单方面宣布：MoMA 的设计商店才是行业天花板

行为艺术家阿布拉莫维奇有一件经过数十年发展的作品——《阿布拉莫维奇方法》（The Abramović Method），其中包括呼吸、运动甚至喝水的正念方法，她希望由此让人们“重启和控制自己的生活”。

感兴趣的艺术馆们以此为灵感推出相关的周边产品。

比如你在开篇那张图中看到、正在波罗的海当代艺术中心售卖的卡片，上面印着阿布拉莫维奇方法的说明，又或者如泰特将关于喝水的部分印在透明玻璃水杯上。

把馆藏艺术家的作品扫描后放进 Photoshop，调整出合适大小，随后印在人们日常使用的物品表面，摆上馆内商店的货架。这是最常见的艺术品周边制作方法了，几乎所有博物馆或美术馆都会这么干。

简单的制作方式显然在强调经典的力量，他们使用博物馆中大量存留于美术史上的艺术品 IP，找到合适介质，完成相对而言并不复杂的工作，这并没什么问题，只是有些无聊。

纽约现代艺术博物馆（MoMA）则完全不同。

MoMA Design Store 并不执着于“给普通产品换皮肤”，大多数在这里出售的商品也不是 MoMA 的原创设计，它更像一间披着艺术馆商店外表的精品“买手店”，向公众展示那些他们尚不知晓的物品和想法。

安迪·沃霍尔说：“未来的艺术馆将会变成百货商场，而百货商场将会变成艺术馆。”

那这间处于二者中间态的 MoMA Design Store 到底藏着些什么宝贝？

这支挂钟的设计灵感来源相当古老，它最初出现在 1944 年的瑞典国家火车站，由深受包豪斯运动影响的联邦铁路工程师汉斯·希尔菲克创造，现在依旧能在瑞典各个车站看见它的身影。

钟表本身被设计成圆形，如果看起来有点眼熟，那你大概是个老果粉，因为最初 iPad 时钟 App 内同样使用了这个设计。

MoMA Design Store 提供的这一支由英国 Newgate 公司出品，新设计将它变成方形、以红色的时针分针替代红色秒针，一支这样的挂钟即使放在艺术品之间也毫不逊色。

自从手机普及后，挂钟越来越少见。

但拥有挂钟始终还是有些好处的：朋友在身边时看时间变成了体面的事情（一个狡猾的小办法），你也不会在看书时因为拿出手机看时间，就不知不觉又刷了一个小时的短视频。

像蘑菇一样的台灯来自意大利设计师吉安卡洛·马蒂奥利，其实他还有着建筑师、肖像画家等诸多头衔，但最终，这只极具未来主义风格的 Nesso 台灯让他在 1950-60 年代取得了巨大成功。

在材料和工艺上，Nesso 使用 ABS 树脂热塑成型，在其诞生的 1964 年，这是颇具实验性的新材料应用。

得益于可透光新材料的使用，这支台灯也有了更科幻的橙色版本，这一版本灯罩透出的光线可以营造出与白光截然不同的风格。

可以随意改变形态的边桌能避免一成不变的家，挪威设计师米娅·汉堡为丹麦制造商 &Tradition 设计了这张儿童玩具一样的美丽桌子。

设计师和制造商都来自北欧五国，作品中也蕴含了浓厚的斯堪的纳维亚风格，看似颜色有些杂乱？但实际上最基础的几何形状组成了完整结构，没有复杂的曲线和过多的装饰性设计。

有趣之处在于像圆盘堆叠玩具一样的组装方式，你可以按自己的想法任意组合，包括改变高度和几何体的排列方式，甚至，如果你拥有两张，还可以尝试不同色彩的混合。

家具组装从宜家的木工活变成了快乐游戏。

这支棱角分明、古古怪怪的水晶花瓶来自成立于 2011 年的德国小众品牌 Fundamental.Berlin，两位创始人是大学时期建筑系的同学，他们依据自然数学知识进行设计也就不足为奇了。

只需要倒一点水，把你喜欢的花放在花瓶里，当清晨的阳光照在切面上，经过水晶折射和底部彩色薄膜的夸张反射，每天都能看见彩虹是多美好的体验。

这只花瓶还出现在美剧《星际迷航：皮卡德》中：

Fundamental.Berlin 关于此在官方商品介绍中写下：“布景设计师找到我们寻找一些迷人的、令人兴奋的、未来主义的东西，但不能俗气。我们认为他们的选择非常明智。”

一只设计简洁、足够实用的收纳包也在 MoMA Design Store 的选择范围内。

外观上它延续着 Bellroy 一贯的设计风格，内部收纳空间则提供了更为精巧的设计，你可以将如此多的东西放置在一个长度 23cm 的小包中，无论是居家使用或是出行都能提供极大便利。

这只收纳包能出现在 MoMA Design Store 的原因或许还在于品牌的环保理念。

Bellroy 大部分包袋产品使用回收塑料瓶和工业边角料制成，皮具由环保认证的优质真皮制成，使用环保面料的同时，极其注重产品的实用性和功能性。

一件日常收纳物品如果可以得到长久的喜爱和使用，而不是用过几次便丢到一边，显然对环境保护有着足够的积极意义。

想要保持家中物品的整洁，挂钩是必不可少的小物件。

你可以用这组挂钩悬挂毛衣、手提包、钥匙、围巾和所有你想悬挂的东西，它由来自布鲁克林的艺术家夫妇泰里·乔和亚当·弗雷扎设计，这对夫妇总是喜欢给不同物品涂上糖果一样的明亮颜色，比如石头和木棍，又或是这组墙上挂钩。

二人还创作了相当数量的公共艺术、雕塑和布景作品，比如科切拉音乐节上的 Chiaozza 花园，又或者为爱马仕定制的橱窗，共同点是营造梦境与超现实的不真实幻觉。

现在这些瑰丽的作品可以借由墙钩造型出现在你身边了。

对收纳狂人来说，五个挂钩远远不够，来自 1969 年的设计可以解决这个困扰。

多萝西·贝克尔于 1969 年设计了实用的 Uten.Silo 整理器，将各种形状大小的容器、夹子和挂钩融为一体。

一位购买者在评论中写下：“我们在纽约市的广告公司使用它，自从把它挂在公司的墙上，再也没有人大喊大叫：‘订书机呢？’”

一些实际的收纳案例则说明，不只是办公室，Uten.Silo 几乎可以被用在任何场景而不违和。

“Fenestra”是拉丁语中“窗户”的意思，名字表明设计灵感，你可以进行多种组合，但只要这些书挡嵌套在一起，它们就会变成一扇带有美丽风景的窗户。

这件作品的有趣之处在于它体现了 MoMA 对新人才的关注。

书挡的设计者是纽约视觉艺术学院产品设计艺术硕士尤金妮亚·拉莫斯·阿隆索，一位暂时名不见经传的在校设计师（设计这件作品时）。

MoMA 对在校学生有着系统的扶持计划，他们每年都会寻找在校生创作的优秀作品，为他们提供从作品原型到商品的技术支持并制定销售计划，最终成熟的产品会在 MoMA Design Store 销售。

这一项目也确实带来了很多充满想象力的设计作品：

这些新锐设计师中会出现下一个伊姆斯或者麦考布？谁知道呢。

使用摩卡壶制作意式浓缩是相当古老的咖啡冲煮方式，但 MoMA 使用 1980 年代的孟菲斯风格装饰了 1930 年代诞生的咖啡器具，它不再是人们印象中的不锈钢原色，这只颜色鲜艳的摩卡壶还是 MoMA Design Store 独家发售的产品。

中号咖啡壶的容量是 6.4 盎司，一次大约可以制作 6 杯意式浓缩，小号则可一次制作 3 杯，燃气炉和电磁炉均可使用。

你可以选择更昂贵的咖啡机和磨豆机组合制作一杯意式浓缩，或者向几百元的摩卡壶底部加水，中间放入咖啡粉，然后加热几分钟。

两种方式都能让你拥有头脑清醒的一天。

在办公室的桌面上增添一些绿色可以让人心情愉悦，但即是被称为“年轻人第一盆植物“的绿萝也有可能因为养护不当枯萎。

可桌面笔花园不会，它是一个永远不需要浇水的花园，你可以购买带有手工橡木底托的套装，又或者大量采购后装在罐子里。

笔杆由深浅不一的绿色组成，花朵也有六种不同颜色。

这个造型独特的收纳器在闭合时，完全可以成为办公桌面的装饰品。

它由 ABS 塑料和天然橡胶混合制成，设计师提供了半熟的青梨和熟透的黄色梨子两个选择，一起放置在桌面则可以同时拥有两个季节。

优秀员工会利用足够大的空间放置铅笔、剪刀、回形针或者其他办公用品，吃货们或许用它来装面包和薄脆饼干。

名字中的汉尼拔并不指恐怖片中的食人魔，而是西方古典四大名将之一，他最为人所知的是带着数万人的部队和几十头战象翻越了阿尔卑斯山。

胶带切割机则取双关设计，在未打开时它形似一只头盔，而按下上面的两颗圆珠后象鼻落下，胶带固定在象鼻之中。

设计者朱利安·布朗也是位履历丰富的设计师，他在伦敦皇家艺术学院取得了工业设计硕士学位，也曾为英国航空公司、路易威登等品牌提供创意。

最后一包纸巾包含 1 个食品级硅胶包和 6 个可重复使用的有机棉巾，可以减少约 3100 张一次性纸巾的使用。它来自一家 2018 年成立于丹麦的公司 Last Object，致力于消灭现在人们正在使用的大多数一次性用品。

仅仅站在道德高地要求人们环保是不现实的，让人愿意重复使用手帕就要给到方便出行的设计，硅胶包中简单的隔层解决了这个问题——未使用的从底部抽出，使用过的则从顶部塞回。

剩下的事情，就是回家后的清洗整理工作了。

如果整座城市都有优质的自行车道，如果所有机动车自觉礼让行人和非机动车，如果人人遵守交通法规，如果……如果有一个这样完美的城市，那么骑自行车或许不必佩戴头盔。

但显然整个地球也找不到这样的地方，所以在自行车如此火爆的今天，骑行时最好给自己多些保护。

大多数人也并不是反感头盔，只是随身携带的确让人痛苦，MoMA 为骑行爱好者找到了可折叠的安全头盔。

这支头盔由三个同心的塑料和泡沫环组成，带有可以替换的遮阳板和隐藏式的通风孔。

更重要的是像露营杯一样的可折叠设计，只需一秒钟即可将尺寸缩小 55%，折叠后的头盔会变成扁平状，随身携带的骑行包即可轻松收纳。

而关于安全，这只头盔已经通过了欧洲 EN1078 和美国 CPSC 两项检测认证。

苹果全家桶用户总是会为充电苦恼，虽然大多数苹果产品都已支持 MagSafe 或是无线充电，但如果想给所有设备同时充电就需要购买大量线缆和插头，花费不少家里又变得乱糟糟。

一个同时能给常用苹果设备充电的小玩意就成了用户们渴望得到的东西。

MoMA 找到了苹果官方认证的品牌 Native Union，他们推出的三合一“充电桩”可以同时为 iPhone、AirPods 和 iWatch 供电，设计和功能同时在线。

这是一件与现代科技相关的艺术作品，通勤以可视化的形式出现在桌面上。

这只 599 色 LED 线路板可以通过 WiFi 连接实时追踪纽约地铁列车的位置，拥有者得以在家中欣赏纽约市的心跳。

Traintrackr 纽约地铁线路板的作者理查德·霍桑一直痴迷于这种方式——使用 PCB 电路板和 LED 灯珠打造作品，比如名为 Heart 2 的心形 LED 吊坠和发着冷光的巨大十字架：

不同于油彩在画布上呈现出的画面，电子流动依然可以带来有趣且能引起思考的作品。

随着 20 世纪末电子音乐开始成为主流音乐之一，它的重要组成元素合成器也渐渐为人所知。

可为什么一间艺术馆商店会出售乐器？这一定不是因为 OP-1 有多么出色的声音表现，重点依旧是设计和美学的突破。

这台合成器由瑞典公司 Teenage Engineering 设计，他们完全不把自己局限在录音室里，品牌与 Off-White 联名推出音箱、和 Cheap Monday 合作创建口袋乐器、发布《瑞克和莫提》主题限量合成器……

甚至打破合成器无数旋钮让人难以理解的印象，以形象的卡通图案制作 OP-1 的内部 UI 界面。如果只能选择一台合成器放进 MoMA，OP-1 的竞争力毋庸置疑。

借由商品不难看出 MoMA Design Store 与众不同的地方。

MoMA Design Store 选品人员有精准的视角，他们选择有相同“质感”的商品，而不是局限于某种艺术风格或美学属性，那些奇怪物件带给观者“发现感”——你以为这里只是一间艺术馆商店，但最终发现 MoMA Design Store 其实是 MoMA 本体的延伸。

MoMA 的商品总监伊曼纽尔·普拉特用数据说明 MoMA Design Store 所处的位置：“艺术馆每年有 300 万游客，其中一半会参观店铺。此外，MoMA Design Store 在全球有 6 家实体店，任何人都可以走进他们附近的任何一家商店，无需支付博物馆 25 美元的入场费。”

或许，这种方式更好地推动了现代艺术的发展？良性循环让 MoMA Design Store 成功将优秀作品带给大众——

那本是艺术家们的责任，一间商店却正在试图完成它……