美丽的弓弦女神 Anne-Sophie Mutter 摄人心魄的琴声

【Anne-Sophie Mutter（安妮·苏菲·穆特）花絮轶事】

当代小提琴“名人堂”之中，德国的安妮·苏菲·穆特，始终占据着一个重要的位置。7岁获得全国冠军，13岁登上国际乐坛。她性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养，以优雅绝美的琴声纵横乐坛35年，被“教父级”指挥家卡拉扬称为“自梅纽因以来最杰出的天才”，一直驻足于欧洲、美国及亚洲的各大音乐中心。

几乎每次演出，她都以抹胸鱼尾裙的标志性装扮伫立在舞台上。优雅、迷人，被乐迷尊为“最美丽的小提琴女神”。也正是从她开始，世界上突然冒出了许多漂亮的器乐演奏者，似乎在她之前，人们看音乐会只洗耳恭听却不大开眼界；除此之外，卡拉扬的力捧、特立独行的婚姻……所有这些都使她成为当今世界最有影响力的小提琴演奏家。

4月27日，这位“女神”将在广州大剧院为广大乐迷奉献一场古典音乐盛宴。

“当我得到我人生中第一把小提琴时，我就立志要当一个小提琴家，其他什么都不做了，我就希望能用小提琴来感染全人类。” 穆特5岁时许下的心愿，让人很难把她的话和一个小女孩的身份联系在一起。

 

1963年6月29日，穆特出生在位于德国西南部小镇莱茵费尔登，父母从事的工作跟音乐没什么关系，但两个哥哥都在学习音乐。

5岁生日得到人生第一把小提琴

也许是受到哥哥的耳濡目染，穆特似乎从小就对音乐有感觉，并在5岁那年为自己选好了乐器小提琴。当她向父母提出学音乐时，父母的第一反应是很吃惊，却不太赞成，理由是“一个5岁小孩练琴时发出的声音好听不到哪去，所以一开始我学的是钢琴”。再三“抗议”下，穆特终于在5岁生日那天如愿以偿，得到了自己人生中的第一把小提琴。她当时也许不会知道，从拿起小提琴的那一刻起，她的人生从此改变。

7岁参赛，年龄最小，却多得冠军

上帝似乎塑造了这个天生的小提琴家。她有着得天独厚的条件：比起其他很多女小提琴家，她的手更大，更有力，小手指也特别长。甚至连她自己都感叹：“真是很幸运，我在练帕格尼尼随想曲时，似乎并没遇到过什么技术上的困难。”这句话会让很多人嫉妒不已。

不过，她练琴之刻苦、自觉，也是一般女孩子难以坚持的。为了达到要求，她会将一句简单的经过句反复练数十遍，直到自己满意为止。

7岁那年，穆特迎来了生命中的第一个辉煌。1970年，在二哥的钢琴伴奏下，穆特参加了前西德青少年小提琴比赛。她是那届参赛选手中年纪最小的一个，最终却技压群芳赢得了冠军。获奖后，各类演出邀请纷至沓来，而她的父母却做了一个非常明智的决定：拒绝一切邀请，让小穆特能正常地接受教育，慢慢成长。

“想成名，就需要学会拒绝外界纷扰”

对于父母的做法，穆特日后表示很赞同。“我不仅要知道我能应付多少场演出，还要知道我真正想出席哪些演出。”穆特说，“我不想让自己因为一年120场演出而累倒，实际上那时我慢慢开始知道，停下来学习新事物对我来说是多么的重要。”

 

如今，身为导师的穆特这样下结论：“年轻音乐家需要时间慢慢成长。如果想成名，你更需要学会拒绝外界纷扰，集中精力苦练。”

卡拉扬是她的“守护神”

与众多年轻音乐家一样，穆特也有一段四处寻师的经历。在7岁那年第一次获奖不久，穆特的第一位恩师霍宁伯格教授离开人世。此后，父亲为她找到了与霍宁伯格教授师出同门的小提琴大师亨里克·谢林。这位傲慢的大师，一开始根本没把穆特当回事，甚至穿着睡衣、一边修指甲一遍听她演奏。

她的非凡演出让傲慢的大师改变态度

但当穆特演奏完一首巴赫的《恰空》后，大师的态度发生了180度的转变。他站起身来，走到穆特面前，以诚恳且带着几分歉意的口吻对她说：“亲爱的小姑娘，请容许我进去把服装穿戴整齐后，我们再来讨论你的演奏。”

考虑到自己演出繁忙，不想耽误这位小天才的学业，谢林为穆特介绍了另一位名师艾达·斯图茨基。正是后者教会了穆特不要单纯地模仿别人，这对她影响深远。 然而，真正让穆特走进公众视野、铸就她音乐辉煌的是卡拉扬。1976年，13岁的穆特与哥哥一起亮相瑞士琉森音乐节，引起了时任音乐节艺术总监的卡拉扬的兴趣，并向她发出邀请，希望她能去柏林试奏。

不过，当穆特在父亲和老师的陪同下抵达柏林后，这位大师表现出与谢林一样的傲慢：“只能给你10分钟时间。”

不过，穆特一点也不畏惧，还是那首“试金石”《恰空》，她大大方方地将它完整演奏了一遍。听罢，老头不仅被琴声征服，还喜出望外地邀请穆特与柏林爱乐乐团同台演出。演出时，初生牛犊不怕虎的穆特居然还抱怨卡拉扬给出的速度太慢。不可思议的是，这位向来以“独断”闻名的大师这次妥协了，而且还面带微笑。

“卡拉扬看起来很高傲，但其实对人很热心”

这次试奏结束后，卡拉扬当即邀请穆特参加第二年的萨尔茨堡音乐节，也正是从这场音乐节开始，穆特走上国际乐坛，开始了小提琴独奏生涯，而卡拉扬就成了穆特的“保护神”。

 

　　1978年，她再次和卡拉扬合作，初在柏林演出。从那以后，这位被卡拉扬称为“自梅纽因以来最伟大的音乐天才”在全世界各大音乐厅取得了巨大成功。就这样，一老一少合作了13年，直到卡拉扬去世。

在一般人眼里，卡拉扬高傲、自负，而在穆特眼中，虽然“他平时看起来很高傲，但他其实对人很热心，有时甚至有些腼腆，他是一个很有意思的人。与他在一起演奏时的那种声音是在其他任何地方都找不到的” 。

“你生命中的每一个悲剧或每一次精彩，都会改变你”

卡拉扬对穆特的影响远不止音乐，穆特的两次婚姻里，似乎都透露出些许“教父情结”。

1990年，不顾与父母关系决裂的危险，穆特与比自己年长27岁的DG公司法律顾问温德里希结婚。不久，两人拥有了一双儿女。

正当穆特沉浸在幸福中时，不幸却向她袭来。5年后，温德里希因癌症离她而去，穆特跌入了悲痛的深渊。

不幸并未将她击垮。一个月后，她以常人难以想象的毅力重回舞台，在柏林爱乐大厅举行了一场纪念亡夫的音乐会。在那场独奏会上，她演奏了弗郎克的《A大调奏鸣曲》，听者无不为之动容。

回忆起这段婚姻，穆特说：“你生命中的每一个悲剧，或者每一次精彩，都会改变你。我因此变成一个更敏感、更有感情、更细腻、对生活更感恩的人。”

直到2002年8月，40岁的穆特似乎平复了伤口，再度走进婚姻。这次她仍然选择了“父女”恋，对象是比自己年长33岁、已经有过三次婚姻的指挥大师安德烈·普列文。这条新闻在当时迅速占据了各大娱乐版头条。

实际上，两人在上世纪80年代就有过合作。婚后，两人“妇唱夫随”，成就乐坛一段佳话。年逾古稀的普列文面对娇妻，重又燃起创作激情，为穆特写了《探戈的歌与舞》等多部作品，其中一部作品的副标题索性就是：“安妮·苏菲·穆特”。

然而，这段婚姻最终却以离婚收场。4年后，传来了这对老夫少妻劳燕分飞的消息。不过，即便分手，普列文对穆特的喜爱依然如故，两人在艺术上的合作也没有中断，就在不久前，他们还合作录制了门德尔松的《F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》等作品。

一对儿女是她生活中最重要的寄托

如今，与温德里希的一对儿女成为穆特生活中最重要的寄托。他们很招人喜爱，儿子学钢琴，女人吹长笛还画得一手好画，而且像妈妈一样漂亮，那可爱的神态让人很容易便能联想到那个当年与“卡拉扬爷爷”合作的小女孩的身影。

为了孩子，她让出了一切可以腾出的时间，有时还带着他们一同旅行演出。孩子们也曾尝试过学习小提琴，不过当儿子问她“为什么我拉得没你好听”时，她的回答又和当年她父母的回答差不多：“轻松一点，你不是非会不可。”

穆特在家庭和工作中找到了很好的平衡点。她离家时间最长不会超过两周，而且这样的演出一年不多于两次。其他的表演都是从慕尼黑出发，晚上就返回，早饭时间就可以重新出现在家里。她也不喜欢太久没有演出，因为消极的等待会让她变得懒惰。

穆特“享受生活”的哲学也受到卡拉扬的影响。卡拉扬是个运动迷，喜欢自己驾驶游艇、飞机，还喜欢开跑车和摩托，经常带着穆特乘坐他亲自驾驶的私人飞机。这导致他的学生也酷爱跑车。

对于自己的美貌，穆特也像普通女性一样很看重。她平时很注重保持身材，会通过游泳和瑜伽来保持体形，也因此，她始终都能穿着那招牌式的鱼尾裙演奏心爱的音乐。

每天练琴和照顾孩子成为她放松的调剂

现在，每天练琴和照顾孩子成为穆特放松的调剂。她通常一早就起来工作：在钢琴上弹几段。

对这样的生活，穆特感到很满意。“人们经常对生活提出更高的要求和期待。但是你从来都不知道明天的要求是什么，特别是孩子一天天长大。你从来都不知道他们需要你多一点还是少一点，或者你需要他们更多还是更少。在每年的末尾，我都对自己发誓，明年我要少做些。但我从来没有成功。”说到这，她沉思起来。“不过，我生活中总有一个健康的平衡，这样才能幸福地活着，我是一个乐观主义者！”