李安：从小被父亲管得很严 遵从“温良恭俭让”# LeisureTime - 读书听歌看电影
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1 楼
李安：从小被父亲管得很严 遵从“温良恭俭让”
“思考游戏是最美妙的事情”
南方日报：《少年派的奇幻漂流》被称作是“史上最难拍、最不可能完成”的一部电影
，除了技术层面上的因素，您认为最困难的地方在哪里？
李安：最大的挑战，在于它是一部很有意思的冒险电影。派在海上的漂流历程，不是枯
燥无味，而是非常精彩、高度戏剧化，特别是视觉呈现方面，很有意思。大家过去觉得
3D只是一个噱头，大部分是动作片在拍，没有人当作艺术品来做，而我越是拍不出来就
越想拍，后来就着迷了，非要做出来不可。对我喜欢冒险的个性来讲，这部电影是一个
很好的挑战，可以学到新的“语言”。
还有就是原著的哲理性和辩证启发性特别强，所以这些都需要在电影中兼容并蓄地做到
。我对原著的本身是非常感兴趣的，兴趣大到一定程度就忘了恐惧，乐于去接受这个挑
战。电影里面最难的部分，也是书本里面写得最好的部分——什么是精神力量，什么是
信仰，什么是神，到底是外在的还是内在的，是物质的还是精神的？书里面对这些问题
的思考非常精辟，又很深入浅出，我读后马上介绍给我的太太，我的孩子也在读，这是
我们全家都很喜欢的一本书。
南方日报：通过这部电影，您最终想表达的主旨是什么？
李安：其实谈不上表达，我希望能够刺激观众的想象力跟情感。我觉得讲到信仰，很像
我们中国人讲的老天爷，我们的人力跟智力可以证实、可以触碰到的物质世界，其实是
非常有限的。超过这个物质世界、不能证实的东西就需要人去相信，我们叫作信仰，这
个东西是玄之又玄的。为什么大家今天来看电影，电影到底是一个什么东西？它是最虚
幻的东西，也是最真实的。我们在这里面讲的其实是超现实，超过人力控制范围的东西
，事实上又有一种向往在里面，在情感上有一种内在的联系。
我是拍电影的人，也是说故事的人，怎么想是各位观众的事情，我这边没有解答。就像
影片里，成年之后的派怎么讲其实无所谓，故事讲出来就是你的了，不管怎么拍，还要
留三分给观众在脑子里想象。就像“π”这个东西是一个无理数，是一个无解的东西，
怎么在无解中看到一个圆，我希望这部电影是既有普遍性也有深度性的片子，可以供家
人、朋友互相讨论。我特别珍惜这个题材，我希望抛砖引玉，能够引发更多可贵的思考
和情感。脑筋里面的演练，做思考游戏，其实是最美妙的事情。
在刚刚落幕的奥斯卡颁奖典礼上，著名导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次斩获最
佳导演大奖。一时间，李安成为无数人心目中的“华人之光”，“李安吃汉堡萌照”、
“搞怪旧照”以及李安夫妇患难与共的经历，在网上火速疯传，人气势不可挡。他的名
言“我心里面永远有一个关于电影的梦”，更是让人肃然起敬。
一直以来，李安作品以丰富多元的题材和浓郁的人文气息闻名于世。他的通俗，不是一
眼看穿的直白，而是晓畅又精炼，从不故弄玄虚、大摆迷阵；无论是含蓄冲淡的“父亲
三部曲”（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》），水墨氤氲的《卧虎藏龙》，还是质
朴深沉的《断臂山》，经由李安操刀的故事无不在人们心中留下“念念不忘的回响”。
即便是披着科幻外衣的《绿巨人》，也在美式英雄形象中注入了一种独到的敏感和悲悯
气息。东西方文化的交融滋养，商业与艺术的精密权衡，李安以其作品为中国人信奉的
“中庸之道”，作出了与众不同的诠释。
值得一提的是，正如著名影评人韩松落所指出的那样，许多内地观众对李安的喜欢，并
不全是建立在其电影作品之上的，而是受到其人格魅力的感召所致。事实上，李安的人
生并不平顺，人生的开篇甚至显得有些窘迫，然而，无论是其人生还是电影，不温不火
，细水长流，是他一贯的作风。
去年年底，李安来华为《少年派的奇幻漂流》宣传造势期间，曾接受南方日报记者采访
，就电影、人生、“冲奥”等话题侃侃而谈，当时受篇幅所限，遗憾未能尽数与读者共
享。为了弥补这份“遗失的美好”，此次我们将访谈未见报的部分进行了重新遴选和编
辑，邀请读者与我们一起，感受李安“心有猛虎、细嗅蔷薇”的性格，以及他在追梦过
程中不为人知的痛苦与喜悦。也许，李安的温润、谦和、隐忍，本身就是一部耐人寻味
的电影。
“我在电影里面不需要谦虚，要尽情发挥野性”
南方日报：商业和艺术，东方哲学跟西方思维，您是怎么样去处理这些矛盾关系的？
李安：我23岁之前在台湾，接受的主要是传统的中国教育。我的个性、思路，基本在我
去美国以前就已经养成了。而我关于电影的基本知识，包括戏剧、视觉方面的训练，都
是在纽约上大学的时候学的。老实讲，还是西方的电影比较好看，冲击性强，这方面我
比较受西方的影响。所以我这个人本身就是有东西方两种特质的，怎么样求取平衡，这
是在我的血液里面，很自然形成的。
比方说，我的性格比较害羞，因为我是父亲管得很严的环境下面长大的，觉得人不能很
虚浮、很夸张，要遵从“温良恭俭让”那一套。在生活上我胆子也比较小，让我神气活
现的我也很不舒服。我的谦虚不是虚伪的谦虚，我希望很自然地表达。而拍电影时，我
觉得我的个性好像小孩跟老虎的关系，一方面很怕它，一方面又有老虎的野性，我希望
我的野性在电影里面尽情发挥。我在电影里面不需要谦虚，要尽量地冲，尽量地冒险，
尽量让大家“哇”！我这个人就是这个样子。（笑）
至于商业和艺术怎么找到平衡，跟花多少钱有关系，可能两三千万美元以内的东西，我
随便拍，我本身有这个市场价值。我只有两部电影有过商业压力，一个是《绿巨人》，
一个就是这一部。一个新的创意出来的时候，光是听我讲，电影公司的老板都会觉得很
想砸钱；可是我有思想要讲的时候，他们就会紧张：这个东西怎么卖呀？
尤其美国人是比较天真的，全世界的观众看到的主流电影，都是比较天真的，哲理部分
差不多点到为止就行了。而我来拍片不能这样，我要对得起书，不能把这个东西浅化，
对观众要尊重，比如血腥的东西点到为止，大家会意就行了。书可以慢慢想象，可以花
一两个礼拜去看，但是电影就只有两个钟头，不能分神，要随时全神贯注。曾经有一段
时间我很想做“烈士”，拼了，我就艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留青史。后来
我想，如果不能满足广大观众，没有一种集体的启发，反而觉得自己很有成就的话，我
觉得好像也不是那么一回事。所以在我的内心里面，艺术良心跟商业压力，读者的期待
，自身的满意度，还有电影公司的运作通则，挣扎了很久，心灵的折磨非常大。有时候
也会觉得像跟着老虎漂过太平洋，不知道哪天到岸。（笑）
南方日报：影片之前参加纽约影展的时候获得了很好的反响，有媒体预测你会再度拿下
奥斯卡奖，您怎么看？
李安：这个当然很好，我希望有得奥斯卡的机会。得了奥斯卡，电影的放映期长，受到
的关注也久，对电影的发行会很好。而且电影要非常普及才有机会得奥斯卡奖，光有艺
术品位还不够，也是这个片子的目标。奥斯卡有好个月的活动，跟台湾的选举一样，要
拉票，要造势，要造口碑，奥斯卡前面的各个奖项都是风向球，所有这些活动都要随波
逐流，都要参与。每参加一次酒席，我们说最保险的是吃鸡，起码要吃15到20只才能获
奥斯卡。
“人要诚意地活着很困难”
南方日报：电影对您来说意味着什么？您在工作的时候处于一种什么样的状态？
李安：我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影就是我的生命，我
的生活方式。拍电影期间，很多人都很尊敬我，很听话，我可以做最喜欢的事情，我一
说我要什么东西，好像所有人的人生就有了方向。我也不晓得干什么的时候，整个人神
都散了一样。我这个人需要一个剧情，一个缘由，一个故事，把我的神给凝聚起来。这
么多人喜欢看电影也是一样的，需要精神凝固的力量。
人的喜悦是跟受的折磨有关系，都是比较出来的，痛苦越大，相对的喜悦也越大，你对
喜悦的期望越高，当失望了或者做不到的时候，那种痛苦也是很大的。总之，我们拍电
影的人不会无聊，心情会有很多的起起伏伏，这也不是特别健康的事情。（笑）电影是
一个非常昂贵的视觉艺术品，有几千个人跟着我，花好几年做一个东西，每天大家都非
常专注，心心相印。拍片的时候很辛苦，巴不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是当
梦寐以求的东西在你眼前展现出来的时候，不单是欢喜和惊讶，也会感谢老天爷，感谢
所有跟你一起奋斗的人，即使是很小的回报，也会感到莫大的喜悦，会觉得人生非常有
意义。
南方日报：您的不少作品都在探讨理性跟感性的关系，到了现在这个人生阶段，您对这
个命题又有了什么新的感悟？
李安：理性和感性，其实人要学会平衡：理性的部分，比方说我跟人怎么相处？因为人
是群居动物，要找到让自己舒服的氛围和方式，同时让大家能够接受自己，彼此可以交
流，这一点作为群居动物是很重要的；而感性的部分，相对来说，活到现在更加重要。
有时候我们会觉得人生大概是这么回事，可是心里面追求的那个感性，人的真实性是怎
么样的，其实很难琢磨明白，不都是光明的，但那是人的真性情，很可贵。所以我其实
是借由电影，通过戏剧性的表现，在一个假的环境里面，把人的个性里面潜伏的真实的
东西演出来，戏假情真。这是我跟人类，我的同胞们，能够真诚交流的唯一工具。
我觉得人要诚意地活着很困难，岁数越大，可能越需要造假。我自己到底怎么回事，人
生怎么回事，其实是摸不透，说不清楚的。我会尽量贴近我心里面最挣扎的部分，把我
的人生中最困扰我的问题，用电影表现出来。我希望跟大家做一个心的交流，希望能够
真诚，也希望大家欣赏，就是这样。
李安的电影有种“脉脉不得语”的美感
影评人、专栏作家韩松落：
奥斯卡颁奖前夕，韩松落在自己的微博上作出预测：希望是《少年派的奇幻漂流》，但
我感觉最有奥斯卡卖相的是《逃离德黑兰》。谈到自己的预测，韩松落认为，《逃离德
黑兰》更符合奥斯卡的价值诉求。“奥斯卡总在表示‘我很关注现实’，回顾近年获奖
的奥斯卡影片，从《贫民窟的百万富翁》、《拆弹部队》等等作品中就能发现，奥斯卡
青睐现实题材，并且在美学风格上呈现粗砺和残酷感的作品。像李安《少年派的奇幻漂
流》这样带有空灵色彩的影片，可能在题材上就不占优势。”
在说到李安电影的最大特色之时，韩松落用古诗词中的“脉脉不得语”加以形容，“这
是我看完李安电影之后最直接的感受”，韩松落说。除了欲语还休、若即若离的美感，
韩松落对李安电影中的情感最为动容。“古代的感情故事总是建立在‘外部障碍’的基
础上，战争、仇恨、种族、门第的冲突等等都会造成剧烈的戏剧冲突。到了现代社会，
这些障碍越来越少了，李安将这些‘外在的障碍’内化，变成心理上的各种波澜起伏，
以情感的幽微波折道诉人与人之间无法顺遂的沟通，难以碰撞的灵魂，在这方面的冲击
力往往更让人为之感动。”
与很多观众不同，韩松落最喜欢李安的《冰风暴》。“用句玩笑来说，他的电影大多都
是三观很正的那种，哪怕是多么令人沮丧的题材，都能让其中穿透出温暖。”在韩松落
眼中，《冰风暴》是李安电影中少数“冷”到极致的作品。“他在《冰风暴》中注入近
乎绝望的‘冷’，李安把外在的自然灾难和内心的情感绝境叠加，一明一暗、一隐一显
，折射了人与人之间、甚至是家人之间都无法融合与沟通的痛。”有的观众喜欢李安电
影中的温热与暖流，韩松落反之，更喜欢他表达凌冽的绝望的时刻。
对于目前的“李安热”，韩松落是这样看的：“李安有很多电影都没有在内地公映，很
多关注并喜爱李安的观众，并不一定完整看过他所有的作品。我觉得李安被大家喜爱，
更多在于他所具有的人格魅力。内地处在剧烈的变动中，人们心急火燎，难掩乖戾之气
，从普通人到大导演都是如此。而李安身上那种温润如玉、圆润贯通的气质，逆境中安
然、不气馁的秉性，都很接近中国人向往的人格理想。”
李安是擅长驾驭商业元素的文艺片导演
编剧、影评人 毕成功
对于毕成功来说，李安是一个“会拍故事的人。”“他最打动人的地方在于用非常精致
、温柔的镜头语言和几乎察觉不到的镜头流动，缓慢地捕捉角色的情感，除镜头的感觉
以外，他还很会调动音乐的能量，而这一切最终都和故事的主题达到完美地和谐，李安
能够做到这一点真是非常难得！”
除此之外，毕成功认为李安还是一个表现特别稳定的导演。“只要是他擅长的电影类型
，就几乎没有失手过，但是他的《绿巨人》我认为是不尽人意的，他运作这部商业电影
的方式还是过于文艺，这种商业类型片不是李安所擅长的类型，他在《绿巨人》的拍摄
上也显得用力过猛。”
毕成功认为，应该始终明确李安文艺片导演的身份。“我不认为他是商业导演，只是他
拍的文艺电影具有很大商业价值。比如说《卧虎藏龙》，他把一个西方价值观框架下的
中年老男人情感危机的母题，放到一个非常东方的故事架构和武侠背景里，这个融合本
身的难度很大。包括其中‘竹林戏’对性爱的隐喻，李安通过这样一个场景，将情欲与
情感之间的融合展现得非常唯美，为文艺片找到商业的契机。可以说，李安是那种擅长
用自己的方式驾驭商业元素的文艺片导演。”
在毕成功眼中，李安的《卧虎成龙》是其创作的巅峰之作。“李安在拍《理智与情感》
这部片的时候，走的是忠于原著的路线，没敢放手大干一场。而《卧虎藏龙》可以说是
李安自成风格的开端。另外，这是一部两岸三地加上美国团队的跨国合作，李安完成得
没有一丝生硬和牵强。”
“李安是经过美国学院派正统教育，拿过美国学院派奖项的美国导演。”毕成功说，“
即使他回头拍《色戒》、《卧虎藏龙》也是一个美国导演的作品。只是他自身文化的双
重性和艺术天赋的敏感度，让他的作品实现了中西贯通，并且那么的迷人。”
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“思考游戏是最美妙的事情”
南方日报：《少年派的奇幻漂流》被称作是“史上最难拍、最不可能完成”的一部电影
，除了技术层面上的因素，您认为最困难的地方在哪里？
李安：最大的挑战，在于它是一部很有意思的冒险电影。派在海上的漂流历程，不是枯
燥无味，而是非常精彩、高度戏剧化，特别是视觉呈现方面，很有意思。大家过去觉得
3D只是一个噱头，大部分是动作片在拍，没有人当作艺术品来做，而我越是拍不出来就
越想拍，后来就着迷了，非要做出来不可。对我喜欢冒险的个性来讲，这部电影是一个
很好的挑战，可以学到新的“语言”。
还有就是原著的哲理性和辩证启发性特别强，所以这些都需要在电影中兼容并蓄地做到
。我对原著的本身是非常感兴趣的，兴趣大到一定程度就忘了恐惧，乐于去接受这个挑
战。电影里面最难的部分，也是书本里面写得最好的部分——什么是精神力量，什么是
信仰，什么是神，到底是外在的还是内在的，是物质的还是精神的？书里面对这些问题
的思考非常精辟，又很深入浅出，我读后马上介绍给我的太太，我的孩子也在读，这是
我们全家都很喜欢的一本书。
南方日报：通过这部电影，您最终想表达的主旨是什么？
李安：其实谈不上表达，我希望能够刺激观众的想象力跟情感。我觉得讲到信仰，很像
我们中国人讲的老天爷，我们的人力跟智力可以证实、可以触碰到的物质世界，其实是
非常有限的。超过这个物质世界、不能证实的东西就需要人去相信，我们叫作信仰，这
个东西是玄之又玄的。为什么大家今天来看电影，电影到底是一个什么东西？它是最虚
幻的东西，也是最真实的。我们在这里面讲的其实是超现实，超过人力控制范围的东西
，事实上又有一种向往在里面，在情感上有一种内在的联系。
我是拍电影的人，也是说故事的人，怎么想是各位观众的事情，我这边没有解答。就像
影片里，成年之后的派怎么讲其实无所谓，故事讲出来就是你的了，不管怎么拍，还要
留三分给观众在脑子里想象。就像“π”这个东西是一个无理数，是一个无解的东西，
怎么在无解中看到一个圆，我希望这部电影是既有普遍性也有深度性的片子，可以供家
人、朋友互相讨论。我特别珍惜这个题材，我希望抛砖引玉，能够引发更多可贵的思考
和情感。脑筋里面的演练，做思考游戏，其实是最美妙的事情。
在刚刚落幕的奥斯卡颁奖典礼上，著名导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次斩获最
佳导演大奖。一时间，李安成为无数人心目中的“华人之光”，“李安吃汉堡萌照”、
“搞怪旧照”以及李安夫妇患难与共的经历，在网上火速疯传，人气势不可挡。他的名
言“我心里面永远有一个关于电影的梦”，更是让人肃然起敬。
一直以来，李安作品以丰富多元的题材和浓郁的人文气息闻名于世。他的通俗，不是一
眼看穿的直白，而是晓畅又精炼，从不故弄玄虚、大摆迷阵；无论是含蓄冲淡的“父亲
三部曲”（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》），水墨氤氲的《卧虎藏龙》，还是质
朴深沉的《断臂山》，经由李安操刀的故事无不在人们心中留下“念念不忘的回响”。
即便是披着科幻外衣的《绿巨人》，也在美式英雄形象中注入了一种独到的敏感和悲悯
气息。东西方文化的交融滋养，商业与艺术的精密权衡，李安以其作品为中国人信奉的
“中庸之道”，作出了与众不同的诠释。
值得一提的是，正如著名影评人韩松落所指出的那样，许多内地观众对李安的喜欢，并
不全是建立在其电影作品之上的，而是受到其人格魅力的感召所致。事实上，李安的人
生并不平顺，人生的开篇甚至显得有些窘迫，然而，无论是其人生还是电影，不温不火
，细水长流，是他一贯的作风。
去年年底，李安来华为《少年派的奇幻漂流》宣传造势期间，曾接受南方日报记者采访
，就电影、人生、“冲奥”等话题侃侃而谈，当时受篇幅所限，遗憾未能尽数与读者共
享。为了弥补这份“遗失的美好”，此次我们将访谈未见报的部分进行了重新遴选和编
辑，邀请读者与我们一起，感受李安“心有猛虎、细嗅蔷薇”的性格，以及他在追梦过
程中不为人知的痛苦与喜悦。也许，李安的温润、谦和、隐忍，本身就是一部耐人寻味
的电影。
“我在电影里面不需要谦虚，要尽情发挥野性”
南方日报：商业和艺术，东方哲学跟西方思维，您是怎么样去处理这些矛盾关系的？
李安：我23岁之前在台湾，接受的主要是传统的中国教育。我的个性、思路，基本在我
去美国以前就已经养成了。而我关于电影的基本知识，包括戏剧、视觉方面的训练，都
是在纽约上大学的时候学的。老实讲，还是西方的电影比较好看，冲击性强，这方面我
比较受西方的影响。所以我这个人本身就是有东西方两种特质的，怎么样求取平衡，这
是在我的血液里面，很自然形成的。
比方说，我的性格比较害羞，因为我是父亲管得很严的环境下面长大的，觉得人不能很
虚浮、很夸张，要遵从“温良恭俭让”那一套。在生活上我胆子也比较小，让我神气活
现的我也很不舒服。我的谦虚不是虚伪的谦虚，我希望很自然地表达。而拍电影时，我
觉得我的个性好像小孩跟老虎的关系，一方面很怕它，一方面又有老虎的野性，我希望
我的野性在电影里面尽情发挥。我在电影里面不需要谦虚，要尽量地冲，尽量地冒险，
尽量让大家“哇”！我这个人就是这个样子。（笑）
至于商业和艺术怎么找到平衡，跟花多少钱有关系，可能两三千万美元以内的东西，我
随便拍，我本身有这个市场价值。我只有两部电影有过商业压力，一个是《绿巨人》，
一个就是这一部。一个新的创意出来的时候，光是听我讲，电影公司的老板都会觉得很
想砸钱；可是我有思想要讲的时候，他们就会紧张：这个东西怎么卖呀？
尤其美国人是比较天真的，全世界的观众看到的主流电影，都是比较天真的，哲理部分
差不多点到为止就行了。而我来拍片不能这样，我要对得起书，不能把这个东西浅化，
对观众要尊重，比如血腥的东西点到为止，大家会意就行了。书可以慢慢想象，可以花
一两个礼拜去看，但是电影就只有两个钟头，不能分神，要随时全神贯注。曾经有一段
时间我很想做“烈士”，拼了，我就艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留青史。后来
我想，如果不能满足广大观众，没有一种集体的启发，反而觉得自己很有成就的话，我
觉得好像也不是那么一回事。所以在我的内心里面，艺术良心跟商业压力，读者的期待
，自身的满意度，还有电影公司的运作通则，挣扎了很久，心灵的折磨非常大。有时候
也会觉得像跟着老虎漂过太平洋，不知道哪天到岸。（笑）
南方日报：影片之前参加纽约影展的时候获得了很好的反响，有媒体预测你会再度拿下
奥斯卡奖，您怎么看？
李安：这个当然很好，我希望有得奥斯卡的机会。得了奥斯卡，电影的放映期长，受到
的关注也久，对电影的发行会很好。而且电影要非常普及才有机会得奥斯卡奖，光有艺
术品位还不够，也是这个片子的目标。奥斯卡有好个月的活动，跟台湾的选举一样，要
拉票，要造势，要造口碑，奥斯卡前面的各个奖项都是风向球，所有这些活动都要随波
逐流，都要参与。每参加一次酒席，我们说最保险的是吃鸡，起码要吃15到20只才能获
奥斯卡。
“人要诚意地活着很困难”
南方日报：电影对您来说意味着什么？您在工作的时候处于一种什么样的状态？
李安：我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影就是我的生命，我
的生活方式。拍电影期间，很多人都很尊敬我，很听话，我可以做最喜欢的事情，我一
说我要什么东西，好像所有人的人生就有了方向。我也不晓得干什么的时候，整个人神
都散了一样。我这个人需要一个剧情，一个缘由，一个故事，把我的神给凝聚起来。这
么多人喜欢看电影也是一样的，需要精神凝固的力量。
人的喜悦是跟受的折磨有关系，都是比较出来的，痛苦越大，相对的喜悦也越大，你对
喜悦的期望越高，当失望了或者做不到的时候，那种痛苦也是很大的。总之，我们拍电
影的人不会无聊，心情会有很多的起起伏伏，这也不是特别健康的事情。（笑）电影是
一个非常昂贵的视觉艺术品，有几千个人跟着我，花好几年做一个东西，每天大家都非
常专注，心心相印。拍片的时候很辛苦，巴不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是当
梦寐以求的东西在你眼前展现出来的时候，不单是欢喜和惊讶，也会感谢老天爷，感谢
所有跟你一起奋斗的人，即使是很小的回报，也会感到莫大的喜悦，会觉得人生非常有
意义。
南方日报：您的不少作品都在探讨理性跟感性的关系，到了现在这个人生阶段，您对这
个命题又有了什么新的感悟？
李安：理性和感性，其实人要学会平衡：理性的部分，比方说我跟人怎么相处？因为人
是群居动物，要找到让自己舒服的氛围和方式，同时让大家能够接受自己，彼此可以交
流，这一点作为群居动物是很重要的；而感性的部分，相对来说，活到现在更加重要。
有时候我们会觉得人生大概是这么回事，可是心里面追求的那个感性，人的真实性是怎
么样的，其实很难琢磨明白，不都是光明的，但那是人的真性情，很可贵。所以我其实
是借由电影，通过戏剧性的表现，在一个假的环境里面，把人的个性里面潜伏的真实的
东西演出来，戏假情真。这是我跟人类，我的同胞们，能够真诚交流的唯一工具。
我觉得人要诚意地活着很困难，岁数越大，可能越需要造假。我自己到底怎么回事，人
生怎么回事，其实是摸不透，说不清楚的。我会尽量贴近我心里面最挣扎的部分，把我
的人生中最困扰我的问题，用电影表现出来。我希望跟大家做一个心的交流，希望能够
真诚，也希望大家欣赏，就是这样。
李安的电影有种“脉脉不得语”的美感
影评人、专栏作家韩松落：
奥斯卡颁奖前夕，韩松落在自己的微博上作出预测：希望是《少年派的奇幻漂流》，但
我感觉最有奥斯卡卖相的是《逃离德黑兰》。谈到自己的预测，韩松落认为，《逃离德
黑兰》更符合奥斯卡的价值诉求。“奥斯卡总在表示‘我很关注现实’，回顾近年获奖
的奥斯卡影片，从《贫民窟的百万富翁》、《拆弹部队》等等作品中就能发现，奥斯卡
青睐现实题材，并且在美学风格上呈现粗砺和残酷感的作品。像李安《少年派的奇幻漂
流》这样带有空灵色彩的影片，可能在题材上就不占优势。”
在说到李安电影的最大特色之时，韩松落用古诗词中的“脉脉不得语”加以形容，“这
是我看完李安电影之后最直接的感受”，韩松落说。除了欲语还休、若即若离的美感，
韩松落对李安电影中的情感最为动容。“古代的感情故事总是建立在‘外部障碍’的基
础上，战争、仇恨、种族、门第的冲突等等都会造成剧烈的戏剧冲突。到了现代社会，
这些障碍越来越少了，李安将这些‘外在的障碍’内化，变成心理上的各种波澜起伏，
以情感的幽微波折道诉人与人之间无法顺遂的沟通，难以碰撞的灵魂，在这方面的冲击
力往往更让人为之感动。”
与很多观众不同，韩松落最喜欢李安的《冰风暴》。“用句玩笑来说，他的电影大多都
是三观很正的那种，哪怕是多么令人沮丧的题材，都能让其中穿透出温暖。”在韩松落
眼中，《冰风暴》是李安电影中少数“冷”到极致的作品。“他在《冰风暴》中注入近
乎绝望的‘冷’，李安把外在的自然灾难和内心的情感绝境叠加，一明一暗、一隐一显
，折射了人与人之间、甚至是家人之间都无法融合与沟通的痛。”有的观众喜欢李安电
影中的温热与暖流，韩松落反之，更喜欢他表达凌冽的绝望的时刻。
对于目前的“李安热”，韩松落是这样看的：“李安有很多电影都没有在内地公映，很
多关注并喜爱李安的观众，并不一定完整看过他所有的作品。我觉得李安被大家喜爱，
更多在于他所具有的人格魅力。内地处在剧烈的变动中，人们心急火燎，难掩乖戾之气
，从普通人到大导演都是如此。而李安身上那种温润如玉、圆润贯通的气质，逆境中安
然、不气馁的秉性，都很接近中国人向往的人格理想。”
李安是擅长驾驭商业元素的文艺片导演
编剧、影评人 毕成功
对于毕成功来说，李安是一个“会拍故事的人。”“他最打动人的地方在于用非常精致
、温柔的镜头语言和几乎察觉不到的镜头流动，缓慢地捕捉角色的情感，除镜头的感觉
以外，他还很会调动音乐的能量，而这一切最终都和故事的主题达到完美地和谐，李安
能够做到这一点真是非常难得！”
除此之外，毕成功认为李安还是一个表现特别稳定的导演。“只要是他擅长的电影类型
，就几乎没有失手过，但是他的《绿巨人》我认为是不尽人意的，他运作这部商业电影
的方式还是过于文艺，这种商业类型片不是李安所擅长的类型，他在《绿巨人》的拍摄
上也显得用力过猛。”
毕成功认为，应该始终明确李安文艺片导演的身份。“我不认为他是商业导演，只是他
拍的文艺电影具有很大商业价值。比如说《卧虎藏龙》，他把一个西方价值观框架下的
中年老男人情感危机的母题，放到一个非常东方的故事架构和武侠背景里，这个融合本
身的难度很大。包括其中‘竹林戏’对性爱的隐喻，李安通过这样一个场景，将情欲与
情感之间的融合展现得非常唯美，为文艺片找到商业的契机。可以说，李安是那种擅长
用自己的方式驾驭商业元素的文艺片导演。”
在毕成功眼中，李安的《卧虎成龙》是其创作的巅峰之作。“李安在拍《理智与情感》
这部片的时候，走的是忠于原著的路线，没敢放手大干一场。而《卧虎藏龙》可以说是
李安自成风格的开端。另外，这是一部两岸三地加上美国团队的跨国合作，李安完成得
没有一丝生硬和牵强。”
“李安是经过美国学院派正统教育，拿过美国学院派奖项的美国导演。”毕成功说，“
即使他回头拍《色戒》、《卧虎藏龙》也是一个美国导演的作品。只是他自身文化的双
重性和艺术天赋的敏感度，让他的作品实现了中西贯通，并且那么的迷人。”
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