到威尼斯鳳凰大劇院看歌劇
六年前第二次去威尼斯时，如愿以偿在城中的凤凰大剧院（Grand Teatro La Fenice) 观看了现代版的歌剧《茶花女》 La Traviata。
歌剧La traviata 由意大利作曲家威尔第Giuseppe Verdi 根据法国作家小仲马的原著 La dame aux Camélias 改编成三幕歌剧，于1853年在凤凰歌大剧院首演，尽管首演失败，但经修改后重新上演的 La traviata 不仅获得了成功，还经久不衰火到了现在。 “La Traviata” 直译为“迷途妇人”，中文无论是原著还是歌剧都译成《茶花女》。
两个多世纪以来，凤凰歌剧院一直都走在欧洲歌剧艺术潮流的前沿，歌剧院拥有完美的现代音响设备，剧场音响效果十分好，近些年来歌剧的演出编排不断创新，凤凰歌剧院已成为欧洲新歌剧演出的场所，而《茶花女》则是威尼斯凤凰剧院常年上演的经典剧目。
两款歌剧广告（网络图）出于不同的年代，表现了不同的文艺风格。
意大利是欧洲歌剧的发源地，威尼斯凤凰大剧院Teatro La Fenice，与米兰的Teatro La Scala和那不勒斯的Teatro San Carlo并列誉为欧洲最负盛名的三大歌剧院。始建于于1792年，剧院以凤凰命名，取自希腊神话中的凤凰鸟；命中多舛的它在过去的200多年中曾三次浴火，又屡屡从灰烬中站起来，如希腊神话中的凤凰涅槃重生一般。
19世纪第二场大火后的凤凰歌剧院，威尼斯蓝与金色柔和在一起，相得益彰。如今的凤凰歌剧院，金色和红色成为主调，而保留下来的威尼斯蓝忽隐忽现。
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1996年的那场大火后，在意大利国家，联合国以及来自世界各地的大量捐款下，凤凰歌剧院历尽了八年的修复，于2003年11月12日重新展翅在观众面前。当凤凰歌剧院的幕布再次拉起时，第一场上演的就是《茶花女》，而十年之后的2014，La Traviata 又以现代版出现在舞台上。
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所谓的现代版，据说这是尊重威尔第的精神而创导的，威尔第生前就曾经表示要让《茶花女》表现“我们这个时代的主题”，他还希望改编后的《茶花女》能在威尼斯凤凰大剧院举行首演。受19世纪巴黎上演的现代服装戏剧的启发，加拿大歌剧导演Robert Carsen以极其现实主义的手法编导了威尔第的这部作品，在歌剧中，演员们不再穿18世纪的传统服装，而是以现代的服饰出演，让观众感到更近，让戏更具有了现实的意义。
凤凰大剧院旁边有个小酒馆Traverna La Fenice，除歌剧院的演员们常来小酒馆小憩，观众们入场前也常来此约会，我们在那儿与当地的朋友碰头一起入场看戏。
凤凰大剧院本身是一幢18世纪新古典主义风格的建筑，崇尚古风却朴素明晰的外表看起来并不怎么起眼，但“绝对不要被其外部所误导，它的内部才是真正的杰作”， 当地朋友的话挑起了我们的好奇和兴趣。
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还真是，他讲得一点每错！仅仅是走进剧院大厅的那一刻就足以让人涤虑洗心。
只见戏台三面高大上的五层观戏楼台，金碧辉煌，镶满了油画；阁楼上每间包厢的侧墙喷涂了淡蓝色，上檐垂挂着淡蓝或金黄色的流苏，包厢内的座椅包裹着红丝绒；戏台正对的主包厢的气派更是不可一世，垂吊的大幅红丝绒布帘和墙挂的金色巴洛克镜框，雍容华贵；而大厅的观众席上清一色的红丝绒座椅，让整个剧场显得隆重而高贵。
到凤凰大剧院看歌剧听音乐是桩美事，参观剧院本身也是不可多得的体验。
从四楼中间我们所在的座位望出，可以把剧院瑰丽的天花板看得一清二楚：四面金色的立体的雕塑簇拥着中心的那片蓝，而蓝中有带金的绘画；淡淡的威尼斯蓝是剧院最初的格调，华丽纤巧，往四面张扬霸道的巴洛克金色里揉入了一丝法式洛可可的柔和。
就连接各个包厢的走廊，侧厅和幕间休场咖啡厅的装饰也是同等地精致：金黑色的栏杆围着一盏晶莹剔透的吊灯，淡粉和月白色的墙镶着柔细的金边花纹，轮廓纤细的金色镜框伴着简约贵气带外挂式窗盒的窗帘。 在这儿，盎然细腻的洛可可营造了咖啡厅淡雅华贵的氛围，洛可可之优雅和巴洛克之堂皇富丽结合得相得益彰，每一件装饰都那么地漂亮。然而，如果把这儿的任意一件挪到自家房里去整，就诚惶诚恐了；）当然，如果是一座豪大的城堡或庄园，那就另当别论了 ：）因为美是美，配不配也是一个问题。
传统和现代的家居装饰之间，我更喜欢简约明了的现代设计，另外新旧风格混搭也很不错，唉，很遗憾，以前没机会去选择自己感兴趣的专业和事业来做。
没能来得及把剧院的每个角落细细地扫一遍，剧院的灯光已经开始渐渐转暗了，幕布在缓缓地卷起。 。 。
这一晚的歌剧看得很走心。小仲马的话剧《茶花女》以前在文学戏剧课上读过，至今还记得那一堂课，记得戏剧课老师惟妙惟肖的阅读和温文尔雅的讲解。。。
小仲马的原著小说《茶花女》描写的是法国七月王朝时期，一个年轻人与一位巴黎上流社会交际花曲折凄婉的爱情故事。故事发生在19世纪中叶的巴黎。在一次晚宴上，一个家境丰腴的年轻人Alfredo Germont 遇上了妓女Violeta，两人之间察出了爱情的火花；有众多倾慕者的Violeta 放弃了一切，全心全意地投入到了这份真爱。可是，Alfredo 的父亲却不能接受两人的交往，认为这份情感并不适合自己的儿子和家庭，于是背地里劝说Violetta离开他的儿子。 Violetta 为了所爱的人的前程，违心地写下了决裂信与Alfredo分手，但并没有透露其中真正的原因。 Alfredo得知后非常伤心和愤怒，甩手离去，Violetta 从此忧郁病情加重，卧床不起，生活凄凉...... 后来Alfredo 终于从他父亲那得知了真情，再次找到Violetta时，二人相拥而泣，悲喜交加，憧憬着双双离开巴黎；可为时已晚，Violetta已病入膏肓，她最终在所爱男人的怀抱咽下了最后一口气。 。 。
如今再观赏《茶花女》，关注的更多的是爱情和人性的主题，不再偏向于对某个社会制度的评判；威尔第的三幕歌剧《茶花女》通过音乐表现出人物细腻的内心世界，让人们在观赏中更得到艺术上的享受；随着剧情的起伏，歌声曲调时而高亢欢快、时而优美低缓，娓娓动听的歌声叙述，牵动着整个场剧观众的心。
第一幕中第2景的奢华的宴会场面，Alfredo的“祝酒歌” 引起了Violeta的注意，与之对唱，歌声擦出了爱情的火花，歌曲高昂欢快强烈的感染力展示了男女主人公初次相遇的美好。
第二幕中男主人公的父親來拜訪，勸說女主人公與其子分手，Violeta強忍痛苦，糾結地與Alfredo告別，悲傷地唱出自己對他的愛 《天啊，給我力量吧!》
第三幕是悲凉的结局，Violetta卧床不起，Alfredo满怀愧疚回到她的身边，许诺要带她走，“親愛的，讓我們一起去離開巴黎展 開始新生活，妳將成為我生命之光，光明的未來正微笑著向我們招手。。。”《让我们一起开巴黎！ 》的歌声动人心扉。
剧终，全场的观众起立鼓掌，演员们再三谢幕，直到幕布完全降落，掌声还是经久不息。
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