在世界遗产中步行5小时，这个户外艺术节获日本最高设计奖

横跨奈良县、和歌山县和三重县的“纪伊山地的圣地及朝圣路 (紀伊山地の霊場と参詣道)”是联合国教科文组织登录的世界遗产，电影《溺水小刀》的取景地之一——著名的“熊野古道”就是其中的一部分。

这个世界遗产的主体是高野山、吉野山和金峰山，后两座山都位于奈良县内，足足覆盖了 19 个市町村，这片区域就被称为“奥大和”，“MIND TRAIL 奥大和 心中的美术馆”艺术节以其中的 3 个町村为展出会场，这里有着最天然纯粹的自然风光。

第一届艺术节在 2020 年的 10 月 3 日到 11 月 15 日之间举办，当年大大小小很多艺术节都推迟或取消，但“MIND TRAIL 奥大和 心中的美术馆”选择了一种独特的方式去实现。当人们不被允许聚集在密闭空间里密切接触时，就让大家走起来，用“徒步”的方式在奥大和地区的山水间、村落里去看展览。

艺术节的总监是艺术设计创意机构 Rhizomatiks 的创始人斋藤精一，他观察到疫情开始后人们越发能够从自然中获得珍贵的平静，而“步行”这种形式则让“许多人对家的周围、自己的身体和周围空间的关注度更高了”。

他表示：“希望在这个特殊的时期，在奈良奥大和地区广阔的土地上，人们能够用自己的双脚去行走，通过艺术来感受身体和自然。”这正是艺术节逆着当时的大趋势而生的源起。

“MIND TRAIL”是游览艺术节的基本方式，齐藤精一也解释了什么是“心中的美术馆”——“正是由于目前这种前所未有的情况，我觉得是否可以在自己的心中创建一座美术馆。艺术家们也可以将在这未曾有过的自我隔离期内储存的能量，与奥大和的自然和大地一起展示出来。”

“MIND TRAIL 奥大和 心中的美术馆”把奥大和地区的吉野町、天川村和曾尔村作为展出场地，每个村落对应一条主题路线“森”“水”与“地”。这些参观路线距离都在 10 公里左右，所需时长在 5 小时上下。每个参观者都需要靠自己徒步，下载一个 YAMAP APP，跟着艺术节的官方路线图去探索每件展品。

有些路段不到 10 分钟就能看到一件艺术品，有些则可能需要徒步近一个小时才能遇到艺术装置，而路途上的每一分钟都有自然风光的陪伴，自然和艺术品被展示在每一个观众的脑中美术馆里。

今年是“MIND TRAIL 奥大和 心中的美术馆(简称 MIND TRAIL)”的第三年，日本大大小小的艺术节也逐渐复苏。2022 MIND TRAIL 选择以“对话”为主题，重新思考过去两年通过与许多人对话而建立的联系。

“森”之线在吉野町，吉野町是世界遗产“大峰奥丘道(おおみねおくがけみち)”的起点，町内有两座公园，被森林环抱，是名副其实的“森之线”。每年春天，这里还会有 3 万株白山樱盛放。

这条参观路线的策展人是设计师井口皓太，他为 2020 东京奥运会设计了奥运史上第一套动态图标，在这两年热度颇高。井口皓太从第一届 MIND TRAIL 就开始参加，前两年参展的收获让他这次放开手脚，创造出混乱与和谐共存的艺术对话，他自己也有三件作品在这里展出。“森”之线展示了 17 组艺术作品，全长约 10 公里，大概需要 5 个半小时才能走完。

艺术家菊池宏子和木工匠人林敬庸组成的艺术组合连续三年在会场的入口处带来参与式的艺术装置《千根须根(千本のひげ根)》，1000 根木制拐杖诗意地呈现给参观者，每根都是独一无二的，在不同的人手中循环传递，参观者的经验和感受也不断传送给下一位。两位创作者认为这些拐杖就像触角和猫的胡须一样，在艺术节旅途中负责触觉和触感，陪伴着参观的人。

从入口步行半小时左右，就能遇到平面设计师 MACCIU 这件颇有治愈感的作品《窗户半开着(The Windows Were Ajar)》。渐变的布条随着森林间的风微微飘动，这是一件必须存在于此的作品，MACCIU 在创作时说：“大自然会唤醒我们在日常生活中容易忘记的敏锐感，并从我们自己无法触及的身体细节中了解未知的规律”。

涂鸦艺术家 NAZE 创作了木制的跷跷板，在森林里可以毫无顾忌放声去玩，只是转换一点点角度，也能看到不同的风景。这也是一个专门给大人的跷跷板，“即使长大后再也不坐跷跷板了，在吉野都可以找回童心！”

“地”象征“地球”，“地”之线位于曾尔村，路线全长 10.3 公里，也需要 5 个小时左右才能游览完，共展示了 14 组作品。曾尔村属于山谷盆地，总面积的 86%都被森林覆盖。

“地”之线的旅程中有一些艺术作品藏得非常隐蔽，就如艺术家岩谷雪子的作品名“注意我(私に気づいて)”一样，艺术家希望在这个独属于山林自然的艺术节中，人们能更多关注生活在这片土地上的微小的生命。也许当你弯下腰去看她们的艺术作品时，就会顺着观察到蜘蛛网、虫蛀的叶子和普通的杂草等，它们也有自己的可爱之处。

还有一些艺术作品则与曾尔村的人文风光有关，画家尾柳佳枝把自己的画挂在树枝上随风晃动，画布上的“自然”融入了自然。前田艾玛收集了曾尔村村民们的窗户，将它们放到自然中，通过这些窗户重新观察这里的风景，看看有什么正在消失。

其他一些用自然材料做成的动物造型的艺术装置由于可以进行互动，也非常受大人和孩子欢迎。参展艺术家西冈洁同时也是曾尔村“地”之线的策展人，他说曾尔村是最适合“地”这一概念的地方，每位艺术家都在这里创作与风土人情有关联的作品。

天川村的“水”之线相对较短，全长 9 公里，需要 4.5 小时游览。策展人 KIKI 有着模特、作家等多重身份，她形容天川村是“水，苔藓，河流，森林，山脉，天空，星星，昆虫的声音，风的声音”组成的美好合集。KIKI 希望大家能在这样的土地上走一走，与 16 组艺术作品碰撞灵感。部分表演类的艺术作品也集中在“水”之线。

在“水”之线上遇到这些水一样的作品，会是非常惊喜的事。平胜久和平瑞穗两夫妇组成的工作室 STUDIO PREPA 创作了这些美妙的装置，玻璃材质放到自然中会更加放大本身的美。

西尾美也的作品用迷彩布创作，也悄悄隐入自然景色中。如今迷彩图案的服装已经成为从儿童到老人每个人都穿着的时尚单品，西尾美也以此表达在俄乌战争中，普通人只能被战局摆布的无奈。

户外生活专家寒川一在森林里搭建了一个绚丽的《记忆的吊床(記憶のハンモック)》，他用婴儿刚出生时裹的那种纱布制作吊床，回溯每个人出生前的遥远记忆。这些吊床也是两棵树之间的连接器，帮助人类把想象力送往空中。

由于每一条参观路线都需要花费至少满满一个下午，想要完整参观三条路线，往往得留宿在当地。MIND TRAIL 也在每条路线的官网页面分享了町村附近的餐厅、住宿，光是在天川村就有 33 家餐厅和 32 家旅馆/民宿推荐。

MIND TRAIL 也罗列了每个区域的推荐景点，包括寺庙、溪谷、高原、漆器文化基地等不同类型，尽管大部分景点内并没有艺术节的展品，但 MIND TRAIL 仍然推荐大家去看看。这些附加的动作都为奥大和地区带来了新的生机，长久以来村落的人口流失问题和疫情导致的旅游业衰退给当地带来的困境也因为 MIND TRAIL 的诞生而有了转机，逐渐复苏。

居住在奥大和地区的村民同样因为 MIND TRAIL 的出现而酝酿出自豪感，尽管艺术节为吸引游客到来而生，但艺术家们大多会不断往返当地或驻留，与当地村民合作创作作品。今年，摄影师永沼敦子就在奥大和地区住了两个星期，和村民们聊天、跳舞、玩音乐，拍下了很多最日常也最有感染力的照片。她说第一次参观曾尔村时，她就感受到了土地和人的光明与力量。就如优良设计奖的评委所说，如今的成果已经超越了艺术节的框架。

今年是 MIND TRAIL 的第三年，三届艺术节的海报分别以“◯△□”图形搭配奥大和地区的风景，仿佛是进入艺术节的一个入口。设计团队把禅宗的“円相”作为主题，借用禅僧仙涯义梵留下的书法，隐喻了艺术作为一种介于自然和人之间的行为。

2020 年的“◯”象征“人”，2021 年的“△”表达“不断的变化”，今年的“□”代表被困者的心，也是一种需要释放的心灵寄托。当三种图形都使用过后，也不免让人好奇明年的设计会如何开拓新的思路。

对于 MIND TRAIL 艺术节本身来说，今年也在转型之中，2022 的主题“对话”是“与人的对话、与自己的对话、与环境的对话、与区域的对话”等等。

艺术节总监斋藤精一也说：“MIND TRAIL 的角色即将发生重大变化”，他希望越来越多人来到奥大和地区，不只是为了旅游，也不只是为了集邮式地打卡艺术装置。“优秀艺术家的作品，与当地人不可替代的交流，奥大和的伟大自然，当地人的智慧”，这些交织成巨大的能量，斋藤精一认为这股能量一定能给每个到访的人带来鼓舞。

资料来源：

1.https://www.g-mark.org/award/describe/54329?token=uA7Y6J50tV

2.https://mindtrail.okuyamato.jp/

3.https://mindtrail.okuyamato.jp/oshirase/335/

4.https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/26098

5.https://mp.weixin.qq.com/s/o9VBMzc6qa2sMP8KGLsbNw

6.https://n-park-project.jp/topics/news/3741

7.https://www.museum.or.jp/report/100318#

8.https://www.timeout.com/tokyo/news/the-new-mind-trail-art-festival-is-taking-over-the-forests-of-nara-and-its-free-090720