，一直是个有争议的问题。许多人相信她是佛罗伦斯当地一位贵族之妻；有人提出了一个奇怪的理论，说蒙娜丽莎是一个男人；还有人认为蒙娜丽莎实际上是达•芬奇的一幅自画像。反正至今无法确切考证。
带着一种朝圣的心情随着人流来到画像前。和诺大的卢浮宫以及画像前拥挤的人潮相比，藏在玻璃镜框后的“蒙娜丽莎”确实小了些。但这可是亲眼目睹真迹啊，我还是很兴奋激动的。“画中人谜一般的微笑、光线的明暗变化、沉浸于山水风光中的背景，都营造了朦胧的气氛……这一切只有身临其境才能领略到个中滋味。”
应该说我是蛮幸运的。我一个朋友去了卢浮宫两次，都和蒙娜丽莎失之交臂：一次是什么罢工，一次是展馆维修。我去的时候是可以照相的，不能用脚架和闪光灯。大家都把脑袋往前伸，把像机往高举。我也只能举起像机估摸着位置拍了两张。
神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。你无论从正面哪个角度观看，都会觉得她的眼睛在直视着你。现在在计算机前看我游记的人不妨一试，看看蒙娜丽莎是不是随着你的视角变换，始终看着你，对你抱以永恒的微笑： - ）
卢浮宫的收藏品多达 40 万件，一天时间也只能看个大概。我们小时候虽然都学过一点绘画，但没能坚持下来。后来也没好好学习，才疏识浅。拿着地图，挑几个熟悉的名字去寻来观看，其余的都是碰上什么看什么了。要是和懂画的一起去溜哒，收获一定很大。
安格尔 (Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867) 是 19 世纪法国杰出的古典主义画家。作为 19 世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的‘静穆的伟大，崇高的单纯’作为自己的原则。在具体技巧上，务求线条干净和造型平整。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
下面照片中两副画的故事大家可能都知道吧。左面的是《土耳其浴室》，木版油画 108*108cm 作于 1862 年， 1911 年藏于卢浮宫。右面的《瓦平松的浴女》布面油画，作于 1808 年，91*162cm ，1899 年藏卢浮宫博物馆：
下面的两副画也是安格尔的作品。
左面的《大宫女》（局部） , 1814 年 , 布上油画。这副画中宫女身体比例的引起过不少争议。安格尔的学生认为“也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。” 有人说这种 “ 没有骨头 ” 的变体增强了裸体特有的妩媚感。我的视力不好，看不出什么特别，也许那些学过生理解剖又对人体有特殊研究的人能品出味道吧。
右面的 《 卡罗林娜 • 里维埃小姐 》 1805 年 ,100x70cm , 布油彩，不如别的画作出名，但我很喜欢这幅画。图中的少女带有一种东方古典美人的文静和秀气。
下面右面的油画是雷根劳特 (REGNAULT) 的三夫人（也有人称：美惠三美神），作于 1793 年，卢浮宫 1869 年藏画。后来看到左面的那个三人雕塑时，觉得无论从姿态，神情和发型，都和油画那么相似：
这两幅画大概无人不知吧：
卢浮宫的雕像馆成立于 1817 年，共有展厅 27 个，展品 1000 多件。根本看不过来！
离开卢浮宫时拖着疲惫的双腿，带着看不全的遗憾， 期待着猴年马月的再次拜访 ......
（曾参考了很多有关卢浮宫的资料文献，感谢作者！）
十年才完成打卡：世界四大博物馆
意大利维罗纳，古老又浪漫的城市（攻略和游记）
上海嘉定纪事 - - 古镇、古庙、古园、古迹 （5篇）
承载上海沧桑历史，历史博物馆
走进上海博物馆，十大镇馆之宝
上海13座绝美古镇，我去过12个