杨庆祥：读徐小斌的短篇小说# LeisureTime - 读书听歌看电影
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1 楼
年轻的男孩卷入了一场不愉快的三角恋：他爱上的美丽纯洁的女孩丽冬居然是自己姐夫
的情人。而更让他伤心的真相是，丽冬不过是一个在夜店酒吧寻欢作乐的风尘女子。这
是徐小斌短篇小说《蜂后》讲述的故事，仅仅是上述情节对于一个短篇来说已经足够复
杂，但有意思的是，这一切才只是个引子，真正的故事，要等到男孩在郊区碰到一个长
相怪异的女人才开始，这个女人是一个养蜂者， “猛一看像一个非洲土著”，更奇怪
的是她的头发像一个蜂巢，里面居然养着一只可以通灵的奇大无比的蜜蜂……
《蜂后》是我近几年读到的最为诡异的短篇小说之一，如果非要作一个类比的话，似乎
只有安吉拉·卡特的《烟火》系列才可与之媲美，但安吉拉·卡特以英国人的视角描写
日本的经验，同时又融入土著者的神话，对于一个中国的读者来说其诡异情有可原。但
是徐小斌以本土作家身份书写当下中国故事，居然也能营造出这种阅读的效果，让我觉
得非常诧异。我不太清楚徐小斌的写作资源，但是至少在《蜂后》这篇短篇小说里，一
种非常复杂的主题和类型被恰当地融合在了一起。对于那个男主角来说，这是一个成长
型的故事，他在目睹纯洁外在背后所潜藏的污秽猥琐后获得了一种心理性的成长；如果
从故事情节的曲折离奇来看——那个养蜂女居然是丽冬的养母，并在抚养丽冬的过程中
对其造成了某种弗洛依德式的童年阴影，最后，她又帮助丽冬来处理感情和生活中的危
机——这是一个典型的好莱坞式的世俗传奇，而这种传奇，又寄生在中国当下非常现实
的日常生活中，因此，传奇与现实构成了一种似是而非的现实感。但徐小斌显然不是一
个世俗小说的热衷者，与中国大部分作家处理此类题材时候的局促逼仄相比，徐小斌的
作品始终有一个超越的层面，这不仅表现在作品中的人物是奇怪的巫——妖——人的结
合体，更表现在她的小说总是在最接近日常生活之时又突然腾空而起，高蹈虚步，进入
另外一个境界。在《蜂后》中， 随着养蜂女人的出现，小说明显指向一种类似于“哥
特小说”的场景，阴郁的气氛和压抑的叙述烘托出一种只有在中世纪城堡中才出现的气
息，而在小说的结尾，复仇以一种中国聊斋式的神秘方式得以实现，即使这种复仇遵循
的并非是现实的逻辑而是故事的逻辑——更严格来说，遵循的只是徐小斌个人智力的逻
辑。从这个意义上说，读徐小斌的作品有一种智力和想象力得以释放的快感。
这种智力的操练最典型地表现在《图书馆》这篇小说中，这篇小说故事极其简单：一
个老教授在图书馆看一本希伯来文的《死亡之书》，然后猝死，然后连同书籍一起火化
。这个故事简单得几乎可以说没有故事，但毫无疑问，这并非重点，重点是徐小斌试图
通过这种“去故事化”的方式为短篇小说局促的篇幅腾出叙述空间，利用这些空间在小
说中填入一些看来不是那么“小说”的东西。在《图书馆》中，这些东西由以下一些片
断组成：铅字，字母，数字，乐谱，子宫，魔咒等等。这些片断并不构成情节、冲突和
结构，它们仅仅是一些零散的灵感突现，比如“1是站着的女人，2是跪着的女人，3是
舞蹈着的女人，4是一条腿跷起来的女人，5是飞翔的女人”比如“子宫是地狱的通道”
等等。这种碎片化的叙述构成了一篇散文化十足的短篇小说，在这样的小说中寻找一切
现代的主题是徒劳的，现实、历史和主体在这里都被思维的跳跃性所解构，这里呈现的
仅仅是游戏式的表达，为了表达而表达，为了一种不受任何束缚的自由心灵的表达。我
在阅读徐小斌晚近的一些作品的时候，总是不自觉地想起卡尔维诺，卡尔维诺有意识地
摈弃现代写作的范式，把“轻”作为“未来写作”的首要命题，在卡尔维诺的很多作品
中，故事和主题都让位于作者的奇思妙想，这些奇思妙想构成了小说一幅轻巧的面具，
在这一点上，不管是自觉还是不自觉，徐小斌的作品也隐隐吐露出这种趋向。非常有意
思的是，在徐小斌的很多作品中，其人物似乎都带有一种神秘性，或以奇怪的装束示人
，或藏身于某处与世隔离的处所，即使不得不进入世俗生活，也总是带有一种幽灵的气
息。在这种设置中，人物的精神层面代替了人物的世俗层面，或者说，人物的行动更多
地服膺于自我心灵的准则而非世俗生活的原则。在我看来，这正是“轻”的重要含义—
—即以精神性来超越物质性，以审美来超越世俗。在这一点上，徐小斌有些艺术家的气
质。
如此并不是说徐小斌就放弃了对于历史和现实关怀，恰好相反，无论是早期的《羽蛇》
、还是后期的《敦煌遗梦》，历史和现实的幽灵就一直在徐小斌的作品中游荡，并构成
一种背景式的存在。这一存在通过两个切近的主题反复出现：宗教的堕落和女性的自救
。在短篇小说《蓝毗尼城》中，女人梦幻般地来到了传说中的蓝毗尼城，才发现这里已
经被一群干瘪的木乃伊控制，他们违背宗教的信条，放纵罪恶的欲望，女人面临的抉择
是，想活下去，就不能反抗这种罪恶，如果要坚持人性的良知和宗教的戒律，说出这些
罪恶，则要面临不知名的恐怖刑罚。这个女人选择了不妥协，她最后是否受到了惩罚并
不重要，重要的是，这篇小说把上述的两个主题结合到了一起，圣城的堕落暗示了一种
后宗教时代的普遍现实，在《敦煌遗梦》中，这种堕落以更复杂的悬疑故事展示出来，
面对这种现实，女性为了实现自身“清洁”的愿望，不得不作出自我的牺牲。徐小斌对
现代女性面临的这种生存困境有着极其深刻的认识，她没有化妆为某一类女权主义者做
一些表演化的抵抗，而是直面这种困境，由此可以说，徐小斌的写作既是一种女性主义
的同时又是一种非女性主义的，女性主义是指她始终尊重自己的女性身份这一基本的物
质事实，并将其转化为一种书写的视角，非女性主义则是指她没有拘囿女性主义在现代
语境中的庸俗政治指向，她意识到了并试图呈现一种复杂性。在《蓝毗尼城》中，那个
陌生的拯救者（同时也是受害者）以一种折中的方式来化解这种困境：她从那些行尸走
肉那里获得食物，同时在另一个荒凉之地洗净自己的身体，以此保持心灵的高洁，灵与
肉在此以一种扭曲的方式结合在一起，这是一种多么温婉而又尖锐的妥协和牺牲，但事
实是，正如徐小斌借文中女人之口所言——她如此生活了三千年！在《敦煌遗梦》中，
女性的命运与更遥远神秘的历史勾连到了一起，在围绕佛像所展开的争夺和权谋之中，
女性自身的丑陋和局限也被和盘托出。我想说徐小斌在某种意义上是一个残忍的书写者
，她没有含情脉脉地去以简单的善恶来区分男性和女性，二元对立的思维在她的作品中
很难看到。她忠实于自己深切的体验和感受，《敦煌遗梦》其实有一个更现实的背景，
那就是所谓的知青经历。作为这一运动的亲历者，徐小斌没有陷入滥情的苦难叙述，实
际上从80年代的写作开始，徐小斌就回避了那种简单的叙述，那种将自我经验无经艺术
转化的“日记式的文学”。徐小斌的着眼点并不在于具体的历史，而是在具体的历史背
后所呈现的普遍的历史意识和道德规范。对于真正的文学来说，具体的苦难都是浅薄而
容易过去的，对象过于明确的反抗和讽刺也是不长久的，徐小斌也许意识到到了这一点
，也许并没有意识到。但不管如何，她感受到了普遍性。在短篇《古典悲剧》中，徐小
斌将这种普遍性编织到一段宫廷斗争中，与《羽蛇》描写血缘关系密切的女性群体相比
，《古典悲剧》中的女性基本上都没有血缘关系，她们经由某种偶然的命运而落入黑暗
的陷阱，而这种偶然的命运，却正是这些女性普遍的必然的无法逃避的宿命。但是在这
一宿命中，却有不屈服者的隐忍的反抗——顺儿——这一并非主角的女性为了拯救另外
一位女性选择了死亡，通过这种自我牺牲，她完成了某种抵抗仪式：“她像原谅母亲那
样原谅世人大的堕落，她独自走向通向死亡的回廊，用只有十九岁的年轻身体去填补深
渊中那个阴暗的缺口。”这是一则还没来得及展开的寓言，它的寓意是，面对无边又无
望的阴暗，面对英雄（男性）的缺席，女性唯有通过自我牺牲来获得自我拯救。这种拯
救的维度是多方面的，一个女性对另一个女性的拯救，一个女性对一段黑暗历史的拯救
，一个女性对书写和讲述的无畏坚持。
即使在众多的小说中徐小斌都暗藏批判的锋芒，但让人惊讶的是，她始终有一种发自本
性的隔绝能力，让她和那些过于残酷的历史存在保持必要的距离而不至于降格为一种悲
情的叙述，事实是，即使在她最阴郁的小说里，也会出现大量如巴洛克风景画式的明丽
色彩，这些色彩构成了她小说中最耀眼的一部分，带有绘画的质感和通灵性；在她那些
巫妖一体的女性人物身上，往往又有一种少女式的天真和童贞，善与恶，美与丑，忠与
不忠，奇怪地扭结在一起。徐小斌将这种天性发挥到了极致，并在其作品中构建了双重
的维度，一种形式、叙述、修辞的轻和一种历史、现实和宗教的重，这两者并置而生，
互为视域，在这个视域中，一种与众不同的写作被呈现出来。由此我们或许可以反驳徐
小斌的警句：女人写到最后并非一无所有，因为当写作成为一种天性和命运，它本身已
经是最好的礼物。
《芒种》2013年第8期
的情人。而更让他伤心的真相是，丽冬不过是一个在夜店酒吧寻欢作乐的风尘女子。这
是徐小斌短篇小说《蜂后》讲述的故事，仅仅是上述情节对于一个短篇来说已经足够复
杂，但有意思的是，这一切才只是个引子，真正的故事，要等到男孩在郊区碰到一个长
相怪异的女人才开始，这个女人是一个养蜂者， “猛一看像一个非洲土著”，更奇怪
的是她的头发像一个蜂巢，里面居然养着一只可以通灵的奇大无比的蜜蜂……
《蜂后》是我近几年读到的最为诡异的短篇小说之一，如果非要作一个类比的话，似乎
只有安吉拉·卡特的《烟火》系列才可与之媲美，但安吉拉·卡特以英国人的视角描写
日本的经验，同时又融入土著者的神话，对于一个中国的读者来说其诡异情有可原。但
是徐小斌以本土作家身份书写当下中国故事，居然也能营造出这种阅读的效果，让我觉
得非常诧异。我不太清楚徐小斌的写作资源，但是至少在《蜂后》这篇短篇小说里，一
种非常复杂的主题和类型被恰当地融合在了一起。对于那个男主角来说，这是一个成长
型的故事，他在目睹纯洁外在背后所潜藏的污秽猥琐后获得了一种心理性的成长；如果
从故事情节的曲折离奇来看——那个养蜂女居然是丽冬的养母，并在抚养丽冬的过程中
对其造成了某种弗洛依德式的童年阴影，最后，她又帮助丽冬来处理感情和生活中的危
机——这是一个典型的好莱坞式的世俗传奇，而这种传奇，又寄生在中国当下非常现实
的日常生活中，因此，传奇与现实构成了一种似是而非的现实感。但徐小斌显然不是一
个世俗小说的热衷者，与中国大部分作家处理此类题材时候的局促逼仄相比，徐小斌的
作品始终有一个超越的层面，这不仅表现在作品中的人物是奇怪的巫——妖——人的结
合体，更表现在她的小说总是在最接近日常生活之时又突然腾空而起，高蹈虚步，进入
另外一个境界。在《蜂后》中， 随着养蜂女人的出现，小说明显指向一种类似于“哥
特小说”的场景，阴郁的气氛和压抑的叙述烘托出一种只有在中世纪城堡中才出现的气
息，而在小说的结尾，复仇以一种中国聊斋式的神秘方式得以实现，即使这种复仇遵循
的并非是现实的逻辑而是故事的逻辑——更严格来说，遵循的只是徐小斌个人智力的逻
辑。从这个意义上说，读徐小斌的作品有一种智力和想象力得以释放的快感。
这种智力的操练最典型地表现在《图书馆》这篇小说中，这篇小说故事极其简单：一
个老教授在图书馆看一本希伯来文的《死亡之书》，然后猝死，然后连同书籍一起火化
。这个故事简单得几乎可以说没有故事，但毫无疑问，这并非重点，重点是徐小斌试图
通过这种“去故事化”的方式为短篇小说局促的篇幅腾出叙述空间，利用这些空间在小
说中填入一些看来不是那么“小说”的东西。在《图书馆》中，这些东西由以下一些片
断组成：铅字，字母，数字，乐谱，子宫，魔咒等等。这些片断并不构成情节、冲突和
结构，它们仅仅是一些零散的灵感突现，比如“1是站着的女人，2是跪着的女人，3是
舞蹈着的女人，4是一条腿跷起来的女人，5是飞翔的女人”比如“子宫是地狱的通道”
等等。这种碎片化的叙述构成了一篇散文化十足的短篇小说，在这样的小说中寻找一切
现代的主题是徒劳的，现实、历史和主体在这里都被思维的跳跃性所解构，这里呈现的
仅仅是游戏式的表达，为了表达而表达，为了一种不受任何束缚的自由心灵的表达。我
在阅读徐小斌晚近的一些作品的时候，总是不自觉地想起卡尔维诺，卡尔维诺有意识地
摈弃现代写作的范式，把“轻”作为“未来写作”的首要命题，在卡尔维诺的很多作品
中，故事和主题都让位于作者的奇思妙想，这些奇思妙想构成了小说一幅轻巧的面具，
在这一点上，不管是自觉还是不自觉，徐小斌的作品也隐隐吐露出这种趋向。非常有意
思的是，在徐小斌的很多作品中，其人物似乎都带有一种神秘性，或以奇怪的装束示人
，或藏身于某处与世隔离的处所，即使不得不进入世俗生活，也总是带有一种幽灵的气
息。在这种设置中，人物的精神层面代替了人物的世俗层面，或者说，人物的行动更多
地服膺于自我心灵的准则而非世俗生活的原则。在我看来，这正是“轻”的重要含义—
—即以精神性来超越物质性，以审美来超越世俗。在这一点上，徐小斌有些艺术家的气
质。
如此并不是说徐小斌就放弃了对于历史和现实关怀，恰好相反，无论是早期的《羽蛇》
、还是后期的《敦煌遗梦》，历史和现实的幽灵就一直在徐小斌的作品中游荡，并构成
一种背景式的存在。这一存在通过两个切近的主题反复出现：宗教的堕落和女性的自救
。在短篇小说《蓝毗尼城》中，女人梦幻般地来到了传说中的蓝毗尼城，才发现这里已
经被一群干瘪的木乃伊控制，他们违背宗教的信条，放纵罪恶的欲望，女人面临的抉择
是，想活下去，就不能反抗这种罪恶，如果要坚持人性的良知和宗教的戒律，说出这些
罪恶，则要面临不知名的恐怖刑罚。这个女人选择了不妥协，她最后是否受到了惩罚并
不重要，重要的是，这篇小说把上述的两个主题结合到了一起，圣城的堕落暗示了一种
后宗教时代的普遍现实，在《敦煌遗梦》中，这种堕落以更复杂的悬疑故事展示出来，
面对这种现实，女性为了实现自身“清洁”的愿望，不得不作出自我的牺牲。徐小斌对
现代女性面临的这种生存困境有着极其深刻的认识，她没有化妆为某一类女权主义者做
一些表演化的抵抗，而是直面这种困境，由此可以说，徐小斌的写作既是一种女性主义
的同时又是一种非女性主义的，女性主义是指她始终尊重自己的女性身份这一基本的物
质事实，并将其转化为一种书写的视角，非女性主义则是指她没有拘囿女性主义在现代
语境中的庸俗政治指向，她意识到了并试图呈现一种复杂性。在《蓝毗尼城》中，那个
陌生的拯救者（同时也是受害者）以一种折中的方式来化解这种困境：她从那些行尸走
肉那里获得食物，同时在另一个荒凉之地洗净自己的身体，以此保持心灵的高洁，灵与
肉在此以一种扭曲的方式结合在一起，这是一种多么温婉而又尖锐的妥协和牺牲，但事
实是，正如徐小斌借文中女人之口所言——她如此生活了三千年！在《敦煌遗梦》中，
女性的命运与更遥远神秘的历史勾连到了一起，在围绕佛像所展开的争夺和权谋之中，
女性自身的丑陋和局限也被和盘托出。我想说徐小斌在某种意义上是一个残忍的书写者
，她没有含情脉脉地去以简单的善恶来区分男性和女性，二元对立的思维在她的作品中
很难看到。她忠实于自己深切的体验和感受，《敦煌遗梦》其实有一个更现实的背景，
那就是所谓的知青经历。作为这一运动的亲历者，徐小斌没有陷入滥情的苦难叙述，实
际上从80年代的写作开始，徐小斌就回避了那种简单的叙述，那种将自我经验无经艺术
转化的“日记式的文学”。徐小斌的着眼点并不在于具体的历史，而是在具体的历史背
后所呈现的普遍的历史意识和道德规范。对于真正的文学来说，具体的苦难都是浅薄而
容易过去的，对象过于明确的反抗和讽刺也是不长久的，徐小斌也许意识到到了这一点
，也许并没有意识到。但不管如何，她感受到了普遍性。在短篇《古典悲剧》中，徐小
斌将这种普遍性编织到一段宫廷斗争中，与《羽蛇》描写血缘关系密切的女性群体相比
，《古典悲剧》中的女性基本上都没有血缘关系，她们经由某种偶然的命运而落入黑暗
的陷阱，而这种偶然的命运，却正是这些女性普遍的必然的无法逃避的宿命。但是在这
一宿命中，却有不屈服者的隐忍的反抗——顺儿——这一并非主角的女性为了拯救另外
一位女性选择了死亡，通过这种自我牺牲，她完成了某种抵抗仪式：“她像原谅母亲那
样原谅世人大的堕落，她独自走向通向死亡的回廊，用只有十九岁的年轻身体去填补深
渊中那个阴暗的缺口。”这是一则还没来得及展开的寓言，它的寓意是，面对无边又无
望的阴暗，面对英雄（男性）的缺席，女性唯有通过自我牺牲来获得自我拯救。这种拯
救的维度是多方面的，一个女性对另一个女性的拯救，一个女性对一段黑暗历史的拯救
，一个女性对书写和讲述的无畏坚持。
即使在众多的小说中徐小斌都暗藏批判的锋芒，但让人惊讶的是，她始终有一种发自本
性的隔绝能力，让她和那些过于残酷的历史存在保持必要的距离而不至于降格为一种悲
情的叙述，事实是，即使在她最阴郁的小说里，也会出现大量如巴洛克风景画式的明丽
色彩，这些色彩构成了她小说中最耀眼的一部分，带有绘画的质感和通灵性；在她那些
巫妖一体的女性人物身上，往往又有一种少女式的天真和童贞，善与恶，美与丑，忠与
不忠，奇怪地扭结在一起。徐小斌将这种天性发挥到了极致，并在其作品中构建了双重
的维度，一种形式、叙述、修辞的轻和一种历史、现实和宗教的重，这两者并置而生，
互为视域，在这个视域中，一种与众不同的写作被呈现出来。由此我们或许可以反驳徐
小斌的警句：女人写到最后并非一无所有，因为当写作成为一种天性和命运，它本身已
经是最好的礼物。
《芒种》2013年第8期