2019年我经历的纽约惠特妮Whitney双年展

作者：北京四小姐

2019年暑假，在哥大读艺术史的女儿安排了一次艺术之旅-惠特妮双年展，即美国当代艺术近况、两年一度的艺术盛会，她更是各界人士翘首以盼的能“一次看个够的”艺术精神食粮。

 

惠特妮双年展，从1973年诞生的那一天开始，就被烙上了强烈的美国印记，她的政治意向十分明显：宣扬美国的价值观，提升美国年轻艺术家的国际地位。迄今为止，它已经成功地帮助杰克逊·波洛克、杰夫·昆斯、乔治亚·欧姬芙等一大批美国艺术家获得了全球的知名度和市场明星的地位。

惠特妮美国艺术博物馆   图片：Courtesy the Whitney

 

周五展览开到晚10:30。如此长队，为了避免暴晒，还是傍晚看展览比较没压力。

 

展览中有两个场景引起我的特别兴趣。

 

（一）Augustina Woodgate

National Times

图片来自whitney.org

 

 

National Times是一个由电路直接同步的闭路时钟网络。自工业革命以来，学校，工厂，医院和办公室都使用这种被称为“主从”配置的网络架构以保持一致的时间。单个数字主时钟将电源信号发送到一系列模拟从时钟，在整个机构中执行同步测量。主机基于直接从本地电网传输的脉冲保持稳定时间，其频率与美国国家标准与技术研究所的原子钟一致，该原子钟就是美国官方时间的标准。

 

在她的作品中，奴隶时钟的时针配备了砂纸。随着国家时代的进步，奴隶时钟的分针刮掉了他们表面的数字，直到它们被完全擦除。在当前的劳动和权力状态的条件下，奴隶时钟逐渐侵蚀其功能和价值，在解体过程中集体重新获得自主权。

 

（二）Brendan Fernandes

The Master and Form

图片来自whitney.org

 

Brendan Fernandes的装置艺术探索了芭蕾舞所体现的熟练和纪律的动态。雕塑装置包括五个被他称之为“devices”的结构，十个悬挂绳索和一个中央的笼子，展览期间每周末的三天都会有芭蕾舞者在这里演出。

图片来自whitney.org

 

Fernandes的艺术装饰即协助又阻碍表演者的舞蹈，极简主义的装置能够展现出明显的身体张力和自我控制能力。就算它可能限制舞者们，该结构也为舞者提供了休息和伸展的空间。费尔南德斯将该项目比作S＆M文化，指出它们“都强调信任和信心在一个主仆角色的空间中”。

 

艺术还有如此表现形式，在这次代表着美国当代艺术风向标的惠特妮双年展中领教到了。尽管这种带有特定内涵的艺术有时在缺乏共同文化背景的环境下显得难以理解，但从艺术家们的表达中还是聆听到了这个时代的声音。