发信人: andrew (追梦人), 信区: Calligraphy
标 题: 外国著名画家--塞尚
发信站: 鼓浪听涛 (Fri Dec 5 22:29:37 1997)
生于1839年法国的普罗旺斯(Provence).
塞尚对二十世纪的绘画，影响深远，贡献钜大，几乎所的的艺术家，都多
多少少与他有些关系。
受父荫，终生不忧衣食，大半生又都隐居在安静的故乡艾克斯；所以作品
不受俗情世事干扰，是自我理念的纯粹追寻。即：以主观的热情，客观地
探究自然里的景物所含藏的几何性质和构成造型，而发出「圆锥、球体、
圆柱」的形式论。作品以油画为主，一致都画风景、静物、人。他遵循古
典的规范，却开启了现代艺术之窗，被誉为近代绘画之父。
他把他对风景与静物的热爱和他对色彩与形式的创新理论相互融合；于是
，不但远远超越了印象派，并且还替野兽派、立体派、以及二十世纪的艺
术流派，都先铺出了一条路
1876年，塞尚终于掌握到自己的方向。由于对印象主义理念的充分认识
，他已能深刻巧妙地分析色彩和色调，来突显物体□量感，另外他也探出
纯粹色彩表现光线的可行性；所以，他臻控制色块来构成绘画的可能。
1990年他己经被大众公认为天才，尤其前卫画家更是钦佩。他告诉人们
如何在大自然里找出圆锥、球形和圆柱的结构，指出实验性的新方向，这
些到最后就演变成了立体主义。虽然他已死去；但他对后世的影响有增无
减，地位独特。如今，他是众所公认接通十九世纪与二十世纪两种极端的
一座主要桥梁。
塞尚生前并未被时人所接纳，反饱受误解、敌意。就以他一八六四年所遭
遇的经验来说，他试著将作品呈交巴黎沙龙画展委员审核，结果惨遭评审
无情回拒，嗣后几年亦然。一八七四年，他决定与印象派画家一起参展，
却遭媒体讥讽为「无知的拙劣画家」。虽然新闻界或一般大众不懂得欣赏
塞尚，在「同行」中，塞尚却始终是「艺术家的艺术家」。毕卡索曾说：
「塞尚是我们画家的大家长。」高更说：「塞尚的画百看不厌。」梵高也
说：「不自觉地，塞尚的画就回到我的记忆中……。」他们这些赞词显然
出于肺腑，要不，这些大师也不会想独自私藏塞尚作品了□□据统计，毕
卡索共拥有廿幅、莫内十四幅、雷诺瓦四幅、高更五幅、迪加斯七幅、马
提斯七幅，足见他们打从心底对塞尚的钦服。若以回溯的眼光，塞尚常被
视为是带领十九世纪艺术界跨入廿世纪的桥梁，但检视他的作品，塞尚似
拒绝被轻易「定位」下来。虽然他曾与印象派画家联展，但他的作品与此
派画作少有共同点。比方，莫内爱以粉红、蓝色等暖色系捕捉自然景观的
稍纵即逝，塞尚则试著运用有限颜色，以厚而不规则的笔法在帆布表面上
创造出永恒扎实的组合；又比方，他同期的艺术家一窝蜂的以彩绘乡下人
居家生活或都市名流活动为乐，塞尚却局限于静物、风景、肖像，且不断
重复，即使是浴者也以古典型式呈现，与雷诺瓦的性感裸体，大异其趣。
创作题材有其执著行事风格则极狂狷此次费城的展览，说的是以作品年代
先后做陈列，但观者会发现，塞尚一直绕著同样题材摆荡，比方，他刚出
道即绘浴者，临终才完成的仍是浴者，其间大小不一的浴者尚有十七多幅；
再看他绘圣维多山，前后共画了十五种版本，就连绘妻子贺登丝亦然，理
由是他想探索的是个中不朽的恒久特质，而非捕捉某种偶然的神韵。但不
管他如何局限主题，每帧画作释出的如谜色彩依旧。以最小最大两幅浴者
来说，最小张的浴者立于水中往前倾，究竟在看什么？最大浴者个个头如
郁金香、身体则状如香肠，有些甚且无腿无脚，这样奇异笨拙的轮廓，怎
不教观者迷惑！塞尚可以不厌其烦锁定同一主题不断尝试，足见他有过人
的耐性。不像拉斐尔、达文奇、迪加斯、毕卡索等巨擘，天生异禀独具，
各种题材都能得心应手表达，塞尚一辈子孜孜□□，寻求突破，好在他生
于富裕之家，毋须向环境低头，故可随著自我意愿在绘画领域率性挺进。
塞尚晚年曾写信给朋友说：「我年轻时，即不妥协于流行品味，如今更不
在乎外界批评，虔心作画。我认为这才是艺术家该做的，后人当证明我的
执著是对的。」塞尚不仅在画作上有他的坚持，举止言谈亦难脱狂狷况味。
他曾说过他憎恶温和利口，或了无活力的高雅，影响所及，他不单在绘画
媒介中常选用粗犷物质，就是日常言行亦刻意使自己如乡巴佬般地土气。
曾是法律系高材生，且精通拉丁、希腊文的塞尚，平常衣著爱让它像静物
画中餐巾般地褶绉，身上永远有股浓蒜味，说起话来故意保留南方口音，
这种仿工人气质的用心，与同期法国印象派大师马奈（Manet） 随时衣冠
楚楚、温文尔雅的模样，实南辕北辙。莫内（Monet）就曾在文章中记录他
目睹塞尚与马奈巧遇于「葛博咖啡馆」的趣味情景：那天马奈仍是白手套、
丝帽地一派优雅，但一身沾满油彩的塞尚则拉拉松垮的裤子向马奈说 ：
"我不能与你握手，我有八天没洗手了！"
塞尚对他的出身地普罗旺斯省深深著迷，终其一生都在力求创造一个摆脱一
切影响的永恒作品，热切找寻自然界中绝对与永恒的事物。
他初期的作品，用画刀在厚重的颜料中用力地涂砌，带有狂烈笔法的痕迹，
显示他对杰利诃或杜米埃等富于戏剧性的表达手法的仰慕。
1 8 7 0年代初期，塞尚被印象派吸引，遂与毕沙罗一同定居于欧维．
须．瓦兹。受后者的影响，塞尚绘画风格渐趋明亮，并采用更细碎、颤动的
笔触。他那时的风景画，如 ( 1 8 7 3年，奥塞美术馆收藏 )，
以粗糙不平及结构严密的笔法处理，具有他特有的浓稠与严密 。
面对众人的无法理解—被沙龙的评审、评论家，甚至儿时的朋友左拉等所排拒—
塞尚尽管疑虑苦恼，仍是一刻也不松懈的进行艰辛的绘画工作。他往往独自面对
主题 ，重复不同角度的习作。他的风景、人物或是静物，都是以十分严谨的方式
建构，以颜色带来的各种变化，强迫暗示景次与立体感。因此，他摆脱掉印象派
经验的束缚，倾向于主题的整体控制而无视于透视法和古典绘画的法则。他所掌
握的自由在其水果静物画中特别明显：线条歪斜、形体倾斜或挺直、轮廓简练。
1 8 7 0年代初期，塞尚被印象派吸引，遂与毕沙罗一同定居于欧维．
须．瓦兹。受后者的影响，塞尚绘画风格渐趋明亮，并采用更细碎、颤动的
笔触。他那时的风景画，如 ( 1 8 7 3年，奥塞美术馆收藏 )，
以粗糙不平及结构严密的笔法处理，具有他特有的浓稠与严密 。
面对众人的无法理解—被沙龙的评审、评论家，甚至儿时的朋友左拉等所排拒—
塞尚尽管疑虑苦恼，仍是一刻也不松懈的进行艰辛的绘画工作。他往往独自面对
主题 ，重复不同角度的习作。他的风景、人物或是静物，都是以十分严谨的方式
建构，以颜色带来的各种变化，强迫暗示景次与立体感。因此，他摆脱掉印象派
经验的束缚，倾向于主题的整体控制而无视于透视法和古典绘画的法则。他所掌
握的自由在其水果静物画中特别明显：线条歪斜、形体倾斜或挺直、轮廓简练。
从 1 8 9 0年代开始，他耽于纯抒情式的表达方式：他的松树林、 图瓦山 >中的风景，都变成了浓缩的块面，并以紧密的笔触带动出生机蓬勃。 <
玩牌者 >当中不近人情的面孔； 与 与其它静物画中的物品遭受
同样的扭曲。很快地，圣维克图瓦山最后的景像，变成只是色块律动的变化。最
后，他的 表现出他魂萦梦绕人体回归自然的意念，也被他个人视为
登峰造极的最后作品，的确是壮观奇伟教人印象深刻。
