耗资70亿，全球最大博物馆要开馆了

说到古埃及，你会想到什么呢？

金字塔？法老？神秘的诅咒？

古埃及蕴藏了整个人类文明的珍宝，而将要开放的全球最大博物馆The Grand Egyptian
Museum，无疑集结了古埃及文化的精华。

现在已经有一小批游客提前参观了博物馆的部分区域。

不少网友表示遗愿清单上又添了一项。

这座博物馆有多豪华？跟小印一起来看看吧

全球最大的博物馆什么样？

从2002年立项开始，大埃及博物馆的一举一动都吸引着全球的目光。

首先就是它的规模。

它是世界上最大的专门展示单一文明的博物馆，有超过10万件埃及古老文明珍宝，其中三万件之前完全没有展出过。

而这个博物馆建造的原因之一就是埃及出土文物实在太多，老博物馆内存告急。

小小的埃及博物馆，放了三十多万件文物，法老的棺椁摆的很随意，有的甚至只能挤在格子间里，还有大量文物放在地下室，如果不及时保护，将会造成严重的损害。

埃及博物馆

于是，埃及大笔一挥，花了11亿美元（折合人民币70多亿）建了这座大埃及博物馆。

博物馆本身的设计那自然也是没话说。

位置正面对着吉萨金字塔群，三条轴线成放射状延伸至附近三座金字塔。

它的LOGO简单，却极有巧思。

设计灵感来自大埃及博物馆建筑俯视的形状，图形内部是经过定制的“大埃及博物馆”阿拉伯书法字体。

它的每一个角的定位都是动态的，也就是说在使用的过程中会不断变化，来反应从博物馆建筑内部看到的不同历史视角，并象征着建筑内部与外部空间之间的连接。

来到场馆内部，通道两边有87座埃及国王和神祇塑像，整个古埃及文明，在你面前铺展开来。

广场中心则是已有3200年历史的拉美西斯二世雕像。

拉美西斯二世雕像

3000多年前，古埃及人建造了阿布辛贝神庙，使太阳在每年的同一天都能照在拉美西斯二世国王的雕像上。

大埃及博物馆成功复制了这一现象，太阳会在每年2月21日照在他的脸上。

作为一个博物馆，最硬核的还在于超丰富的馆藏资源。

去年举行盛大仪式搬运法老木乃伊就是在为大埃及博物馆做准备。

其中，图坦卡蒙的5000多件陪葬品十分引人注目。

图坦卡蒙，这个九岁登基，十九岁去世的法老，没有什么显赫功绩，靠着保存最完整的墓葬也成功跻身最著名的法老之一。

他的黄金面具想必大家都有印象。

黄金面具

但面具只是图坦卡蒙棺椁的冰山一角。

古埃及的棺椁一般有两套，一套装内脏，一套装躯体。

图坦卡蒙的卡诺匹罐子

图坦卡蒙专门装内脏的就有三层，装躯体的更是有八层，不是用黄金或雪花石膏做的，就是镶满了珠宝。

人形棺

除此之外，他的墓葬里还有大量精美的器皿、首饰、兵器，有埃及人认为法老来世需要的一切。

另一个王牌馆藏是胡夫的太阳船，历史超过4500年。

古埃及人相信将这种船埋在金字塔旁，法老的灵魂就可以载着太阳船与太阳神共同升入神界，并获得永生。

当时为了方便埋到地下，船被拆解成1224块，所以现在的实物是由文物修复师拼接复原的。

300吨的文物费了老大劲才从原来的博物馆搬迁至大埃及博物馆。

不得不说，小印已经默默开始攒路费等待明年开馆了！

如何理解古埃及展品文物？

场馆里展出的文物大部分都和墓葬相关，是古埃及艺术的结晶。

而古埃及艺术中几乎所有的东西都是为了死后能顺利重生，因此也被称为“来世的艺术”。

里面的藏品基本上都是这样的：

描绘的人基本上一样，没有什么变化，人物的表情几乎都显得茫然。

哈夫拉坐像

毕竟，说到艺术，很多人会下意识觉得是自由、有创意的，而古埃及艺术恰恰相反。

古埃及艺术需要遵守极为严格的格式和法则，甚至到了死板的地步。

比如正面律、不留白、直线条等。

每个神有固定的形象，雕塑中坐着的人手要放在膝盖上，站着的要左脚上前一步，双手垂下或放在胸前。

颜色上，不同色彩的使用也有规范。

男性雕像的身体一律涂棕红色， 表明他们经常从事户内活动，女性则颜色较浅，涂成淡黄色。

崇尚简练、明净，不使用过渡色，也没有明暗的变化。

如此教条化是因为埃及艺术的终极目的是服务于法老的权力，工匠也只是个打工人，只能服从要求，并没有自己发挥的空间。

其次，古埃及人对永生有一种执念。

他们热衷于营造陵墓、神庙，前者是来世生活的“家”，后者是通往永生世界的“路”，具有很强的实用性和功利性。

所以，古埃及艺术追求静态、永恒、不变，以免死了神认不出来自己。

另外，这种风格和埃及人的气质分不开。

埃及人求实、保守，对几何学秩序有敏锐的感觉。

而对于古埃的壁画、绘画，看的时候通常会有一种拧巴感。

比如上面这个壁画，正面才能看到的眼睛的形状竟然在侧面的脸上；身体是正面的，腿又是侧面的，来了个180°大扭转，而且左边的人竟然有两只左脚。

这是因为我们已经看习惯了用“近大远小”的透视法则创作出来的画，而古埃及艺术与透视法相对，他们用的是散视法。

散视法就是可以多角度描绘同一场景，不受视角的局限。

古埃及人为啥要这样画呢？难道埃及人的绘画水平不够，只会画平面？

其实不是的，看下面这个展品，女王的半身像就可以发现，埃及人对人体的把握还是很优秀的。

之所以画成这样是因为埃及人觉得要把所有重要的器官完整地展现出来，要不然死后神可能会不认识自己，就没办法重生。

他们在意的不是角度的冲突，而是能不能把东西完整地画出来。

奇怪的感觉还来自于，古埃及艺术中人的大小比例是失衡的。

不是真实情况，而是人物的地位决定了他的大小，君主或男人是最高大的，女人孩子或奴隶相对较小。

更有趣的是，在Mai and his wife浮雕中，Mai和妻子的大小是差不多的，而在贵族khnum
hotep的壁画里，妻子只到他的腿部，反映出了妻子在家庭里不同的地位。

整体上，埃及艺术虽然程式化、刻板，但细节充实，并不缺少表现力，他们对画面有数学般精确的追求，写实与写意同在。

古埃及审美超前几千年？

古埃及文化没有都变成沙漠里的石头，或是博物馆里的出土文物，有一些元素至今还活跃在我们的生活中。

古埃及，才是时尚潮流最前沿。

比如我们日常穿的人字拖，3500年前的古埃及就开始流行了。

图坦卡蒙墓里甚至有一双纯金打造的豪华“人字拖”。

普通百姓的凉鞋则使用芦苇和纸莎草编织，上层社会会编入珠宝、贵金属等。

还有猫眼妆。

图坦卡蒙的面具上就有，这在古埃及是男女通用的。

知乎：尺颜

他们会把孔雀蓝的粉末抹在眼皮上，用小木棍在眼周画上炭黑色的线条，和现在的眼影和眼线一样，由于工艺比较粗糙，所以又粗又长。

但那个时候的眼妆用来防治疾病和日晒，而且他们其实是在模仿荷鲁斯之眼——古埃及鹰头神的眼睛，希望让荷鲁斯永远守护自己。

古埃及也在一直为从古至今的艺术家和设计师提供灵感。

建筑上，维多利亚时代的克利夫顿吊桥的桥塔就受到埃及建筑的影响；美国共济会大厅造型模仿的是古埃及的亚历山大灯塔；现在墓地的墓碑有埃及方尖碑和金字塔的影子。

可以说，古埃及的审美，不是一般的超前。

而埃及本身的现代艺术似乎有点被这些古代光辉文化盖住了，除了古埃及遗产，现代埃及的设计、艺术也有许多值得我们关注的地方。

Khaled Hafez 将古埃及绘画做成图画小说的形式，戴着蝙蝠侠面具的健美运动员摆出埃及艺术传统的“僧侣”姿势。

Chant Avedissian 的作品融合了埃及传统和国外所学，将法老插图与多种其他文化元素结合起来。

Art d’Egypte巡回艺术展在金字塔附近展出了许多装置艺术，和吉萨4500
年历史的金字塔产生视觉互动，在过去与现在之间展开对话。

埃及艺术家也在思考自身和这些古代遗产的关系，通过艺术与法老时代互动。

同时在设计上，上世纪埃及平面设计就随着埃及电影的发展逐渐拥有了自己独特的视觉语言。

越来越多的埃及设计师开始在本民族的文字和历史文化中探寻更多的可能。

阿拉伯文字变成了设计的一部分，埃及元素为设计带来了极高的辨识度。

今年百佳阿拉伯海报中埃及海报也有非常强的表现力。

有的人认为大埃及博物馆展现了了丰富的遗产，有的人则认为埃及只会用古埃及艺术推动旅游业，而忽略了埃及的现代艺术。

不管如何，古埃及的辉煌值得保护，而埃及的现在也有无数闪光点。