中国人体摄影第一人，连张大千都是他的“御用模特”！
他紧紧握着一台相机，不要任何人搀扶，
登顶也只是为了拍一张照片。
他说：“我已忘了去注意自己的年龄了。”
如果你略懂些摄影或书画，
一定叫得出他的名字。
他叫郎静山，
一位极负盛名的摄影家。
在离开黄山后的第二年，他于台北逝世，
但他身后留下的，
却是无数个传奇般的“第一”：
他是中国最早的摄影记者和职业广告人之一；
中国第一位拍下女性裸体的摄影师；
第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影师；
第一位拉开中国摄影教育序幕的人；
第一位拥有世界各国最高名衔的华人......
20世纪30年代以“中国第一位摄影师”成名
被公推为 “亚洲摄影之父”
用西方舶来的摄影术，结合独创的“集锦摄影”
完美实现了中国书画的另一种表达
《华亭入翠微》郎静山
《春树奇峰》/1934年/ 郎静山
尽管郎静山是出生于官僚家庭的公子哥，
却总是一袭长衫，一双黑色布鞋，
背着相机走遍万水千山。
清癯安宁、不求名利，
静静地站在那里，就有一种超然的气度。
曾经那句：“拿相机就是我的生活。”
“相机比太太还重要。”
至今还总被摄影界的老前辈提起。
中国人向往择山居水，
他就利用“PS"，把百里山河拍成画。
借助绘画“六法”，重现中国水墨画的韵味
你以为你在看画，
其实那是郎静山定格下的现实之境。
每每揭晓，都叫人忍不住惊叹：
“这分明就是一幅中国山水画呀！”
在父母的结婚照里
找到一生所求
郎静山和艺术的缘分，或许要从他的少年时代说起。
1892年，他生于江苏淮阴一个富裕的官僚家庭。父亲喜欢收藏书画、唱戏，而母亲则教导他读唐诗等，写方块字......因为自幼就接受艺术的熏陶，少年时代的郎静山便能画出不错的工笔山水。
年轻时的郎静山
而对照相产生兴趣，则是从家中父母的结婚照开始。
那时的照相，还是不少人眼里可怖的摄魂之术，但年纪尚轻的郎静山，却似乎在这张照片里，看到了今后想要追求一生的东西。
即使后来他拍摄过的优秀作品不计其数，但直到老去，郎静山也一直珍藏着这张意义非凡的玻璃湿版照片，在他眼里，唯有这张最珍贵。
郎静山父母新婚留影 1869
12岁时，在上海南洋中学读书的他，遇到了老师李靖兰，正式开始学习摄影、冲洗和晒印技艺。
那时李靖兰只是爱好摄影，本职则是郎静山的国画老师，但绘画对于郎静山的摄影，尤其是对他日后所创造“集锦摄影法”，有着非常深远的影响。
《湖山揽胜》 郎静山最为著名的集锦摄影作品
1912年，完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》，成为中国最早的摄影记者和职业广告人之一。
他所拍的哈同花园桥边柳丝风景照，老画家丁快很是欣赏，于是将他推荐到戈公振主办的《时报》画报上发表，这也成为他第一幅公开发表的作品。
郎静山为杂志拍摄的封面及广告画/1930年代
天才的身边总不缺支持者，那时郎静山还得到了东南亚首富虎标万精油大王——胡文虎的支持，他拍照的很多相机上，都能看到标有“胡文虎赠”的字样。
虎标万金油
当时，很多西方摄影家镜头下的中国，总有着令人难堪的画面：男人戴着镣铐枷锁，女人裹着小脚、乞丐蹲坐路边……东方世界真正的美好，并不在西方文明之下。
“凡是能够向别人述说自己文化的大好机会，我都不会轻易放弃。”
揭露社会的暗面，拍摄不同的题材，是他作为记者的本职工作，但他也一直都没忘记自己热爱的国画，热爱的山河，所以他的拍摄，总是不自觉地运用国画的构图方式。
《松鹤长春》郎静山《钓罢归来不系舟》郎静山
你能在他的摄影作品里，看见国画中常见的留白，甚至还有题字和印章。静谧的画面、简洁空灵的构图、浓淡交织的山水墨色......
“我们要利用它，而不是跟在西方的科技后面跑，永追不上”。
尽管摄影是摄影，山水画是山水画，但他在世界与中国之间，依稀看见了第三条路。
《晓汲清江》1934年郎静山
谁能想到一个初出茅庐的小子，竟能善用西方技术，拍出堪比水墨书画的照片来，一时间，郎静山名声大噪。
没多久，他顺势成立上海“中华摄影学社”，这也是我国南方第一个摄影团体。
郎静山在教授摄影知识
同年，上海发生了一场惊天动地的大事。
郎静山按下快门，拍下了中国第一张女性裸体摄影作品，即使风气开放的今天，一张裸照都能激起千层浪，更何况那个被传统观念束缚的旧时代。
争议、谩骂、震惊……如潮水般涌过来，据悉，照片中的女子姓张，四天后她因此事被父亲打的遍体鳞伤，为自己的勇敢付出了沉重的代价。
艺术的突破总在争议中进行，郎静山没有被劝退，反而越挫越勇，1930年，他在上海松江女子中学开设了摄影课，由此拉开了中国摄影教育的序幕。
不仅如此，对一些热爱摄影的普通民众，他也愿意免费教课。
郎静山
安心拍照授课的时间里，郎静山将非议隔绝在门外，所以心思都扑在研究摄影技术上，直到后来“集锦摄影”横空出世。
《集锦照相概要》/1940年
《郎静山摄影专刊》/1939年
《静山集锦》/1947年
02
百年前就有PS？
郎静山和他的“集锦摄影”
“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品 。” ———— 郎静山
何为“集锦摄影”？
所谓“集锦”，就是通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光，实现画面元素之间的融合，舍画面之所忌，而取画面之所宜。
通俗地讲，有点像我们今天所说的PS。
《鹿苑长春》郎静山
几年前，中国美术馆举办了郎静山摄影艺术特展，其中《鹿苑长春》这件展品，就可以看出郎静山对画面元素进行试验性布置的过程。
一张照片，足足经历了18个程序。
《湖山揽胜》郎静山 1984
《湖山揽胜》则是郎静山最得意的作品之一，在普通人眼中，水墨画常见的意象几乎都齐了：古老凉亭，远眺的老翁，云雾和山峦浓淡相宜；近一点是奇松怪石，远一点是一叶孤舟，点点村落则隐匿在最远的林间。
画画还可以不断构思，但摄影要将所有元素集齐，取材、构图、曝光、重叠都要照顾到，任何一个环节出错，都有可能前功尽弃，更何况这张照片一米多长。
《松鹤长春》郎静山
影中有画，画中有影。
“我主张在技巧上，吸收西方科学文明，使照相不再是件难事；但要谈到艺术视界，无论取景或色调，我都认为应该多研究国画中蕴含的旨趣。”——郎静山
《烟江放艇》/1988年/郎静山
《华亭入翠微》/1986年/郎静山
如今我们想要在电脑上P几张图，几分钟便能搞定，但那时，“集锦摄影”在技术与观念上，都是领先时代的产物。
说他是摄影界的徐悲鸿、张大千、齐白石，一点都不夸张。
在郎静山一生中，有将近1000多幅作品在国际沙龙摄影界展出，其中以集锦摄影作品占据多数。
2019年12月，在国际影艺联盟、科梅伊市政府、达盖尔基金会在法国科梅伊举办的“纪念摄影术诞生180周年”活动中，郎静山还被评选为“摄影术诞生180年180人”之一。
正如美国摄影学会会长Kennedy所说：“郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，他是将中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。”
齐白石与张大千
一对“神仙”模特的配合
自摄影技术被发明以来，照片与绘画这两种不同的艺术形式，就像一对老冤家，它们彼此鄙夷、争吵、又彼此纠结、热恋着。
摄影家与画家不断上演的一幕幕爱恨情仇，几乎充斥着近、现代艺术史，而郎静山的摄影作品与国画关系甚密，肯定不招画家的待见吧?
但意外的是，当时艺术界大名鼎鼎的南张北齐（张大千与齐白石），竟然是郎静山镜头下最常用的模特。
郎静山镜头下的齐白石
这幅作品中的齐白石，须发皆白，神气清爽的注视着前方，眼神坚定，又充满悲悯。简直像米开朗基罗用大理石雕刻出来的一样，充满力量却而不失儒雅。
可惜的是，1949年后，齐白石留在大陆，郎静山去了台湾，两人分隔海峡两岸，从此再无合作。
郎静山与张大千
和沉稳的齐白石不同，长须飘飘的张大千不仅喜欢拍照，还喜欢被拍，所以镜头下的张大千常常情绪丰富，动作也尤为放得开。
同是傲骨疏朗之人，郎静山和张大千一见如故。
郎静山与张大千/1980年代
张大千在日本/左上二人为郎静山和张大千
在郎静山的镜头里，张大千多以仙风道骨的形象，出现在云雾缭绕的山水松林之间，神色坚毅，犹如古画里的高士，脱尘绝俗，超然世外，仿佛活了千年之久。
这张照片里，他别出心裁地将张大千放置在画面并不显眼的角落，更显禅意。
《松荫高士》郎静山
你看，神似南宋时期马麟的《静听松风图》。
两人还经常结伴出游，走累了就随便找块空地休息，案前安静作画的书画大师见多了，这样不拘小节的张大千，还真是头一回见。
寒风骤起，一个登高望远，另一个凝神沉思，也只有在郎静山的“集锦摄影”里，才能看到这番景象。
《大千居士》郎静山
因为交集甚密，其实郎静山的“集锦摄影”，也听取过张大千的意见；同样地，郎静山如何拼凑剪裁，将独立的素材，化成一幅幅“山水国画”，对张大千也很有参考价值。
一个冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰；一个用照相机与感光材料，千方百计地想弄出摄影里的山水书画味儿。
二人能相识相知，也就不奇怪了。
《云淡风清》郎静山1953年张大千与毕加索/郎静山摄
除了南张北齐，郎静山一生广交朋友，早期摄影史上的多位重要探索者，书画界的黄宾虹、林风眠、叶浅予、刘海粟等人，也都与郎静山私交甚好。
左起：陈惊躜、郎静山、梅兰芳、丰子恺
人像，是郎静山摄影艺术中不可忽视的一大门类。
几十年间，尤其是在1950~1970年代的台湾，郎静山拍下了同时代政治、文化、艺术领域的几乎所有风云人物。
“棋圣”吴清源/1950/郎静山
作家刘侠与三毛/1970/郎静山
电影明星李丽华/1955/郎静山
胡适/1957/郎静山
星云法师/1967/郎静山
04
“我的健康之道就是摄影”
郎静山为人熟知的作品，大多有种“不知今夕是何年”的内敛与唯美，但他其实也有大量记录民间疾苦、表现底层劳动者工作与日常的纪实作品。
1937年抗日战争爆发后，郎静山多次往来于上海、重庆、昆明等地，拍摄记录沿途所见，花费心思做新闻采访，还曾举办义展，以门票收入赈济难民。
只可惜郎静山这一类作品，总被人们忽视。
数年行走拍摄，他将时代瞬间化为永恒，为中国重要的历史时期留下了珍贵的影像档案。
吴门归棹/1933年/郎静山
行房孤客/1940年/郎静山
十二岁爱上摄影，此后九十余年间相机几乎没离过手，不是拍，就是教徒弟拍。
1993年，因时局动荡前往台湾生活的郎静山，已然百岁高龄，当得知能前往祖国大陆时，他激动地说不出话，那些曾踏足的地方如上海、苏州、黄山、成都......他还要再去一次。
虽已百岁高龄，但依然遇事亲力亲为，能不坐车就不坐车、能不坐轿就不坐轿。
1993年，回到大陆的郎静山
郎静山和摄影研习营学员
这位几乎跨越了一个世纪的百岁老人，
出生于满清末年，
中年以后在台湾孤岛一待就是四十年。
1993年，百岁高龄的他再一次踏上祖国大陆，
1995年，郎静山在台北逝世，享年104岁。
”摄影本身就是一种生活“
他用了整整一生，去证明这一件事