【随笔】痛仰错了吗？摇滚乐之我见，兼回wh贴# LeisureTime - 读书听歌看电影
M*c
1 楼
wh贴的评论原文链接见下：
不是选秀场对不起痛仰乐队，而是痛仰乐队对不起选秀场
http://chuansong.me/n/2068121
回贴写了同意文章作者的地方，在此写写那些不同意之处：
1. 痛仰上电视首秀是吸睛+秀高尚么？
文中对痛仰电视首秀选择演唱《哪里有压迫哪里就有反抗》的做法口诛笔伐，痛批痛仰
乐队，摇滚乐迷。如：“这种表演不是在推广摇滚乐，传达一种反抗意志，而是在毁摇
滚乐。”
首先。我认为笔者误会了一件事，那就是他对摇滚乐的理解。如他在文中所说：“痛仰
的主唱在接受采访时的表现，体现出他对摇滚的理解有相当大的问题：“摇滚乐就是真
诚，这种音乐直接，挺有力量的”。真诚的东西多了，好的艺术都真诚，这不是摇滚乐
的专利。你还不如说，摇滚就是胡来、胡闹和胡折腾，就是所谓的叛逆，就是今天老子
开始摇滚了。”
摇滚发硎之初的旗帜是“批判、自由、和真实”。时至今日，“真诚”固然已经不是摇
滚乐专利，但却仍是摇滚乐的一个重要体现，或者说是摇滚乐一个不可或缺的要素。不
论好的艺术是否一定是真诚的，但好的摇滚乐，或者说真正的摇滚乐必须是真诚的。在
这一点上来说，我完全同意痛仰主唱高虎的见解。
而不真诚，不真实的摇滚乐，可以归入伪摇滚的垃圾堆。比如以摇滚之名骗女孩子、大
发其财，又比如摇滚乐最痛恨的假唱。其它歌手可以为了追求现场的完美，可以因为商
业利益的左右而在台上假唱，但摇滚乐手一定不可以。因为这违背了摇滚乐真诚真实的
原则。崔健发起真唱运动源于此，当年逼得Beyond远走日本，放弃香港乐坛的一个重要
原因也源于此。
他人固然不知道痛仰的真实想法，那么痛仰电视首秀唱《哪里有压迫哪里就有反抗》，
为什么就一定是笔者认定的吸睛和秀高尚，而不可以如同高虎所说的摇滚乐定义一般，
是真实反抗的宣言呢？
2. 痛仰对不起选秀场，对不起崔健，对不起摇滚乐么？
这里的潜定义就是，崔健推荐了痛仰，上海卫视接受了痛仰，那么痛仰就应该唱一首有
旋律性的，歌词无争议的摇滚歌曲，最好再秀一秀吉它、鼓、和贝斯的技巧，证明摇滚
乐手是有能力的，是可以赢得主流观众喜爱的。以报答上海卫视对他们的宽容，成全崔
健推广摇滚乐的一番心意。
不可否认，崔健为推广摇滚乐作出了许多努力。那么痛仰唱《哪里有压迫哪里就有反抗
》对不起崔健么？“搖滾其实是一种人生态度,很吵很重的音乐是搖滾,很轻很柔的音乐
也可以搖滾,关键在于歌词里你对人生的态度。” 我想崔健也不希望看到痛仰因为他的
原因而改变态度.
痛仰有许多旋律性强适合大众欣赏能多得分的歌.首秀选择《哪里有压迫哪里就有反抗
》这首歌, 端正态度, 坚持不为迎合任何人而改变自己的初衷才是最重要的.
说痛仰对不起选秀场倒也未必, 有话题性争议性能提高收视率, 就是对选秀场最大的回
报.而所谓痛仰造成直播事故说, 就更是无稽之谈了. 痛仰选《哪里有压迫哪里就有反
抗》这首歌不是节目组毫不知情临时起意替换, 而是早有报备。
那么最后, 痛仰对不起摇滚乐么? 作者叹息因为痛仰表演太差,一个让摇滚乐走入主流
的机会被白白浪费。由此得出痛仰对不起摇滚乐的结论：“不是所有的命苦都要怨政府
，不是所有的点背都要怪社会。这种表演不是在推广摇滚乐，传达一种反抗意志，而是
在毁摇滚乐。”
首先我想说的是，《哪里有压迫哪里就有反抗》是摇滚乐的一种。摇滚乐从来就没有统
一的风格。唱摇滚乐难到还要有门槛和标准么？技术性强的吉它演奏是摇滚乐，华丽如
QUEEN的独唱和声是摇滚乐，声嘶力竭的呐喊、失真噪音同样是摇滚。
《哪里有压迫哪里就有反抗》这首歌，完全可以加上华丽的演奏，大段的歌词迎合观众
的欣赏口味。但是有必要么？有意义么？有杨乐为了免遭淘汰，痛苦的和电子乐的编曲
磨合，为什么就不可以有痛仰对自我的坚持？《中国好声音》中三个评委口口声声说
着能打动人心的就是好演唱，为业余歌手演绎的《鸿雁》而感动，却偏偏无人转身选他
，只因为商业利益高于一切。真诚感人但没有商业价值的歌曲逃不妥被主流抛弃的命运
。《哪里有压迫哪里就有反抗》也一样。
勉强自己改变去迎合大众的欣赏口味是摇滚乐的一条出路，但也是一条危险和艰难的道
路。不是每个摇滚乐队都有能力、有理想这样去做的。传奇如Beyond，迎合大众商业化
后仍然得不到尊重，被迫远走直至最后黄家驹客死异乡。更惶论到底有多少人能有黄家
驹的能力，持续创作出脍炙人口的经典流行作品得以长期获得主流的关注；又有多少人
能够做到像Beyondy一般毅然放弃名利诱惑坚持当初的摇滚理想？崔健算一个。其他人
呢？许巍、朴树、窦唯。。。？能两样都做到的，一个也没有！既然做不到，与其在商
业化中迷失自己，不如保持初心。
经历过摇滚乐生气蓬勃的80、90年代和Beyond光辉岁月的黄贯中在感叹“商业毁了香港
乐坛，很怀念在街头的感觉”的同时，更直言摇滚精英都在内地：“崔健之前曾說過:
香港台灣沒有搖滾的話,當記者將此話轉述給黃貫中時,沒想到他竟點頭表示同意。內地
的音樂更能體現搖滾的本質,:我一直覺得,如果真的要在華人社會裡面找搖滾音樂,絕對
在內地,精英們都在這裡。”
在21世纪的香港，成名如黄贯中仍然不得不面对假唱的悲哀、为老板写KTV歌曲的无奈
，黄家强不得不出饭局、陪大人物K歌合影。在主流乐坛籍籍无名的其他摇滚乐手乐队
又能奈商业何？
摇滚乐需要如谭唯唯这样的人打入主流，也需要痛仰这样的乐队不忘摇滚初衷。所以，
我真的看不到痛仰有什么对不起摇滚乐之处。
不是选秀场对不起痛仰乐队，而是痛仰乐队对不起选秀场
http://chuansong.me/n/2068121
回贴写了同意文章作者的地方，在此写写那些不同意之处：
1. 痛仰上电视首秀是吸睛+秀高尚么？
文中对痛仰电视首秀选择演唱《哪里有压迫哪里就有反抗》的做法口诛笔伐，痛批痛仰
乐队，摇滚乐迷。如：“这种表演不是在推广摇滚乐，传达一种反抗意志，而是在毁摇
滚乐。”
首先。我认为笔者误会了一件事，那就是他对摇滚乐的理解。如他在文中所说：“痛仰
的主唱在接受采访时的表现，体现出他对摇滚的理解有相当大的问题：“摇滚乐就是真
诚，这种音乐直接，挺有力量的”。真诚的东西多了，好的艺术都真诚，这不是摇滚乐
的专利。你还不如说，摇滚就是胡来、胡闹和胡折腾，就是所谓的叛逆，就是今天老子
开始摇滚了。”
摇滚发硎之初的旗帜是“批判、自由、和真实”。时至今日，“真诚”固然已经不是摇
滚乐专利，但却仍是摇滚乐的一个重要体现，或者说是摇滚乐一个不可或缺的要素。不
论好的艺术是否一定是真诚的，但好的摇滚乐，或者说真正的摇滚乐必须是真诚的。在
这一点上来说，我完全同意痛仰主唱高虎的见解。
而不真诚，不真实的摇滚乐，可以归入伪摇滚的垃圾堆。比如以摇滚之名骗女孩子、大
发其财，又比如摇滚乐最痛恨的假唱。其它歌手可以为了追求现场的完美，可以因为商
业利益的左右而在台上假唱，但摇滚乐手一定不可以。因为这违背了摇滚乐真诚真实的
原则。崔健发起真唱运动源于此，当年逼得Beyond远走日本，放弃香港乐坛的一个重要
原因也源于此。
他人固然不知道痛仰的真实想法，那么痛仰电视首秀唱《哪里有压迫哪里就有反抗》，
为什么就一定是笔者认定的吸睛和秀高尚，而不可以如同高虎所说的摇滚乐定义一般，
是真实反抗的宣言呢？
2. 痛仰对不起选秀场，对不起崔健，对不起摇滚乐么？
这里的潜定义就是，崔健推荐了痛仰，上海卫视接受了痛仰，那么痛仰就应该唱一首有
旋律性的，歌词无争议的摇滚歌曲，最好再秀一秀吉它、鼓、和贝斯的技巧，证明摇滚
乐手是有能力的，是可以赢得主流观众喜爱的。以报答上海卫视对他们的宽容，成全崔
健推广摇滚乐的一番心意。
不可否认，崔健为推广摇滚乐作出了许多努力。那么痛仰唱《哪里有压迫哪里就有反抗
》对不起崔健么？“搖滾其实是一种人生态度,很吵很重的音乐是搖滾,很轻很柔的音乐
也可以搖滾,关键在于歌词里你对人生的态度。” 我想崔健也不希望看到痛仰因为他的
原因而改变态度.
痛仰有许多旋律性强适合大众欣赏能多得分的歌.首秀选择《哪里有压迫哪里就有反抗
》这首歌, 端正态度, 坚持不为迎合任何人而改变自己的初衷才是最重要的.
说痛仰对不起选秀场倒也未必, 有话题性争议性能提高收视率, 就是对选秀场最大的回
报.而所谓痛仰造成直播事故说, 就更是无稽之谈了. 痛仰选《哪里有压迫哪里就有反
抗》这首歌不是节目组毫不知情临时起意替换, 而是早有报备。
那么最后, 痛仰对不起摇滚乐么? 作者叹息因为痛仰表演太差,一个让摇滚乐走入主流
的机会被白白浪费。由此得出痛仰对不起摇滚乐的结论：“不是所有的命苦都要怨政府
，不是所有的点背都要怪社会。这种表演不是在推广摇滚乐，传达一种反抗意志，而是
在毁摇滚乐。”
首先我想说的是，《哪里有压迫哪里就有反抗》是摇滚乐的一种。摇滚乐从来就没有统
一的风格。唱摇滚乐难到还要有门槛和标准么？技术性强的吉它演奏是摇滚乐，华丽如
QUEEN的独唱和声是摇滚乐，声嘶力竭的呐喊、失真噪音同样是摇滚。
《哪里有压迫哪里就有反抗》这首歌，完全可以加上华丽的演奏，大段的歌词迎合观众
的欣赏口味。但是有必要么？有意义么？有杨乐为了免遭淘汰，痛苦的和电子乐的编曲
磨合，为什么就不可以有痛仰对自我的坚持？《中国好声音》中三个评委口口声声说
着能打动人心的就是好演唱，为业余歌手演绎的《鸿雁》而感动，却偏偏无人转身选他
，只因为商业利益高于一切。真诚感人但没有商业价值的歌曲逃不妥被主流抛弃的命运
。《哪里有压迫哪里就有反抗》也一样。
勉强自己改变去迎合大众的欣赏口味是摇滚乐的一条出路，但也是一条危险和艰难的道
路。不是每个摇滚乐队都有能力、有理想这样去做的。传奇如Beyond，迎合大众商业化
后仍然得不到尊重，被迫远走直至最后黄家驹客死异乡。更惶论到底有多少人能有黄家
驹的能力，持续创作出脍炙人口的经典流行作品得以长期获得主流的关注；又有多少人
能够做到像Beyondy一般毅然放弃名利诱惑坚持当初的摇滚理想？崔健算一个。其他人
呢？许巍、朴树、窦唯。。。？能两样都做到的，一个也没有！既然做不到，与其在商
业化中迷失自己，不如保持初心。
经历过摇滚乐生气蓬勃的80、90年代和Beyond光辉岁月的黄贯中在感叹“商业毁了香港
乐坛，很怀念在街头的感觉”的同时，更直言摇滚精英都在内地：“崔健之前曾說過:
香港台灣沒有搖滾的話,當記者將此話轉述給黃貫中時,沒想到他竟點頭表示同意。內地
的音樂更能體現搖滾的本質,:我一直覺得,如果真的要在華人社會裡面找搖滾音樂,絕對
在內地,精英們都在這裡。”
在21世纪的香港，成名如黄贯中仍然不得不面对假唱的悲哀、为老板写KTV歌曲的无奈
，黄家强不得不出饭局、陪大人物K歌合影。在主流乐坛籍籍无名的其他摇滚乐手乐队
又能奈商业何？
摇滚乐需要如谭唯唯这样的人打入主流，也需要痛仰这样的乐队不忘摇滚初衷。所以，
我真的看不到痛仰有什么对不起摇滚乐之处。
