文/孔庆东 江 力
观看了雷佳(微博)的独唱音乐会之后，不禁想起北京大学资深教授、中国文化书院
名誉院长汤一介先生的论述：“中华民族的伟大复兴”，必须有民族文化的复兴相配合
。21世纪中国文化发展，也必将走“返本开新”之路。“返本”才能“开新”，“返本
”是为了更好的“开新”。“返本”就需要对文化源头有深切的把握。 “开新”，是
利用我们传统的文化资源，来对当前人类社会面临的重大问题，建构创造出新的理论体
系。
被格莱美奖评委会主席誉为“最中国的声音”的中国民族声乐青年艺术家雷佳，其
所进行的中国民族声乐和“新国风音乐”探索，正是中华文化伟大复兴“返本开新”理
论的时代实践！
笔者曾在2010年7月2日的博文《满眼都是球事》中，用调侃的语气写道：“晚上，
孔和尚来到人民大会堂，率领部分党和国家领导人观看大型歌剧《木兰诗篇》。孔和尚
高风亮节，让他们坐在前排，自己年轻，就坐在中间的14排好了。歌剧演得气势恢弘，
精神昂扬，通过木兰的故事，折射出我党早期为国为民英勇奋斗不怕牺牲的大侠风范，
既感人，又优美。雷佳和谭晶(微博)的演唱，不但刚柔结合，婉转悦耳，而且把握人物
心理也准确细腻，已经达到彭丽媛的水平。此剧从2006年问世后，多次展现在世界各国
舞台。中国的民族歌剧，必须从中国本土的文化精神出发，融汇欧风美雨，绽放出东方
文化的奇葩。”
雷佳，出生在民族声乐氛围厚重的湘西世界，这个著名的“湘妹子”，现任中国人
民解放军总政歌舞团独唱演员，国家一级演员，全国青联委员；她是中国音乐家协会会
员，是“新国风音乐”的倡导者与传播者。她是中国音乐最高奖“金钟奖”声乐大赛和
第十一届全国“青歌赛”职业组民族唱法金奖获得者，多次荣获全军文艺汇演一等奖、
中宣部“五个一”工程奖等国家级大奖，并荣立三等功两次。因连续七年登上央视春晚
舞台，被圈里圈外称为人民歌唱的“劳动模范”。
而作为“新国风音乐”的倡导者与传播者，她更是通过“复兴之歌——雷佳厦门独
唱音乐会”开启了新的征程。她先后出版《芦花》、《蒲公英的天空》、《中华五十六
民族之歌》、《旗帜》、《领航中国》等专辑，并主演了《再别康桥》(饰林徽因)、《
木兰诗篇》(饰木兰)、《米脂婆姨绥德汉》(饰女主角青青)、《雪白的鸽子》(饰女主
角尕冬妹) 、《屈原》、《江姐》等多部歌剧，曾为众多影视剧演唱主题歌和插曲，如
《吕梁英雄传》、《最后的子弹》、《迎春花》、《辛追传奇》等，并举办了《报答》
、《复兴之歌》等多场个人音乐会，代表作有《复兴之歌》、《芦花》、《领航中国》
、《茶香中国》、《水姑娘》、《山寨素描》等，可以说佳绩可观、硕果累累。
文化部副部长，中国艺术研究院院长王文章在评论雷佳主演的《米脂婆姨绥德汉》
时认为，这部歌剧“所给予我们的重要启示就是，创作离不开民族民间的文学基础，同
时又以当代创作的观念、手法和形式来融会贯通。中国的音乐剧要走中国自己的民族化
音乐剧发展道路”。
著名评论家、中国音乐研究所所长田青研究员认为，雷佳等主演的《米》剧“继承
了中国传统文化的精神，继承了中国戏剧的表现形式，符合中国人千百年来形成的审美
观和传统。把原生态的东西用现代的理念进行了合适的、合度的保留”。同时，“显示
出艺术家在学习吸收民间艺术营养同时，利用传统的或现代的、民族的或外来的艺术形
式和手法进行创作，在艺术创作如何对待传统与现代、民族与世界、通俗与高雅等方面
进行了可喜的探索”。
雷佳在我国第一部小剧场歌剧《再别康桥》中饰演女主角林徽因，以其“温婉含蓄
、清澈悠扬的气质和表演，让人领略到她独有的才情”，使其成为歌剧舞台上一个十分
成功的艺术形象。雷佳演唱的那首她的代表作和成名作《芦花》，更是让无数听众从“
那优美动人的歌声中，感受到她的纯净、灵秀、唯美和中华女性气质”。
雷佳在“新国风音乐”探索中，“始终在追求一种民族文化的根和魂，努力追寻和
感受作品中蕴涵的民族文化精神，并通过自已的感悟、思考和演绎，将这种精神传达给
更多的听众，让更多的人喜欢和传承生生不息的民族文化血脉”。她对于民族音乐的挚
爱和追求，表现出“蕴涵民族韵味、美声气息和中华戏曲之美”，她兼容并蓄，融戏曲
、美声、民族于一身，她的嗓音既有民族声乐艺术家珠圆玉润之音域，大气、唯美的演
唱风格，在歌坛独树一帜，被誉为“天籁之音”。
作为从事中国民族声乐探索的军旅歌手雷佳，师承邹文琴、李双江、彭丽媛等音乐
大家，其嗓音甘甜、气韵优美，在庄重和华丽中，又不乏清新与秀美。雷佳之所以为雷
佳，就在于她敢于肩负“复兴之歌”这样的重任，在音乐世界、艺术创作与理论探索中
力求“返本开新”。
在视野方面，雷佳也体现出中国民族声乐的国际化视野。从台湾民歌《杵歌》到朝
鲜民歌《阿里郎》，再到纳西族民歌《玉龙情歌》，雷佳的民歌探索足迹不仅走遍神州
大地，更是波及东亚很多地区，是中国“新国风”的“跨文化对话”。虽然各民族的民
歌，都会有各民族各自的特点。但在美妙的音乐世界里，它们的语言都是相通的。
中国声乐艺术教育家金铁霖等前辈一再强调，中国民族声乐的探索与发展，其所表
现形式与内涵“民族的就是世界的”。许多优秀的民歌，或者说一些民族民歌之所以得
以发展，很大程度上，一方面来自于中国传统民族音乐的发掘与弘扬，另一方面也得益
于不同民族间的交流，由交流引起的交流与融合，也让民歌的基因变得越来越优质，越
来越纯粹。而不同民歌间一些细节不同的唱法，也让雷佳在对其消化并为己所用，最大
限度丰富歌曲的表现力和声线的层次感，从而在一首作品里呈现出多民族的韵味和音乐
元素。
对于处于这样一个大时代的雷佳而言，她更多的是将民歌置与当下、置于前沿，放
置在国际化一体时空中，从而让民歌既不仅仅是田里溪边的民间小调，也不仅仅是学者
书斋的华丽乐谱，而是和流行音乐一样，可以用来交流感情、愉悦心灵，打动受众，并
使其产生内心世界更多情感与生命的共鸣，并且使用更为高雅的音乐形式，使民歌在成
其为“新国风”音乐的新民歌道路上，迈出了难能可贵的探索之路。
除了演唱《知音》这样拉近与听者的距离和扩大歌曲的传播影响力的曲目之外，雷
佳对于《木兰诗篇》、《再别康桥》这些歌剧的驾驭，更是通过和莎拉o布莱曼异曲同
工的跨界，从而突破了民歌原有的表现力，在多层次和戏剧感中，升华了中国民歌的艺
术表现力与爆发力。
与此同时，雷佳还在演唱之余，更通过音乐作为载体，从而表现出中国古典文化的
优秀特点，以及在中国古典文化的基础上，呈现出自己身为当代女性音乐艺术家，既传
统又现代的观念与看法，将出自《诗经》的“国风”现代演绎，因此既处理得古意盎然
，并在古意的基础上，有着现代之风的洋溢。在“复兴”民歌的同时，也让“国风”焕
然一新。从而使得“新国风音乐”的未来发展与中国民族声乐探索有无限可能！
笔者在微博上简评过：“雷佳确实名不虚传，声色俱佳，是当代难得的优秀歌唱家
”。我们希望这样的智性评价，也是对当下最有前途的中国青年民族声乐艺术家雷佳的
鼓励与鞭策。期望雷佳在“复兴之歌——雷佳国家大剧院(微博)独唱音乐会”之后，用
不俗的佳绩，在中国民族声乐与“新国风”音乐艺术探索之路做进一步的努力与实践，
用更甜更美的歌声，回报祖国与人民的厚爱与重托！
雷佳及其“新国风音乐”，是中国的，是民族的，也是世界的！
