在中国艺术中，技艺高超的临摹者往往可以达到以假乱真的水准，却也可能因此扰乱市场，甚至影响人们对一段历史的认识。不过，所谓“魔高一尺，道高一丈”，真正高明的鉴定家，总是可以拨开迷雾，寻得真相。“听说先生已经七十四五岁，而登山如飞，真是神仙般的人物。我才将将六十，却已诸事不堪……”
这封情感真挚的信件，出自明末清初的大画家石涛之手。而能让石涛敬仰盛赞，吹出“真神仙中人”这样的“彩虹屁”的人物，则是另一位鼎鼎有名的大画家，八大山人。石涛和八大，在绘画史上同为“清初四僧”，以大写意著称，地位看似相当。在上面这封信中，石涛用可以说是卑微的语气向八大求画：“希望求得先生一幅三尺高、一尺阔的小画，画中有平坡老屋，古木数株，阁中有一老叟……空余纸面求先生法书数行，那便是我的宝物了。”
这封隐藏着两位画家交往秘事的信，名为《致八大山人函》。它曾一度封尘于历史。有趣的是，当它再次现世之时，却是以“双胞胎”的姿态。“哥哥”曾被张大千从他的老师手中继承，后来又被美国收藏家赛克勒购得（赛克勒本）。张大千获得《致八大山人函》的几年后，日本收藏家永原织治得到了几乎相同的“弟弟”（永原本）。
书画作品偶有“双胞胎”。两件《致八大山人函》的接连现世，似乎有违常理——著名鉴定家傅申曾经对这两张作品进行鉴定，过程堪比破案。傅申发现，对比石涛真迹和赛克勒本，石涛的字迹“圆润而强调提按”，笔画之内可以看见粗细的变化——这是一种源自隶书的写法。
其中a列为赛克勒本《致八大山人函》，其余选自石涛真迹永原本中的字却不具备这种提按性，反而表现出一种对角线的运动。同时，它一字之内的笔画粗细和浓淡都惊人地一致——这是篆书的典型风貌。
傅申曾说，“重复的动作会使写字者放松，也最容易暴露出写字者的习惯。”赛克勒本《致八大山人函》（上）与其他石涛真迹（下）中的“先生”二字赛克勒本与其他石涛书信中的“先”字末笔呈现圆形笔势，将“先生”接起来。“生”字的横笔同样也以圆圈连接。
永原本“先”字末笔是小角度的回笔，“先生”二字的线条多有棱角结构，这正是书写者最基本的手臂Z字型运动所造成的，有一种做作的锋利感。在所有石涛书信中，都可以看到当时的一种常见礼数，即所谓的“抬头”：在提到收信人时，礼貌地另起一行。
那是石涛自己所坚持的一种习惯：不但另起一行，还把对收信人的称呼写得高出一截。
石涛的另一个习惯，是把自己的名字“济”（石涛僧名“原济”）写得稍小一点，放在直行的一侧，用于表示谦虚和尊敬。
赛克勒本《致八大山人函》（上）与永原本《致八大山人函》（下）中的“济”字永原本同样完全遗漏了这一点，没有将“济”字与其他字区分开。
在赛克勒本和其他石涛真迹中，对楷书“濟”字的简化，可见右半边的横笔之下有两处波浪式的下移。
永原本在“复制”时却漏掉了横笔后两个波浪形笔画中的一个。
至此，已经可以基本断定赛克勒本为真，而永原本为伪。赛克勒本《致八大山人函》的内容中，透露出许多关键信息：·石涛和八大当时的年纪：前者年将六十，后者七十四五
·他向八大山人求一幅“三尺高、一尺阔”的小画，并想将之挂在新居
·八大山人曾送他一幅尺幅巨大的画，而石涛“屋小放不下”
·二人的年纪变成了“先生花甲七十......济才六十四五”
·石涛所求三尺小画变成了“堂画一轴”
·永原本还删去了石涛曾得到八大赠画之事
写信的时间和求画、赠画的信息都被模糊或刻意隐瞒，目的为何？原来，赛克勒本《致八大山人函》中提到八大赠给石涛的画，确实可考——那是一幅作于1698年夏天的《大涤草堂图》。虽然图已遗佚，但石涛为这幅画题写的长诗有幸被保存下来，提示了作画的时间。而当收藏家永原得到另一件《致八大山人函》时，一起到他手中的，还有一幅八大为石涛作的画。
作伪者修改石涛向朱耷所求之画的尺幅信息（小幅变为堂画）、模糊写信的时间，并删去曾经得到大幅赠画之事。这样一来，他就可以自己制造一幅仿佛是回应石涛请求的八大画作。他还在画上抄录了1698年石涛的长跋，仿佛这段跋文是在答谢他伪造的这件礼物。看到这里，你心中想必也有了答案，没错——它的作者，正是张大千。
张大千在得到石涛真迹后，将自己仿造的信函和画作一起“打包出售”，制造了一个完美的“骗局”。从疑云浮现到拨开迷雾、抓住“嫌疑人”，完整的证据链、大量的物证对比，整个过程仿佛看了一部悬疑片。这则鉴定实例，出自上海书画出版社的新书——王妙莲、傅申著《书画鉴定研究》。来源链接：
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