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c*a
1
昨天跟老公讨论了跟艺术相关的问题。我们俩都是门外汉,讨论了很久也没能得到一个
结论,希望版上有人能给予解答。
起因是我们在网站上看到有人贴自己拍摄的照片,请大家提建议,我看了一眼觉得照片
后期色调比较恶俗,于是我说他应当多看看大师作品,读读艺术史,提升自己的品味。
老公听了以后不以为然,实际上他一直都不能理解我宣扬的模仿大师和提升品味的艺术
学习之道。
我和老公都是码工,只是我对摄影和画画有爱好,平时会稍微关注。我小时候一直在学
书法,学书法都是从临帖开始,经过很长时间的临摹才能揣摩出自己的风格。所以我的
学习模式是模仿,学画画临摹别人的画作对比看缺陷,或者看摄影作品思考别人的拍摄
手法。老公觉得学习艺术不需要临摹,因为艺术是创作和表达,建立自己的创作表达方
式不需要通过模仿别人来达成,况且模仿会限制思想。我认为临摹是学习初期迅速提高
技巧的方法,并且不会限制思想,反而会提供灵感。
另外一个争论不下的问题是艺术品味。老公认为给艺术作品分高下是不能理解的事,他
不认为欣赏和创作艺术作品有品味高低。而我认为学习艺术在掌握基本技巧以后,决定
是否能创作好作品的一个关键是个人的艺术品味和修养。这类争论在我们看摄影作品时
经常发生,许多他觉得还不错的照片我觉得是烂片。就这次网上看到的照片来说,他觉
得还行,我觉得恶俗。把我们的讨论贴成对话的形式:
老公:评判这几张照片恶俗的标准是什么?
我:饱和度过高,颜色艳俗,观感不舒服。
老公:饱和度高并不是评价标准,很多大师摄影作品也有高饱和度的,饱和度高低只是
表达方式。
我:我认为艺术作品的评价标准应当是看它是否能给人带来美的感受、共鸣和思考
老公:那些你眼中恶俗的作品也有很大一批受众,这些人也可以从中感受到美,也有共
鸣和思考,甚至大众更喜欢这些所谓恶俗的作品。
我:因为大众的审美是比较初级的,如果我们给艺术作品分级,大众能理解2级的作品
,但是7级的作品他们只能理解10%,那么,从2级的作品中他们能感受到2个点的美感,
但是7级只能感受到0.7个点,所以他们倾向于选择2级作品。所以我认为要提升品味,
才能从7级的作品中感受到100%,获得7个点的美感。
老公:提升品味之前个人的需求是2个点,那么他通过欣赏2级的作品就获得了100%的美
感,而提升之后从2级作品中已经无法获得美感,观看7级的作品对个人来说仍然是获得
100%的美感。既然2级作品和7级作品是给不同人带来100%的美感,你的评价标准是是否
能给人带来美感,那凭什么把它们分成2级和7级呢?
讨论到这里我已经困惑了。我们都是没有艺术知识的人,全凭个人经验在做争论,求大
家解惑。
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d*d
2
你不如把那几张争论的照片贴出来吧:)
不过康德也说“there is no judgement on taste”,审美的问题本来就是各有各的菜
,连大哲学家都说服不了他人的审美品位,我们普通人就更加没办法了。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 昨天跟老公讨论了跟艺术相关的问题。我们俩都是门外汉,讨论了很久也没能得到一个
: 结论,希望版上有人能给予解答。
: 起因是我们在网站上看到有人贴自己拍摄的照片,请大家提建议,我看了一眼觉得照片
: 后期色调比较恶俗,于是我说他应当多看看大师作品,读读艺术史,提升自己的品味。
: 老公听了以后不以为然,实际上他一直都不能理解我宣扬的模仿大师和提升品味的艺术
: 学习之道。
: 我和老公都是码工,只是我对摄影和画画有爱好,平时会稍微关注。我小时候一直在学
: 书法,学书法都是从临帖开始,经过很长时间的临摹才能揣摩出自己的风格。所以我的
: 学习模式是模仿,学画画临摹别人的画作对比看缺陷,或者看摄影作品思考别人的拍摄
: 手法。老公觉得学习艺术不需要临摹,因为艺术是创作和表达,建立自己的创作表达方

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c*a
3
贴好了,不知道是不是看得见?
是不是审美品位只是在作品差距比较大的时候有一个普世的标准?比如对1分的电影和
10分的电影大部分人都能达成一致观点。但是5分和6分的电影就会根据个人阅历各有偏
好了。
大概是我脑筋比较死,总觉得这里边有个评分标准:)

【在 d*****d 的大作中提到】
: 你不如把那几张争论的照片贴出来吧:)
: 不过康德也说“there is no judgement on taste”,审美的问题本来就是各有各的菜
: ,连大哲学家都说服不了他人的审美品位,我们普通人就更加没办法了。

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t*7
4
看着的确不舒服
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l*s
5
看了摄影作品,其实欣赏也可以从摄影师的角度出发,第一张照片,摄影的机位很低,
建筑直入云霄,本人觉得没啥特点。不够艺术化。…
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i*a
6
看到啦,谢谢楼主美眉~
艺术有没有审美标准——
艺术作品确实有审美评价标准,一般受过一定专业训练的,大部分都会对作品有比较统
一的认识。所以才有各美院高考艺考评分体系,各种展览评价奖励体系,艺术作品评分
体系。。。等等。
举个简单的例子,比如,艺术课上的各作品互评,表达类似题材,同时几十幅挂出来,
高下立现,大家的好坏评论也是基本类似的。再比如中国古代画院科考选拔,也是有规
可循。。。
不好理解的话,想象下,如何评价和欣赏作文或文学作品。。。艺术作品也有大致的标
准。。。^_^
当然,这个审美标准,是和时代、思想、艺术教育密不可分的。不同时代对不同的作品
和流派,会有略不同的看法。一个时代的审美,在另一时代也许会成为倒退。比如中世
纪的画风,在现代被认为刻板;而在当时流行的洛可可,现代也可以认为略微浮华。不
仅绘画,建筑、文学、音乐等都如此。再比如,华贵雕饰的法国歌剧院,现代你也可以
说过于装饰。。。等等。(联想下,你现在为什么说李杜好,说八股文刻板呢。。?)
当然,现当代的精品扔回古代,也可能不屑一顾。印象派的作品,在当时也是被评为“
拿颜色枪在画布上随便make a shot"等等。。。
不过在任何时代,大体都有比较统一的专业标准。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 贴好了,不知道是不是看得见?
: 是不是审美品位只是在作品差距比较大的时候有一个普世的标准?比如对1分的电影和
: 10分的电影大部分人都能达成一致观点。但是5分和6分的电影就会根据个人阅历各有偏
: 好了。
: 大概是我脑筋比较死,总觉得这里边有个评分标准:)

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i*a
7
惭愧,斑斑小工我几乎不怎么玩摄影。。。纯以个人有限绘画眼光来看这3张作品,小
声说:
作品1——色彩有些炫,但不是抓视觉的色彩搭配冲击,可以说过饱和了。建筑物的画
面取景角度,使得物体产生向后略倾塌的效果。当然,摄影师可以命名“炫然下的倾塌
之势”等等。
作品2——这是很中规中矩的传统风景画面构成,近景远景比例传统适当。
作品3——纯以绘画论,孤立的电线杆与斜向双线占据主要位置,给人幽寂、静穆、末
日之感。看作者本意是表达什么。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 贴好了,不知道是不是看得见?
: 是不是审美品位只是在作品差距比较大的时候有一个普世的标准?比如对1分的电影和
: 10分的电影大部分人都能达成一致观点。但是5分和6分的电影就会根据个人阅历各有偏
: 好了。
: 大概是我脑筋比较死,总觉得这里边有个评分标准:)

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l*i
8
lz家里讨论的话题还挺高雅的嘛。
类似关于标准的问题本版以前似乎讨论过了。艺术并不是没有标准。只不过比较复杂。
简单化地执行某一个具体‘标准’往往就容易失去了艺术的活力。
如果非要说一个笼统的标准,那就是艺术的创造/发现以及其传达给观众。
以贴出来的这些照片而言,观众看不懂作者要传达的意境,那如果作者是想进行传达,
就已经失败了。具体来说,其内容都非动态,而且常见(所以也并非大时间/空间尺度
上的动态),所以就只剩下静态构图之类的一些可以看看了。可是也看不出什么特别。
所以反正我是看不出来作者要干什么。就算糖水片也应该比这个色彩构图等方面更均衡
。可能作者无非是练个手,那么作为练习作品,观众自己可以去比较水平高下就是了。
至于说一般爱好者鉴赏艺术作品,虽然不用拿什么‘标准’去评判,不过能让人们愿意
去盯着看的作品基本就还不错。看了无感,顺手就翻过去的自然是不行。這其实也说明
了作者有没有表达出什么东西并传达给了观众。
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r*e
9
图拍的真不错
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m*s
10
赞同斑竹妹妹的观点。
就我而言,这三张照片都不太好,勉强挑一张,还是第三张有点气氛的意思。
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n*y
11
都挺好看的呀
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c*a
12
谢版主赏m:)
我的理解基本跟版主一致。
正好今天又跟老公讨论了一下,因为看了柴静拍的视频《穹顶之下》,老公都不是很喜
欢她的叙述方式和逻辑,但这个视频受到很多人的喜欢。于是我类比了一下,说可能因
为你的教育背景导致你会关注于视频内容中的逻辑关系,但是其他人是从视频中获得一
种主观感受,
就好像摄影师会关注于照片的构图是否平衡色彩是否和谐,但是其他观看者从过饱和度
的照片中受到了更多感观刺激,人是趋向这种刺激的。所以,提高艺术修养可以帮助人
在鉴赏艺术作品时摒除这些噪声,更能够辨别什么是好的作品。
老公反驳说如果类比视频,不管柴静用什么样的叙事方式,这个视频达到了她的目的。
所以,问题回到了艺术作品的目标是什么,如果是表达自我,或者是传达信息,所谓不
好的作品很多也达到了这个目标。如果以这个标准来看,为什么说它是不好的作品呢?

【在 i***a 的大作中提到】
: 看到啦,谢谢楼主美眉~
: 艺术有没有审美标准——
: 艺术作品确实有审美评价标准,一般受过一定专业训练的,大部分都会对作品有比较统
: 一的认识。所以才有各美院高考艺考评分体系,各种展览评价奖励体系,艺术作品评分
: 体系。。。等等。
: 举个简单的例子,比如,艺术课上的各作品互评,表达类似题材,同时几十幅挂出来,
: 高下立现,大家的好坏评论也是基本类似的。再比如中国古代画院科考选拔,也是有规
: 可循。。。
: 不好理解的话,想象下,如何评价和欣赏作文或文学作品。。。艺术作品也有大致的标
: 准。。。^_^

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c*a
13
本意不是想讨论这几张照片,因为这些照片的好坏几乎是肯定的,拿去PhotoForum评鉴
一定算不上好照片,甚至是比较差的照片。
我们比较争论不下是评鉴好坏的标准,我觉得评鉴艺术作品是有一个标准的,但是每个
人的标准不同,这个不同是来源于他们的阅历和知识水平,我们可以通过积累知识来提
升自我的标准以接近真实的标准。我老公比较怀疑这个真实标准的存在,以及他觉得所
谓“外行看热闹,内行看门道”是内行和外行获取信息的方向不同,他们分别在热闹和
门道上获取了可能同样等级的信息,所以在评鉴时没有高低。

【在 i***a 的大作中提到】
: 惭愧,斑斑小工我几乎不怎么玩摄影。。。纯以个人有限绘画眼光来看这3张作品,小
: 声说:
: 作品1——色彩有些炫,但不是抓视觉的色彩搭配冲击,可以说过饱和了。建筑物的画
: 面取景角度,使得物体产生向后略倾塌的效果。当然,摄影师可以命名“炫然下的倾塌
: 之势”等等。
: 作品2——这是很中规中矩的传统风景画面构成,近景远景比例传统适当。
: 作品3——纯以绘画论,孤立的电线杆与斜向双线占据主要位置,给人幽寂、静穆、末
: 日之感。看作者本意是表达什么。

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i*a
14
Code写的好不好,要看efficiency等,程序员们也能达到大致统一结论。
艺术也一样。专业训练出来的,对作品的评论模式和好坏是可以大致统一的。
线条、色彩、构图、表达、阴影、等等。当然,人文类的认识,会更有个人审美和社会
影响在。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 本意不是想讨论这几张照片,因为这些照片的好坏几乎是肯定的,拿去PhotoForum评鉴
: 一定算不上好照片,甚至是比较差的照片。
: 我们比较争论不下是评鉴好坏的标准,我觉得评鉴艺术作品是有一个标准的,但是每个
: 人的标准不同,这个不同是来源于他们的阅历和知识水平,我们可以通过积累知识来提
: 升自我的标准以接近真实的标准。我老公比较怀疑这个真实标准的存在,以及他觉得所
: 谓“外行看热闹,内行看门道”是内行和外行获取信息的方向不同,他们分别在热闹和
: 门道上获取了可能同样等级的信息,所以在评鉴时没有高低。

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i*a
15
西方传统17--18世纪前的绘画雕塑更多的注重实现雇主要求,达到符合当时社会背景的
审美
标准。现代艺术,也开始注重自我情感表达。摄影从18-19世纪左右诞生,迫使了绘画
从写实向抽象逐渐发展。摄影早期也是模仿绘画的。
西方理论认为,“书法是中国艺术的第一要素”。reference:牛津大学艺术史教材。。
等等。你临过贴,算有部分中国艺术认识啦。。。拿这句反驳你家先生好了,让他审美
都听你的。。。//run
另外,你们讨论的艺术通俗受众等,在艺术大类上,确实分high arts(高雅艺术)与
low arts(通俗艺术),wiki查下?^_^

【在 c*****a 的大作中提到】
: 谢版主赏m:)
: 我的理解基本跟版主一致。
: 正好今天又跟老公讨论了一下,因为看了柴静拍的视频《穹顶之下》,老公都不是很喜
: 欢她的叙述方式和逻辑,但这个视频受到很多人的喜欢。于是我类比了一下,说可能因
: 为你的教育背景导致你会关注于视频内容中的逻辑关系,但是其他人是从视频中获得一
: 种主观感受,
: 就好像摄影师会关注于照片的构图是否平衡色彩是否和谐,但是其他观看者从过饱和度
: 的照片中受到了更多感观刺激,人是趋向这种刺激的。所以,提高艺术修养可以帮助人
: 在鉴赏艺术作品时摒除这些噪声,更能够辨别什么是好的作品。
: 老公反驳说如果类比视频,不管柴静用什么样的叙事方式,这个视频达到了她的目的。

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c*a
16
用写code来类比我们也讨论了很久……最后结论是efficiency是可以比较容易用客观标
准来衡量的,而对艺术作品的感受相对来说更加的因人而异,同时会受到当时社会的价
值观影响,所以不知道怎么去界定这个标准。

【在 i***a 的大作中提到】
: Code写的好不好,要看efficiency等,程序员们也能达到大致统一结论。
: 艺术也一样。专业训练出来的,对作品的评论模式和好坏是可以大致统一的。
: 线条、色彩、构图、表达、阴影、等等。当然,人文类的认识,会更有个人审美和社会
: 影响在。

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c*a
17
受教了:)
ps.反驳那招我用过,他不吃这套T.T

【在 i***a 的大作中提到】
: 西方传统17--18世纪前的绘画雕塑更多的注重实现雇主要求,达到符合当时社会背景的
: 审美
: 标准。现代艺术,也开始注重自我情感表达。摄影从18-19世纪左右诞生,迫使了绘画
: 从写实向抽象逐渐发展。摄影早期也是模仿绘画的。
: 西方理论认为,“书法是中国艺术的第一要素”。reference:牛津大学艺术史教材。。
: 等等。你临过贴,算有部分中国艺术认识啦。。。拿这句反驳你家先生好了,让他审美
: 都听你的。。。//run
: 另外,你们讨论的艺术通俗受众等,在艺术大类上,确实分high arts(高雅艺术)与
: low arts(通俗艺术),wiki查下?^_^

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i*a
18
艺术也有直接客观标准,比如线条、阴影、构图、色彩、创意、整体风格等等。绘画也
是常年从基本功练习的结果,没有捷径可以走的。行内人看作品,会看的更仔细,不是
走马观花只看下大致情感体验。至于现代艺术,没搞过的的会比较难理解,但也是有创
意大致分类和评价规范的。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 用写code来类比我们也讨论了很久……最后结论是efficiency是可以比较容易用客观标
: 准来衡量的,而对艺术作品的感受相对来说更加的因人而异,同时会受到当时社会的价
: 值观影响,所以不知道怎么去界定这个标准。

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r*z
19
完全赞同。
摄影艺术的关键在于是否能传达作者的意图。好的摄影作品,作者的意图应当作为照片
的主体出现。这三张照片,色彩过为艳丽就不说了,第一张就完全搞不清楚作者想表达
的主体是花,塔还是天空,估计作者在拍摄的时候注意力是集中在能把塔完整地收进来
,根本没有想表达些什么。第二和第三幅图也有这个问题,完全不清楚作者要大家看什
么。这几张给我的感觉就是旅游期间的随手拍,拍的时候作者并不清楚自己想拍什么,
然后照片取出来后再挑选出看着顺眼点的。

【在 l*****i 的大作中提到】
: lz家里讨论的话题还挺高雅的嘛。
: 类似关于标准的问题本版以前似乎讨论过了。艺术并不是没有标准。只不过比较复杂。
: 简单化地执行某一个具体‘标准’往往就容易失去了艺术的活力。
: 如果非要说一个笼统的标准,那就是艺术的创造/发现以及其传达给观众。
: 以贴出来的这些照片而言,观众看不懂作者要传达的意境,那如果作者是想进行传达,
: 就已经失败了。具体来说,其内容都非动态,而且常见(所以也并非大时间/空间尺度
: 上的动态),所以就只剩下静态构图之类的一些可以看看了。可是也看不出什么特别。
: 所以反正我是看不出来作者要干什么。就算糖水片也应该比这个色彩构图等方面更均衡
: 。可能作者无非是练个手,那么作为练习作品,观众自己可以去比较水平高下就是了。
: 至于说一般爱好者鉴赏艺术作品,虽然不用拿什么‘标准’去评判,不过能让人们愿意

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r*z
20
你老公怎么知道柴静达到了她的目的?那你问问他柴静的目的是什么:个人炒作,为燃
气公司做广告,整中石油,宣传环保,还是为美国环保公司做先期广告,挑战现行体制
,推广西方价值观?

【在 c*****a 的大作中提到】
: 谢版主赏m:)
: 我的理解基本跟版主一致。
: 正好今天又跟老公讨论了一下,因为看了柴静拍的视频《穹顶之下》,老公都不是很喜
: 欢她的叙述方式和逻辑,但这个视频受到很多人的喜欢。于是我类比了一下,说可能因
: 为你的教育背景导致你会关注于视频内容中的逻辑关系,但是其他人是从视频中获得一
: 种主观感受,
: 就好像摄影师会关注于照片的构图是否平衡色彩是否和谐,但是其他观看者从过饱和度
: 的照片中受到了更多感观刺激,人是趋向这种刺激的。所以,提高艺术修养可以帮助人
: 在鉴赏艺术作品时摒除这些噪声,更能够辨别什么是好的作品。
: 老公反驳说如果类比视频,不管柴静用什么样的叙事方式,这个视频达到了她的目的。

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r*z
21
至少有一个标准,就是作者能不能准确自由地表达他/她想表达的东西。
比如绘画,如果你想给一个人画像,最基本的目的就是要能画得像,如果技法连基本的
画得像都做不到,如何能自由准确地表达更深层次的东西呢?
摄影也一样,拍之前要先明确作品想让人关注画面上的什么,然后通过光线构图色彩等
指引读者关注自己想要人关注的内容,而这部分就需要大量的练习。
一般差的照片最主要的就是“不知所云”。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 本意不是想讨论这几张照片,因为这些照片的好坏几乎是肯定的,拿去PhotoForum评鉴
: 一定算不上好照片,甚至是比较差的照片。
: 我们比较争论不下是评鉴好坏的标准,我觉得评鉴艺术作品是有一个标准的,但是每个
: 人的标准不同,这个不同是来源于他们的阅历和知识水平,我们可以通过积累知识来提
: 升自我的标准以接近真实的标准。我老公比较怀疑这个真实标准的存在,以及他觉得所
: 谓“外行看热闹,内行看门道”是内行和外行获取信息的方向不同,他们分别在热闹和
: 门道上获取了可能同样等级的信息,所以在评鉴时没有高低。

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c*a
22
很多好照片或者好的画作对大部分人来说也是“不知所云”,我猜这是版主提到通俗艺
术和高雅艺术分类的原因
如果拿能否“知所云”来做标准,可能要定义一个对象,大众不知所云是坏的作品还是
专业人士不知所云是坏作品。如果是后者,那么一张只有专业人士能看懂而大多数人不
能理解他所要表达的东西的作品,为什么就是好作品呢?这就是我和我老公一直讨论不
出结论的问题
不过版主提到的分类给了我一个思路,艺术是有许多流派的,每条分支上各有好坏作品
,互相之间的标准难以套用,不知所云这个标准用在抽象艺术上就不合适。我觉得提高
审美很重要,但对审美这个概念很模糊。现在的理解是提高自己的艺术修养和专业知识
,才有能力在不同流派上欣赏到好作品的美,避免看到好的作品仍然不知所云。

【在 r****z 的大作中提到】
: 至少有一个标准,就是作者能不能准确自由地表达他/她想表达的东西。
: 比如绘画,如果你想给一个人画像,最基本的目的就是要能画得像,如果技法连基本的
: 画得像都做不到,如何能自由准确地表达更深层次的东西呢?
: 摄影也一样,拍之前要先明确作品想让人关注画面上的什么,然后通过光线构图色彩等
: 指引读者关注自己想要人关注的内容,而这部分就需要大量的练习。
: 一般差的照片最主要的就是“不知所云”。

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c*a
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昨天跟老公讨论了跟艺术相关的问题。我们俩都是门外汉,讨论了很久也没能得到一个
结论,希望版上有人能给予解答。
起因是我们在网站上看到有人贴自己拍摄的照片,请大家提建议,我看了一眼觉得照片
后期色调比较恶俗,于是我说他应当多看看大师作品,读读艺术史,提升自己的品味。
老公听了以后不以为然,实际上他一直都不能理解我宣扬的模仿大师和提升品味的艺术
学习之道。
我和老公都是码工,只是我对摄影和画画有爱好,平时会稍微关注。我小时候一直在学
书法,学书法都是从临帖开始,经过很长时间的临摹才能揣摩出自己的风格。所以我的
学习模式是模仿,学画画临摹别人的画作对比看缺陷,或者看摄影作品思考别人的拍摄
手法。老公觉得学习艺术不需要临摹,因为艺术是创作和表达,建立自己的创作表达方
式不需要通过模仿别人来达成,况且模仿会限制思想。我认为临摹是学习初期迅速提高
技巧的方法,并且不会限制思想,反而会提供灵感。
另外一个争论不下的问题是艺术品味。老公认为给艺术作品分高下是不能理解的事,他
不认为欣赏和创作艺术作品有品味高低。而我认为学习艺术在掌握基本技巧以后,决定
是否能创作好作品的一个关键是个人的艺术品味和修养。这类争论在我们看摄影作品时
经常发生,许多他觉得还不错的照片我觉得是烂片。就这次网上看到的照片来说,他觉
得还行,我觉得恶俗。把我们的讨论贴成对话的形式:
老公:评判这几张照片恶俗的标准是什么?
我:饱和度过高,颜色艳俗,观感不舒服。
老公:饱和度高并不是评价标准,很多大师摄影作品也有高饱和度的,饱和度高低只是
表达方式。
我:我认为艺术作品的评价标准应当是看它是否能给人带来美的感受、共鸣和思考
老公:那些你眼中恶俗的作品也有很大一批受众,这些人也可以从中感受到美,也有共
鸣和思考,甚至大众更喜欢这些所谓恶俗的作品。
我:因为大众的审美是比较初级的,如果我们给艺术作品分级,大众能理解2级的作品
,但是7级的作品他们只能理解10%,那么,从2级的作品中他们能感受到2个点的美感,
但是7级只能感受到0.7个点,所以他们倾向于选择2级作品。所以我认为要提升品味,
才能从7级的作品中感受到100%,获得7个点的美感。
老公:提升品味之前个人的需求是2个点,那么他通过欣赏2级的作品就获得了100%的美
感,而提升之后从2级作品中已经无法获得美感,观看7级的作品对个人来说仍然是获得
100%的美感。既然2级作品和7级作品是给不同人带来100%的美感,你的评价标准是是否
能给人带来美感,那凭什么把它们分成2级和7级呢?
讨论到这里我已经困惑了。我们都是没有艺术知识的人,全凭个人经验在做争论,求大
家解惑。
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你不如把那几张争论的照片贴出来吧:)
不过康德也说“there is no judgement on taste”,审美的问题本来就是各有各的菜
,连大哲学家都说服不了他人的审美品位,我们普通人就更加没办法了。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 昨天跟老公讨论了跟艺术相关的问题。我们俩都是门外汉,讨论了很久也没能得到一个
: 结论,希望版上有人能给予解答。
: 起因是我们在网站上看到有人贴自己拍摄的照片,请大家提建议,我看了一眼觉得照片
: 后期色调比较恶俗,于是我说他应当多看看大师作品,读读艺术史,提升自己的品味。
: 老公听了以后不以为然,实际上他一直都不能理解我宣扬的模仿大师和提升品味的艺术
: 学习之道。
: 我和老公都是码工,只是我对摄影和画画有爱好,平时会稍微关注。我小时候一直在学
: 书法,学书法都是从临帖开始,经过很长时间的临摹才能揣摩出自己的风格。所以我的
: 学习模式是模仿,学画画临摹别人的画作对比看缺陷,或者看摄影作品思考别人的拍摄
: 手法。老公觉得学习艺术不需要临摹,因为艺术是创作和表达,建立自己的创作表达方

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贴好了,不知道是不是看得见?
是不是审美品位只是在作品差距比较大的时候有一个普世的标准?比如对1分的电影和
10分的电影大部分人都能达成一致观点。但是5分和6分的电影就会根据个人阅历各有偏
好了。
大概是我脑筋比较死,总觉得这里边有个评分标准:)

【在 d*****d 的大作中提到】
: 你不如把那几张争论的照片贴出来吧:)
: 不过康德也说“there is no judgement on taste”,审美的问题本来就是各有各的菜
: ,连大哲学家都说服不了他人的审美品位,我们普通人就更加没办法了。

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看着的确不舒服
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看了摄影作品,其实欣赏也可以从摄影师的角度出发,第一张照片,摄影的机位很低,
建筑直入云霄,本人觉得没啥特点。不够艺术化。…
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i*a
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看到啦,谢谢楼主美眉~
艺术有没有审美标准——
艺术作品确实有审美评价标准,一般受过一定专业训练的,大部分都会对作品有比较统
一的认识。所以才有各美院高考艺考评分体系,各种展览评价奖励体系,艺术作品评分
体系。。。等等。
举个简单的例子,比如,艺术课上的各作品互评,表达类似题材,同时几十幅挂出来,
高下立现,大家的好坏评论也是基本类似的。再比如中国古代画院科考选拔,也是有规
可循。。。
不好理解的话,想象下,如何评价和欣赏作文或文学作品。。。艺术作品也有大致的标
准。。。^_^
当然,这个审美标准,是和时代、思想、艺术教育密不可分的。不同时代对不同的作品
和流派,会有略不同的看法。一个时代的审美,在另一时代也许会成为倒退。比如中世
纪的画风,在现代被认为刻板;而在当时流行的洛可可,现代也可以认为略微浮华。不
仅绘画,建筑、文学、音乐等都如此。再比如,华贵雕饰的法国歌剧院,现代你也可以
说过于装饰。。。等等。(联想下,你现在为什么说李杜好,说八股文刻板呢。。?)
当然,现当代的精品扔回古代,也可能不屑一顾。印象派的作品,在当时也是被评为“
拿颜色枪在画布上随便make a shot"等等。。。
不过在任何时代,大体都有比较统一的专业标准。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 贴好了,不知道是不是看得见?
: 是不是审美品位只是在作品差距比较大的时候有一个普世的标准?比如对1分的电影和
: 10分的电影大部分人都能达成一致观点。但是5分和6分的电影就会根据个人阅历各有偏
: 好了。
: 大概是我脑筋比较死,总觉得这里边有个评分标准:)

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i*a
29
惭愧,斑斑小工我几乎不怎么玩摄影。。。纯以个人有限绘画眼光来看这3张作品,小
声说:
作品1——色彩有些炫,但不是抓视觉的色彩搭配冲击,可以说过饱和了。建筑物的画
面取景角度,使得物体产生向后略倾塌的效果。当然,摄影师可以命名“炫然下的倾塌
之势”等等。
作品2——这是很中规中矩的传统风景画面构成,近景远景比例传统适当。
作品3——纯以绘画论,孤立的电线杆与斜向双线占据主要位置,给人幽寂、静穆、末
日之感。看作者本意是表达什么。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 贴好了,不知道是不是看得见?
: 是不是审美品位只是在作品差距比较大的时候有一个普世的标准?比如对1分的电影和
: 10分的电影大部分人都能达成一致观点。但是5分和6分的电影就会根据个人阅历各有偏
: 好了。
: 大概是我脑筋比较死,总觉得这里边有个评分标准:)

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l*i
30
lz家里讨论的话题还挺高雅的嘛。
类似关于标准的问题本版以前似乎讨论过了。艺术并不是没有标准。只不过比较复杂。
简单化地执行某一个具体‘标准’往往就容易失去了艺术的活力。
如果非要说一个笼统的标准,那就是艺术的创造/发现以及其传达给观众。
以贴出来的这些照片而言,观众看不懂作者要传达的意境,那如果作者是想进行传达,
就已经失败了。具体来说,其内容都非动态,而且常见(所以也并非大时间/空间尺度
上的动态),所以就只剩下静态构图之类的一些可以看看了。可是也看不出什么特别。
所以反正我是看不出来作者要干什么。就算糖水片也应该比这个色彩构图等方面更均衡
。可能作者无非是练个手,那么作为练习作品,观众自己可以去比较水平高下就是了。
至于说一般爱好者鉴赏艺术作品,虽然不用拿什么‘标准’去评判,不过能让人们愿意
去盯着看的作品基本就还不错。看了无感,顺手就翻过去的自然是不行。這其实也说明
了作者有没有表达出什么东西并传达给了观众。
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r*e
31
图拍的真不错
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m*s
32
赞同斑竹妹妹的观点。
就我而言,这三张照片都不太好,勉强挑一张,还是第三张有点气氛的意思。
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n*y
33
都挺好看的呀
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c*a
34
谢版主赏m:)
我的理解基本跟版主一致。
正好今天又跟老公讨论了一下,因为看了柴静拍的视频《穹顶之下》,老公都不是很喜
欢她的叙述方式和逻辑,但这个视频受到很多人的喜欢。于是我类比了一下,说可能因
为你的教育背景导致你会关注于视频内容中的逻辑关系,但是其他人是从视频中获得一
种主观感受,
就好像摄影师会关注于照片的构图是否平衡色彩是否和谐,但是其他观看者从过饱和度
的照片中受到了更多感观刺激,人是趋向这种刺激的。所以,提高艺术修养可以帮助人
在鉴赏艺术作品时摒除这些噪声,更能够辨别什么是好的作品。
老公反驳说如果类比视频,不管柴静用什么样的叙事方式,这个视频达到了她的目的。
所以,问题回到了艺术作品的目标是什么,如果是表达自我,或者是传达信息,所谓不
好的作品很多也达到了这个目标。如果以这个标准来看,为什么说它是不好的作品呢?

【在 i***a 的大作中提到】
: 看到啦,谢谢楼主美眉~
: 艺术有没有审美标准——
: 艺术作品确实有审美评价标准,一般受过一定专业训练的,大部分都会对作品有比较统
: 一的认识。所以才有各美院高考艺考评分体系,各种展览评价奖励体系,艺术作品评分
: 体系。。。等等。
: 举个简单的例子,比如,艺术课上的各作品互评,表达类似题材,同时几十幅挂出来,
: 高下立现,大家的好坏评论也是基本类似的。再比如中国古代画院科考选拔,也是有规
: 可循。。。
: 不好理解的话,想象下,如何评价和欣赏作文或文学作品。。。艺术作品也有大致的标
: 准。。。^_^

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c*a
35
本意不是想讨论这几张照片,因为这些照片的好坏几乎是肯定的,拿去PhotoForum评鉴
一定算不上好照片,甚至是比较差的照片。
我们比较争论不下是评鉴好坏的标准,我觉得评鉴艺术作品是有一个标准的,但是每个
人的标准不同,这个不同是来源于他们的阅历和知识水平,我们可以通过积累知识来提
升自我的标准以接近真实的标准。我老公比较怀疑这个真实标准的存在,以及他觉得所
谓“外行看热闹,内行看门道”是内行和外行获取信息的方向不同,他们分别在热闹和
门道上获取了可能同样等级的信息,所以在评鉴时没有高低。

【在 i***a 的大作中提到】
: 惭愧,斑斑小工我几乎不怎么玩摄影。。。纯以个人有限绘画眼光来看这3张作品,小
: 声说:
: 作品1——色彩有些炫,但不是抓视觉的色彩搭配冲击,可以说过饱和了。建筑物的画
: 面取景角度,使得物体产生向后略倾塌的效果。当然,摄影师可以命名“炫然下的倾塌
: 之势”等等。
: 作品2——这是很中规中矩的传统风景画面构成,近景远景比例传统适当。
: 作品3——纯以绘画论,孤立的电线杆与斜向双线占据主要位置,给人幽寂、静穆、末
: 日之感。看作者本意是表达什么。

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i*a
36
Code写的好不好,要看efficiency等,程序员们也能达到大致统一结论。
艺术也一样。专业训练出来的,对作品的评论模式和好坏是可以大致统一的。
线条、色彩、构图、表达、阴影、等等。当然,人文类的认识,会更有个人审美和社会
影响在。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 本意不是想讨论这几张照片,因为这些照片的好坏几乎是肯定的,拿去PhotoForum评鉴
: 一定算不上好照片,甚至是比较差的照片。
: 我们比较争论不下是评鉴好坏的标准,我觉得评鉴艺术作品是有一个标准的,但是每个
: 人的标准不同,这个不同是来源于他们的阅历和知识水平,我们可以通过积累知识来提
: 升自我的标准以接近真实的标准。我老公比较怀疑这个真实标准的存在,以及他觉得所
: 谓“外行看热闹,内行看门道”是内行和外行获取信息的方向不同,他们分别在热闹和
: 门道上获取了可能同样等级的信息,所以在评鉴时没有高低。

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i*a
37
西方传统17--18世纪前的绘画雕塑更多的注重实现雇主要求,达到符合当时社会背景的
审美
标准。现代艺术,也开始注重自我情感表达。摄影从18-19世纪左右诞生,迫使了绘画
从写实向抽象逐渐发展。摄影早期也是模仿绘画的。
西方理论认为,“书法是中国艺术的第一要素”。reference:牛津大学艺术史教材。。
等等。你临过贴,算有部分中国艺术认识啦。。。拿这句反驳你家先生好了,让他审美
都听你的。。。//run
另外,你们讨论的艺术通俗受众等,在艺术大类上,确实分high arts(高雅艺术)与
low arts(通俗艺术),wiki查下?^_^

【在 c*****a 的大作中提到】
: 谢版主赏m:)
: 我的理解基本跟版主一致。
: 正好今天又跟老公讨论了一下,因为看了柴静拍的视频《穹顶之下》,老公都不是很喜
: 欢她的叙述方式和逻辑,但这个视频受到很多人的喜欢。于是我类比了一下,说可能因
: 为你的教育背景导致你会关注于视频内容中的逻辑关系,但是其他人是从视频中获得一
: 种主观感受,
: 就好像摄影师会关注于照片的构图是否平衡色彩是否和谐,但是其他观看者从过饱和度
: 的照片中受到了更多感观刺激,人是趋向这种刺激的。所以,提高艺术修养可以帮助人
: 在鉴赏艺术作品时摒除这些噪声,更能够辨别什么是好的作品。
: 老公反驳说如果类比视频,不管柴静用什么样的叙事方式,这个视频达到了她的目的。

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c*a
38
用写code来类比我们也讨论了很久……最后结论是efficiency是可以比较容易用客观标
准来衡量的,而对艺术作品的感受相对来说更加的因人而异,同时会受到当时社会的价
值观影响,所以不知道怎么去界定这个标准。

【在 i***a 的大作中提到】
: Code写的好不好,要看efficiency等,程序员们也能达到大致统一结论。
: 艺术也一样。专业训练出来的,对作品的评论模式和好坏是可以大致统一的。
: 线条、色彩、构图、表达、阴影、等等。当然,人文类的认识,会更有个人审美和社会
: 影响在。

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c*a
39
受教了:)
ps.反驳那招我用过,他不吃这套T.T

【在 i***a 的大作中提到】
: 西方传统17--18世纪前的绘画雕塑更多的注重实现雇主要求,达到符合当时社会背景的
: 审美
: 标准。现代艺术,也开始注重自我情感表达。摄影从18-19世纪左右诞生,迫使了绘画
: 从写实向抽象逐渐发展。摄影早期也是模仿绘画的。
: 西方理论认为,“书法是中国艺术的第一要素”。reference:牛津大学艺术史教材。。
: 等等。你临过贴,算有部分中国艺术认识啦。。。拿这句反驳你家先生好了,让他审美
: 都听你的。。。//run
: 另外,你们讨论的艺术通俗受众等,在艺术大类上,确实分high arts(高雅艺术)与
: low arts(通俗艺术),wiki查下?^_^

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i*a
40
艺术也有直接客观标准,比如线条、阴影、构图、色彩、创意、整体风格等等。绘画也
是常年从基本功练习的结果,没有捷径可以走的。行内人看作品,会看的更仔细,不是
走马观花只看下大致情感体验。至于现代艺术,没搞过的的会比较难理解,但也是有创
意大致分类和评价规范的。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 用写code来类比我们也讨论了很久……最后结论是efficiency是可以比较容易用客观标
: 准来衡量的,而对艺术作品的感受相对来说更加的因人而异,同时会受到当时社会的价
: 值观影响,所以不知道怎么去界定这个标准。

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r*z
41
完全赞同。
摄影艺术的关键在于是否能传达作者的意图。好的摄影作品,作者的意图应当作为照片
的主体出现。这三张照片,色彩过为艳丽就不说了,第一张就完全搞不清楚作者想表达
的主体是花,塔还是天空,估计作者在拍摄的时候注意力是集中在能把塔完整地收进来
,根本没有想表达些什么。第二和第三幅图也有这个问题,完全不清楚作者要大家看什
么。这几张给我的感觉就是旅游期间的随手拍,拍的时候作者并不清楚自己想拍什么,
然后照片取出来后再挑选出看着顺眼点的。

【在 l*****i 的大作中提到】
: lz家里讨论的话题还挺高雅的嘛。
: 类似关于标准的问题本版以前似乎讨论过了。艺术并不是没有标准。只不过比较复杂。
: 简单化地执行某一个具体‘标准’往往就容易失去了艺术的活力。
: 如果非要说一个笼统的标准,那就是艺术的创造/发现以及其传达给观众。
: 以贴出来的这些照片而言,观众看不懂作者要传达的意境,那如果作者是想进行传达,
: 就已经失败了。具体来说,其内容都非动态,而且常见(所以也并非大时间/空间尺度
: 上的动态),所以就只剩下静态构图之类的一些可以看看了。可是也看不出什么特别。
: 所以反正我是看不出来作者要干什么。就算糖水片也应该比这个色彩构图等方面更均衡
: 。可能作者无非是练个手,那么作为练习作品,观众自己可以去比较水平高下就是了。
: 至于说一般爱好者鉴赏艺术作品,虽然不用拿什么‘标准’去评判,不过能让人们愿意

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r*z
42
你老公怎么知道柴静达到了她的目的?那你问问他柴静的目的是什么:个人炒作,为燃
气公司做广告,整中石油,宣传环保,还是为美国环保公司做先期广告,挑战现行体制
,推广西方价值观?

【在 c*****a 的大作中提到】
: 谢版主赏m:)
: 我的理解基本跟版主一致。
: 正好今天又跟老公讨论了一下,因为看了柴静拍的视频《穹顶之下》,老公都不是很喜
: 欢她的叙述方式和逻辑,但这个视频受到很多人的喜欢。于是我类比了一下,说可能因
: 为你的教育背景导致你会关注于视频内容中的逻辑关系,但是其他人是从视频中获得一
: 种主观感受,
: 就好像摄影师会关注于照片的构图是否平衡色彩是否和谐,但是其他观看者从过饱和度
: 的照片中受到了更多感观刺激,人是趋向这种刺激的。所以,提高艺术修养可以帮助人
: 在鉴赏艺术作品时摒除这些噪声,更能够辨别什么是好的作品。
: 老公反驳说如果类比视频,不管柴静用什么样的叙事方式,这个视频达到了她的目的。

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r*z
43
至少有一个标准,就是作者能不能准确自由地表达他/她想表达的东西。
比如绘画,如果你想给一个人画像,最基本的目的就是要能画得像,如果技法连基本的
画得像都做不到,如何能自由准确地表达更深层次的东西呢?
摄影也一样,拍之前要先明确作品想让人关注画面上的什么,然后通过光线构图色彩等
指引读者关注自己想要人关注的内容,而这部分就需要大量的练习。
一般差的照片最主要的就是“不知所云”。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 本意不是想讨论这几张照片,因为这些照片的好坏几乎是肯定的,拿去PhotoForum评鉴
: 一定算不上好照片,甚至是比较差的照片。
: 我们比较争论不下是评鉴好坏的标准,我觉得评鉴艺术作品是有一个标准的,但是每个
: 人的标准不同,这个不同是来源于他们的阅历和知识水平,我们可以通过积累知识来提
: 升自我的标准以接近真实的标准。我老公比较怀疑这个真实标准的存在,以及他觉得所
: 谓“外行看热闹,内行看门道”是内行和外行获取信息的方向不同,他们分别在热闹和
: 门道上获取了可能同样等级的信息,所以在评鉴时没有高低。

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c*a
44
很多好照片或者好的画作对大部分人来说也是“不知所云”,我猜这是版主提到通俗艺
术和高雅艺术分类的原因
如果拿能否“知所云”来做标准,可能要定义一个对象,大众不知所云是坏的作品还是
专业人士不知所云是坏作品。如果是后者,那么一张只有专业人士能看懂而大多数人不
能理解他所要表达的东西的作品,为什么就是好作品呢?这就是我和我老公一直讨论不
出结论的问题
不过版主提到的分类给了我一个思路,艺术是有许多流派的,每条分支上各有好坏作品
,互相之间的标准难以套用,不知所云这个标准用在抽象艺术上就不合适。我觉得提高
审美很重要,但对审美这个概念很模糊。现在的理解是提高自己的艺术修养和专业知识
,才有能力在不同流派上欣赏到好作品的美,避免看到好的作品仍然不知所云。

【在 r****z 的大作中提到】
: 至少有一个标准,就是作者能不能准确自由地表达他/她想表达的东西。
: 比如绘画,如果你想给一个人画像,最基本的目的就是要能画得像,如果技法连基本的
: 画得像都做不到,如何能自由准确地表达更深层次的东西呢?
: 摄影也一样,拍之前要先明确作品想让人关注画面上的什么,然后通过光线构图色彩等
: 指引读者关注自己想要人关注的内容,而这部分就需要大量的练习。
: 一般差的照片最主要的就是“不知所云”。

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r*z
45
可能是我没有解释清楚。因为你是用照片举例的,所以我说的“不知所云”就主要是针
对摄影来评论的。
摄影和绘画艺术虽然有相通的地方,但还是有很大不同的。摄影是“记录”的艺术,主
要目的是让观赏者关注画面中的内容,而绘画应当算是“表达”的艺术,如果能排除最
初级的形似,主要目的是让观赏者体会作者的感受和观点。从这个角度上说,好的摄影
作品许多都不需要观赏者去仔细研究摄影师的个人生平,拍摄背景(新闻摄影除外),
往往照片本身就说明了一切。而好的绘画作品,如果想深入欣赏,往往需要对画家的风
格,作画背景有所了解。
比如你这头一张照片,完全不知道拍摄者要让人看什么,要说是天空的蓝,却有大量前
后景占据许多主要画面;要说是近景的花,占据的画面又少了,要说是塔,近景的花遮
挡了许多不说,亮丽的色彩也会大量分散对塔的注意力。所以说这只是一张照片,算不
上艺术。
以上只是我个人看法,不知道版上的大牛们怎么看?

【在 c*****a 的大作中提到】
: 很多好照片或者好的画作对大部分人来说也是“不知所云”,我猜这是版主提到通俗艺
: 术和高雅艺术分类的原因
: 如果拿能否“知所云”来做标准,可能要定义一个对象,大众不知所云是坏的作品还是
: 专业人士不知所云是坏作品。如果是后者,那么一张只有专业人士能看懂而大多数人不
: 能理解他所要表达的东西的作品,为什么就是好作品呢?这就是我和我老公一直讨论不
: 出结论的问题
: 不过版主提到的分类给了我一个思路,艺术是有许多流派的,每条分支上各有好坏作品
: ,互相之间的标准难以套用,不知所云这个标准用在抽象艺术上就不合适。我觉得提高
: 审美很重要,但对审美这个概念很模糊。现在的理解是提高自己的艺术修养和专业知识
: ,才有能力在不同流派上欣赏到好作品的美,避免看到好的作品仍然不知所云。

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c*a
46
贴几张我觉得不知所云的照片,前两张是昨天去一个摄影展看到的,第三张是saic的
photography department一个professor的作品。这三张我都看不懂,但是跟我上次贴
的几张照片的“不知所云”相比是不同的,上次的是能看出作者的拍摄意图,他可能是
看到铁塔好看,但是由于技巧或者其他的原因,造成观者无法体会他看到的美景。这次
贴的几张,我猜测可能要去了解某些pattern的含义才比较能读懂照片要表达的意思。

【在 r****z 的大作中提到】
: 可能是我没有解释清楚。因为你是用照片举例的,所以我说的“不知所云”就主要是针
: 对摄影来评论的。
: 摄影和绘画艺术虽然有相通的地方,但还是有很大不同的。摄影是“记录”的艺术,主
: 要目的是让观赏者关注画面中的内容,而绘画应当算是“表达”的艺术,如果能排除最
: 初级的形似,主要目的是让观赏者体会作者的感受和观点。从这个角度上说,好的摄影
: 作品许多都不需要观赏者去仔细研究摄影师的个人生平,拍摄背景(新闻摄影除外),
: 往往照片本身就说明了一切。而好的绘画作品,如果想深入欣赏,往往需要对画家的风
: 格,作画背景有所了解。
: 比如你这头一张照片,完全不知道拍摄者要让人看什么,要说是天空的蓝,却有大量前
: 后景占据许多主要画面;要说是近景的花,占据的画面又少了,要说是塔,近景的花遮

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d*d
47
前面两张接近于装饰艺术,比较商业化。最后一张应该是前卫艺术里的装置,和蔡国强
把烂铁皮挂在天花板上一个性质。。。这样的艺术我到现在还不知道如何评价,感觉听
艺术家的思想阐述本身重要于艺术品自身的审美价值。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 贴几张我觉得不知所云的照片,前两张是昨天去一个摄影展看到的,第三张是saic的
: photography department一个professor的作品。这三张我都看不懂,但是跟我上次贴
: 的几张照片的“不知所云”相比是不同的,上次的是能看出作者的拍摄意图,他可能是
: 看到铁塔好看,但是由于技巧或者其他的原因,造成观者无法体会他看到的美景。这次
: 贴的几张,我猜测可能要去了解某些pattern的含义才比较能读懂照片要表达的意思。

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r*z
48
先说明一下我摄影绘画都非专业,只说下个人看法。
我前面曾经提到过,我认为摄影主要是让观赏者关注图片内容,产生自己的观点。
你这三副图内容的主体都是现代抽象的,我并非很理解。
但是从摄影的角度,这头两幅图像是同一个作者的作品,作品明显想让读者关注前景的
单一色彩的简约主体和背景的色彩图案的纷繁复杂之间的强烈对比。至于前景背景分别
代表什么,这就是读者个人的想像了,比如背景可能代表现实生活,而前景代表精神理
想和追求,然后画面可能是表现现实和精神世界之间的协调关系。
第三幅图,摄影师也明显是要读者关注这个突出的抽象作品和周围环境的关系,左上和
右下的椅子角都是对主体作品的呼应。可能性比较大的是想描述图片中心的这种艺术作
品所产生的背景环境,但同样这是读者范畴,完全可以自由想像。至于图片中心的那个
主体本身是什么意思,就不是摄影范畴了。

【在 c*****a 的大作中提到】
: 贴几张我觉得不知所云的照片,前两张是昨天去一个摄影展看到的,第三张是saic的
: photography department一个professor的作品。这三张我都看不懂,但是跟我上次贴
: 的几张照片的“不知所云”相比是不同的,上次的是能看出作者的拍摄意图,他可能是
: 看到铁塔好看,但是由于技巧或者其他的原因,造成观者无法体会他看到的美景。这次
: 贴的几张,我猜测可能要去了解某些pattern的含义才比较能读懂照片要表达的意思。

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