[版庆]聂隐娘，在各种误解下看的好电影# LeisureTime - 读书听歌看电影
C*e
1 楼
没看之前听了很多负面的，说慢，作，无聊。。。因此静了心来看，这其实是一部非常
好的电影。
比起蔡明亮导演标榜的生活中无故事的电影，这部戏的故事性是太强了。藩镇有着亲朝
廷和反朝廷的两股力量。公主嫁到藩镇，本来为自己的儿子张震和亲朝廷官员的女儿舒
淇定了亲，可是为了儿子掌权，背了婚约让孩子娶了另一派势力的孩子。又让自己的道
姑姐姐把不甘的舒淇带走培养成刺客。数年后朝廷不安，公主去世，妻妾孩子成群的张
震掌权，倾向于反叛朝廷，道姑于是遣舒淇杀张震。舒淇回家以后，救了被张震夫人迫
杀的父亲，舅舅和张震的小妾，回告师傅没杀张震因为不想引起藩镇大乱。师傅想杀她
但是已不可能。舒淇邃离去漂泊江湖，而张震则准备起兵反朝廷。
看这戏的时候，我不时地会想起黄金甲。非常熟悉的各派杀戮，非常熟悉的后宫斗法。
感谢我们几千年的历史，太多类似的故事，时时浮上心头，所谓太阳底下无新事。但是
故事是类似，说故事的人则必须各个不同。每个电影人的表现手法，就是他们把一样的
故事讲出不一样的风味，让听众仍会投入仍然感动的本事。侯孝贤的手法，在我看来有
着强烈的日式影响，这部戏其实很容易被认做是一部日本电影。看戏的时候，我不断地
想起川端康成的小说。比如说，从器物见人物。川端写一个女人用的手绢，如何如何精
致，对这个女人不着一笔已能让人感受她的美。聂隐娘电影中的衣服，器物，都极为精
美切合人物形象，自然地刻画出人物的气度做派和当时的文化氛围。又比如，侯导热爱
的用长镜头铺垫情绪，也就是一般人抱怨的慢。尤其在我们现在刷着手机看电影的时代
，没有二十秒一个爆破已经是闷，怎么能忍受长镜头？而回想日式作品里是很多长镜头
的。象雪国的开头“ 穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫”。这个名
句放在电影语言里实际上就是一个长镜头。侯孝贤导演用长镜头，不是邀请，而是强迫
观众进入剧中的世界，跟剧中人一起思考。比如聂隐娘回报师傅的一幕，在隐娘进入镜
头前，师傅在悬崖上站了超过二十秒，看着山峦间雾起弥漫，这时师傅已早知道她倾心
之力培养的杀手没有做她想的事。这个女孩已不再是她的工具，不能保护朝廷利益。而
这不能控制的利器悬于天地之间会有什么后果，实在难以预测。侯导演用一个长镜头，
迫使观众站在剧中人的视角一起心情沉重一起思考出路，下一步的动作不是耍给你看，
而是要与你同心。蔡明亮导演说他找的是求开发的观众，商业电影找的是求认同的观众
。我想侯导演找的是愿意同行的观众。你是哪一种人？今天想看哪一种电影？你是不是
很清楚呢？
这个电影的美毋庸置疑。每个镜头都像一幅画。但是好就好在，不仅有佳句，而且有佳
章。这些镜头不是为美而美，而是与情节人物紧密结合，提高了电影的格调。整个电影
就象一首誹句，精致忧伤。
如果要说缺陷，这个电影的戏剧性够了，但是人性不够。人物都是比较单一的。反复强
调的孤独感，几乎存于每个人物身上，但是来回地讲，画公仔画到出肠，反倒过了。电
影有极强的导演烙印，演员反而不出彩。聂隐娘应该算相对复杂一点的人物，可是舒淇
几乎没有表情的脸实在无法传达。反而被演张震夫人的周韵抢了不少戏。至于张震的戏
，又打鼓又跳舞又耍剑，身体动的挺多，就是忘了脸上和眼睛。其他的人，感觉也比较
象华丽背景里的牵线木偶。自己的特色都没了。倒过头想这部戏，仿似人物都化入山水
和雕梁画栋中，只留一缕忧伤。
好的电影。
比起蔡明亮导演标榜的生活中无故事的电影，这部戏的故事性是太强了。藩镇有着亲朝
廷和反朝廷的两股力量。公主嫁到藩镇，本来为自己的儿子张震和亲朝廷官员的女儿舒
淇定了亲，可是为了儿子掌权，背了婚约让孩子娶了另一派势力的孩子。又让自己的道
姑姐姐把不甘的舒淇带走培养成刺客。数年后朝廷不安，公主去世，妻妾孩子成群的张
震掌权，倾向于反叛朝廷，道姑于是遣舒淇杀张震。舒淇回家以后，救了被张震夫人迫
杀的父亲，舅舅和张震的小妾，回告师傅没杀张震因为不想引起藩镇大乱。师傅想杀她
但是已不可能。舒淇邃离去漂泊江湖，而张震则准备起兵反朝廷。
看这戏的时候，我不时地会想起黄金甲。非常熟悉的各派杀戮，非常熟悉的后宫斗法。
感谢我们几千年的历史，太多类似的故事，时时浮上心头，所谓太阳底下无新事。但是
故事是类似，说故事的人则必须各个不同。每个电影人的表现手法，就是他们把一样的
故事讲出不一样的风味，让听众仍会投入仍然感动的本事。侯孝贤的手法，在我看来有
着强烈的日式影响，这部戏其实很容易被认做是一部日本电影。看戏的时候，我不断地
想起川端康成的小说。比如说，从器物见人物。川端写一个女人用的手绢，如何如何精
致，对这个女人不着一笔已能让人感受她的美。聂隐娘电影中的衣服，器物，都极为精
美切合人物形象，自然地刻画出人物的气度做派和当时的文化氛围。又比如，侯导热爱
的用长镜头铺垫情绪，也就是一般人抱怨的慢。尤其在我们现在刷着手机看电影的时代
，没有二十秒一个爆破已经是闷，怎么能忍受长镜头？而回想日式作品里是很多长镜头
的。象雪国的开头“ 穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫”。这个名
句放在电影语言里实际上就是一个长镜头。侯孝贤导演用长镜头，不是邀请，而是强迫
观众进入剧中的世界，跟剧中人一起思考。比如聂隐娘回报师傅的一幕，在隐娘进入镜
头前，师傅在悬崖上站了超过二十秒，看着山峦间雾起弥漫，这时师傅已早知道她倾心
之力培养的杀手没有做她想的事。这个女孩已不再是她的工具，不能保护朝廷利益。而
这不能控制的利器悬于天地之间会有什么后果，实在难以预测。侯导演用一个长镜头，
迫使观众站在剧中人的视角一起心情沉重一起思考出路，下一步的动作不是耍给你看，
而是要与你同心。蔡明亮导演说他找的是求开发的观众，商业电影找的是求认同的观众
。我想侯导演找的是愿意同行的观众。你是哪一种人？今天想看哪一种电影？你是不是
很清楚呢？
这个电影的美毋庸置疑。每个镜头都像一幅画。但是好就好在，不仅有佳句，而且有佳
章。这些镜头不是为美而美，而是与情节人物紧密结合，提高了电影的格调。整个电影
就象一首誹句，精致忧伤。
如果要说缺陷，这个电影的戏剧性够了，但是人性不够。人物都是比较单一的。反复强
调的孤独感，几乎存于每个人物身上，但是来回地讲，画公仔画到出肠，反倒过了。电
影有极强的导演烙印，演员反而不出彩。聂隐娘应该算相对复杂一点的人物，可是舒淇
几乎没有表情的脸实在无法传达。反而被演张震夫人的周韵抢了不少戏。至于张震的戏
，又打鼓又跳舞又耍剑，身体动的挺多，就是忘了脸上和眼睛。其他的人，感觉也比较
象华丽背景里的牵线木偶。自己的特色都没了。倒过头想这部戏，仿似人物都化入山水
和雕梁画栋中，只留一缕忧伤。
