建筑时尚之二： 西班牙的结构艺术家SANTIAGO CALATRAVA

有一些美的创造，其过程少不了理性和科学的精神，而使得思想物质具体实现的的工匠之术就是达到艺术境界的过程之必不可少的渠道。建筑艺术通过理性的方法具体化，审美的内涵也使得以功能为主的创造充满了生命力。文艺复兴的时候曾经出现过RENAISSANCE MAN这样的概念。意大利时期的米开朗基罗，达芬奇，贝尔尼尼，布鲁内莱斯基等等都是多才多艺的将科学的理性与艺的灵性凝聚在一起的巨匠。有人说那个时代过去了，那样的一种历史与文化的发展阶段的各种客观的时代条件有着造就这些人的必然性。但是这个伟大时代是否还会再次到来呢？这也是众云纷说。然而总一种共识，也就是有着创造力的人的思维和创想时常比同时代的人超前，也许只是一种VISION，也许只是一些支离破碎的发现，却预测着未来。

而在当今的西班牙，却也有出现这样的一位通才，袭承着相似的称为“MASTER BUILDER”这一南欧传统概念的建筑师：一位用理性的结构知识来构筑对自然界结构再现的仿生学建筑师：SANTIAGO CALATRAVA，一位西班牙的建筑师，结构/土木专家，画家与雕塑家。他在高迪的传统基础上，将对雕塑式的VERNACULAR的有机建筑的传统的延续做了一个个体化的扭转，赋予了新的定义。这位虽然有着严谨结构的探索与追求的建筑师，却在这之中却充满着西班牙这个拉丁民族的叛逆基因。他许多的作品中都透露出这种冲动与深沉并存的气质。

他的雕塑是他建筑的抽象体现，是力学与美的凝聚。他的建筑在理性中遮挡不住对独具一格的野心，怪异，狂野与古典精神形成了一种结构艺术的怪胎，和谐与矛盾，张扬与收敛一同并存。他绘画中所表现的张力，同样的写出了有如与毕加所同出一辄的野性的阳刚之气。繁琐的结构表现的是一种阻挡不住的火焰，一种冲动的能量显现于一个整体。而他许多作品中这巨大的股动力，却又在静与动时间徘徊着。理性的物理美与感性的生物结构的感性美是他创意的两个来源，一方面他要表现无题无形的力，另外一方面又要表现有形的生命的生长。机械般的空间构筑表达和塑造了有机的形体：一只小鸟的翅膀，一片叶子，一只眼睛，一条脊椎。他所力图模仿的动植物的每一条骨头，每一道叶脉，都在混凝土，钢铁，玻璃等材料中在高端技术中体现了他们的力学原理的作用，功能的成为了空间造型的理由。自然界巧妙的构造在他的笔下解剖而再造着，精确而充满变化。然而它们又并非是直接的模仿，而是建立在仿生理念之上的解构与提炼，在感官的和谐关系中呈现了逻辑的美感。

他的作品，对于一些人来说，并非可以用传统的审美观固定的称之为美，他们和谐比例之下的非和谐的使得人感到的是它的怪所引发的一种理智的不和谐的冲撞，在优雅的形体中令人感到几分不可预料。有时仿佛这些完整的结构下是一种不完整的构造，一种永没有答案的探寻。和很多ANTHROPOCENTRIC的人一样，他运用着逻辑与理性的方式来创造非理性的造型表现，使秩序与矛盾呼应。奇异，非理性精神的表现，梦幻着深渊的宇宙，充满奇思异想而又神秘莫测，令人想到那些幻想派的诗人，画家。这些就是这位“结构诗人”-SANTIAGO CALATRAVA所带来的直观印象。

有个现象：从古到今，在做一些略微离谱的项目的时候，有着演进逻辑思维的结构工程师们常常的笑话以艺术家自喻的建筑师那些充满奇思妙想的设计缺乏着基本的逻辑和科学常识，而设计的功能必须与艺术分开，艺术的实践需要依靠他们来解决，艺术家也认为功能的设计者是服务他们的。而CALATRAVA这位理工与艺术的通才却展示出了两者之间密切的结合与相互依赖的关系，寻找两者的挑战，在探寻中实现了属于的理想。

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在世界上，曾经很多的设计大师从自然中取材，企图同自然合为一起。在西方历史上有过不少人大胆的试图征服自然，在自然的基础上进行再创造。在希腊，罗马，中世纪，文艺复兴，新艺术运动，有机建筑等等时期，很多的建筑师一直将自己的想像在一种客观的对自然充分分解的基础上创新，在逐渐演变的人类中心主义的宇宙观中一次有一次的构造自己向往的世界，创作灵感取材自然，却试图挑战自然。