印象莫奈
还记得去年的梵高沉浸式艺术展览 Immersive Van Gogh Exhibit 吗？全球巡回的大型艺术展，一种全新的互动数字体验，曾为其落笔印象梵高。
时光流转一年后，在同一地址，欣赏了另一场沉浸式艺术展览，这回是法国印象派大师克劳德·莫奈（Claude Monet）的，又是一次融合艺术与科技的令人惊叹的体验。
当我们踏入建于1883年的第四大街18号的大门时，扑面而来的就是高饱和度的印象派画风。
进入展厅，展览第一部分带我们了解莫奈的一生，从他对艺术的热情到影响他作品的更个人化、鲜为人知的故事。
之后，我们进入了一个空间，在那里我们真正感受到了莫奈画笔下的吉维尼（Giverny)。吉维尼是莫奈晚年居住的地方，他的工作室看似随意，然而每一角度都能成为一幅美妙的摄影作品。墙上挂着各个时期莫奈的作品。
尤其是为莫奈提供灵感的睡莲池，紫藤花从小桥上挂下，睡莲在池中盛开，锦鲤游弋其间，栩栩如生。巴黎太远，在此处，莫奈花园的美丽触手可及。走进莫奈的作品，游客们纷纷驻足，拍照！
接着我们拾级而上，楼梯的墙上还保留去年梵高展的壁画《梵高》和《星空》。
在梵高的注视下、在星空一路陪伴下，我们进入暗室，开始了一场穿越艺术家心灵的旅程，数字显示、音效和360度投影映射将我们带入《睡莲》、《打阳伞的女人》、《黄昏的圣乔治马焦雷》等传奇作品中。
在光与影之间，感受到作品迷人的魅力，它们仿佛从远古的时空来到此时此刻我的身边，在我周围旋转重现，身临其境，也让我开始回顾起画家的一生，并不由自主地与梵高做对比。
克劳德·莫奈被人怀念，因为他被认为是现代绘画的重要先驱之一。1840年11月14日，莫奈出生在法国巴黎郊区的一个小镇上。父母忙于生意，莫奈无拘无束地自由成长，很早就表现出绘画天赋。莫奈来到人世间12年后，梵高出生在荷兰的一个牧师家庭，两人都来自富裕家庭，在家中都排行老二。
莫奈从小开始在画室里学习绘画，并受到当时一些画家的指导。然而，他对传统的绘画方法不太满意，开始寻求创新和个人风格的表达。梵高做过一段时间的传教士，27岁时才开始了他的画家生涯，坚持自己的创作，没有向世俗低头。
莫奈属于那种不差钱的艺术家，据说，当时他靠卖画所得的收入比当时巴黎的医生收入还多，不过，当他的积蓄被他挥霍一空时，他的日子开始变得拮据，频频向朋友们借钱，其中，另一位也是穷得叮当响的画师雷诺阿常常借钱给他，后来，雷诺阿本人也成了印象派大师，真可谓惺惺相惜。梵高生前画作无人问津，买者寥寥无几，完全靠弟弟接济，后来，这位喜欢画灿烂的向阳花的天才用左轮手枪结束了自己的生命，遗言为 “痛苦永存”，高度概括了他37年短暂而不堪回首的一生。
莫奈在印象派运动的形成和发展中扮演了重要的角色。印象派是19世纪末期兴起的一股艺术潮流，以强调感觉和光线效果为特点。莫奈的作品通常以室外场景为主题，擅长捕捉光线和色彩的瞬间变化，以及自然环境中的气氛和情感。
莫奈的作品《印象·日出》（Impression, Sunrise）于1874年在巴黎的一次展览上展出，引发了当时艺术界的争议。学院派讲究的色彩调和均匀与精美表现在历史画、宗教画和肖像画中，风景画和静物画难登大雅之堂，印象画挑战了主流的审美，收获了一致的差评和嘲讽：这画得一点都不真实，太粗糙了，仅凭印象胡乱画出的，太随意了！
1872年《印象·日出》收藏于巴黎玛摩丹美术馆 （图片来源：公共领域）
莫奈的画作不受欢迎，这期间，他的模特兼妻子的卡米耶不幸染疾病逝，令他伤心欲绝。为了摆脱贫困，莫奈仍坚持创作了一些画作。
1875年《打阳伞的女人》收藏于华盛顿国家美术馆 （图片来源：公共领域）
1890年，莫奈迎来了事业黄金期，让他一举成名的是一堆草！莫奈突然对田中的干草堆来了兴趣，为了捕捉瞬息万变的光线，他在不同季节、每天不同时间段开始观察干草堆，一口气出了25幅画。没想到，这堆草在商业上大获成功，莫奈赚得盆满钵满。究其缘由，法国人民看到工业革命对乡村传统的威胁，那一堆草突然引发了全民的怀旧之情。2019年5月14日，《干草堆》中的一幅作品在纽约苏富比拍卖行以1.107亿美元天价拍出，成为迄今为止莫奈画作中成交价格最高的作品，也是印象派画家成交额最高的作品，此是后话。
1890-91年《干草堆》收藏于芝加哥艺术学院 （图片来源：公共领域）
印象派获得了认可，莫奈利用滚滚而来的金子银子在吉维尼（Giverny)自家花园中建造了睡莲池，7名园丁在他的授意下与他共同打理花园。他经常在不同时间和天气条件下绘制同一个场景，以捕捉自然光线和光影的变化，创作了多幅富有诗意的画作，最著名的系列作品之一就是《睡莲》（Water Lilies），奠定了他在艺术史上不朽的地位，对后世的画家产生了广泛的影响。
莫奈晚年开始出现视力问题，严重影响了他的绘画活动，他对颜色和细节的感知能力受到了严重限制。尽管视力衰退，他仍然坚持继续绘画，并试图通过自己的记忆和直觉来捕捉自然的印象。对色彩和光线的追求仍然是他作品的核心。从莫奈的晚年作品，尤其是他在吉维尼的花园和睡莲系列作品中，不难看出了眼疾对他绘画方式的影响，他使用了更大的画笔和更加模糊的笔触，以表达他内心的感受和印象。不由地让人联想起音乐天才贝多芬，在晚年完全失聪的情况下，依靠内心的声音和内在的音乐能力继续创作出最伟大的音乐作品。
看到莫奈晚年创作的睡莲，可以感受到画家对待生命的态度，生如夏花之灿烂，内心也不由自主地暖了起来。
在梵高逝世36年后，莫奈于1926年12月5日与世长辞，享年86岁。梵高生前寂寂无闻，孑然一身，10年间，创作了两千多幅作品，死后声名鹊起，作品名列世界上最昂贵的画作之中，有多幅作品拍出1亿美金以上的高价。莫奈生前曾遭受挫折，但随着时间的推移，在他辞世前看到了自己的作品受到认可。莫奈有过两段婚姻，亦有子嗣。他留下了500件素描，2000多幅油画及2700封信件。一生足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。
莫奈与梵高，一致的求索，大相径庭的人生之路。
1899年《睡莲池》收藏于巴黎奥赛美术馆 （图片来源：公共领域）
1903年《国会大厦》收藏于华盛顿国家美术馆 （图片来源：公共领域）
看到最后，我们也成了莫奈作品的一部分。
走出暗室，我们走入下一个工作室，在这里可以用”梵高”牌蜡笔，选择自己最爱的莫奈作品，开始创作，然后可以投影到墙上。
之后，如果你口袋里还有些银子，不妨，试试莫奈VR之旅，体验艺术家“生活中的一天”。最后，逛逛礼品店，看看印有莫奈作品的各色物件，再花些银子买几件纪念品，回家细细体会这次沉浸式体验！
莫奈沉浸式艺术体验之旅非常适合全家人一起参与！对于孩子们来说，这是一个了解艺术品以及点燃他们创意火花的绝佳机会。以下这些是我们一家人的一些感想。
艺术成功取决于艺术家的个性追求，要创造出自己的新生命，不随波逐流。就像印象派一样，原先是一个反主流的激进派，后来成为人们的追捧，是复制作品中最多的，最被官方承认的流派，各大美术学院都以学习印象派为荣。不知不觉中，非主流也变成了很主流。
东方文化对西方文化的影响。梵高和莫奈都对日本浮世绘艺术表示了强烈的兴趣，从而为他们的艺术创作提供了新的视角和创新的技巧。东方文化中的构图、色彩和自然主题等元素成为他们创作的重要组成部分，为他们的作品注入了独特的东方韵味。莫奈晚年的花园作品就是最好的例子。跨文化的影响，不怕你拿，而是怕你拿去乱用。
1876年《日本女人》模特为莫奈夫人卡米耶 收藏于波士顿美术馆 （图片来源：公共领域）
对于目前还是穷困潦倒的但颇具野心的艺术家来说，梵高和莫奈的故事有一定的启发性：一是坚持走自己的路，创造有生命力的作品，一味模仿是没有出路的；二是牢记 “天降大任与斯人也...”；三是借鉴不同的文化，将“拿来主义”变成融汇东西文化；四是尽量活得久一点，不拼烟花之绚烂，只求细水之长流。
喜欢莫奈的读者，不要错过这次展出，你可以上网查查，看看这次世界巡回展是否会来你的城。同时，期盼明年的艺术体验，不知会是哪位艺术大师到访呢？
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