不知不觉，苹果创始人史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）已经离开我们11年了，这位虔诚的佛教徒生前坚持禅修打坐，他17岁就接触到禅宗，继而远赴印度寻访上师，18岁开始追随日本禅师乙川弘文学习曹洞宗的禅法。
乔布斯对东方精神尤其是佛教禅宗的向往、信奉，持续了一生，不仅如此，他对东方文化和艺术也是深深着迷。1984年初代 Macintosh 发布时，显示器上就用了一张他收藏的浮世绘作品——桥口五叶先生在1920年创作的《梳头发的女人》。
相较传统的浮世绘，乔布斯更喜欢新版画。日本黑船事件之后，西洋画大量涌入，日本画家开始学习西方艺术。浮世绘没落，而新版画应运而生。
▲ 乔布斯收藏的川濑巴水作品
“新版画”一方面继承了浮世绘的传统技法，继续延用雕刻师和印刷师的娴熟技艺；另一方面则打破了浮世绘固有的常识，主张画家本人和出版商共同制作版画，让画家对于作品的艺术理念能够更好地贯穿整个制作过程。
▲ 乔布斯收藏的川濑巴水作品
20世纪30年代，一场“当代日本版画展”于美国知名艺术博物馆举办，将日本的新版画艺术带到了这片土地上，并在这里引起了极大的关注与反响。新版画运动的代表人物吉田博、川濑巴水等艺术家也渐渐在美国乃至国际上声名鹊起。而乔布斯的新版画收藏也以购买川濑巴水的作品开始。
▲ 乔布斯送给好友比尔·费尔南德斯的新婚礼物也是他收藏的川濑巴水作品
20年来，乔布斯收藏了至少25幅川濑巴水的新版画作品，其中还有在1923年关东大地震后侥幸存留的作品，因数量少而格外珍贵。
▲ 乔布斯收藏的川濑巴水作品合集
川濑巴水 Kawase Hasui 1883年出生于日本东京一个商人家庭，本名川濑文治郎。他自幼喜爱绘画，但由于是长子，他只能继承家里的生意。世事难料，在26岁这年，川濑家破产了，他不得不另谋生路，于是选择了最初的志向——画画。
▲ 川濑巴水
27岁时，他用诚意打动镝木清方，正式入其门下，经过2年的努力，于1910年被赐予画号—— “巴水”。大正7年（1918），受到同门伊东深水《近江八景》的影响，巴水转为学习版画。
当时正处于浮世绘的衰败时期，版画制作主要为“创作版画”，以画家“自画、自刻、自刷”为主，为画家一人全过程制作。于是，以川濑巴水为代表的一些画家，打破了日本原有的一人制版画制作程序，发起了“新版画运动”，给日本画坛带来了一股清新之风。
但“新版画运动”同时也继承了浮世绘的传统技法，如沿用雕刻师的娴熟技艺、保留印刷的不匀称性和竹皮刷的痕迹等。1918年，35岁的川濑巴水将自己的第一幅版画交给了渡边版画店印制发行。在其后的近40年版画生涯里，渡边版画店制作了川濑巴水的绝大多数版画作品。
▲ 1953年，川濑巴水与他的御用拓印师斧银太郎（左）
这位勤奋的艺术家一生创作600余幅作品，通过画面的通透性和季节感表现出的某种朴素浓厚的乡愁，成功的突破了国界征服着世界范围内的收藏家们。巴水的作品完全沿袭了浮世绘的制作流程，据说最多需要98次套色才能完成。
▲ 川濑巴水《金泽的黄昏》
川濑巴水的一生历经明治、大正、昭和三个时代，被誉为近代风景版画第一人，更被称为“旅情诗人”与“昭和之歌川广重”。他的作品在日本被奉为国宝。
▲ 川濑巴水《熊本城宇土橹》
他四处旅行，足迹遍布日本，更涉及美国、朝鲜等地。根据旅行期间绘制的景观和城市的草图基础上进行创作。区别于早期浮世绘大师歌川广重和葛饰北斋的是，川濑的版画描绘了日本城市化过程中的宁静和朦胧。
他把自己的见闻都细微地反映在版画中，这使他的作品在平静的美感中别具一种贴近民众的生活感。
▲ 川濑巴水《锦带桥的春宵》
1935年第一届华盛顿樱花节举办前夕，川濑巴水获邀设计一幅以华盛顿纪念碑和潮汐湖畔樱花树为主体的木版画《华盛顿纪念碑》。
▲ 川濑巴水《华盛顿纪念碑》
在川濑巴水的作品中，你可以明显地察觉到西方绘画的元素。川濑巴水生活的时代，西方正风行印象派的风潮。他们喜欢在一天之内捕捉同一种事物在不同条件之下呈现的效果，即光与影。在川濑巴水的创作中，也有类似的作品。
▲ 川濑巴水《秋田土崎》
川濑巴水敏锐地捕捉风景中微小的变化，展现细致的色彩和微妙的光影，组成一道道诗意隽永的风景。
▲ 川濑巴水《五月雨中的山王祭》
川濑巴水曾这样描述自己的作品：“写生也好，版画制作也好，画中之景能让大家感觉如同亲眼所见，这就是我极大的成就感。”
▲ 川濑巴水《房州太海》
他把看到的风景忠实记录下来，把日本唯美的四季变化和人们的平素生活交织在一起，发表了大量版画作品：雨雪中的日式建筑、疏影斜照的月光、圣洁的富士山、撑着纸伞的和服少女……
▲ 川濑巴水《春天的爱宕山》
画面宁静精致、秀美淡远、幽静典雅，富有典型的东方韵致和审美取向，叫人望之便忘却尘嚣，重拾宁静。
▲ 川濑巴水《芝弁天池》
终其一生，川濑巴水都在用画笔描绘下自己的所行之处，敏锐捕捉着四时天光的变化和浮世平淡的生活。
▲ 川濑巴水《日光华严瀑》
川濑巴水的一生中画过无数秀丽的风景，但使他最出名的就是他笔下的“雪景”。
▲ 川濑巴水《上野清水堂雪景》
▲ 川濑巴水《京城庆会楼》
1923年，日本关东大地震造成约10万人伤亡，也让这位年过40的画家痛失大部分的画作。为了躲避火灾蔓延，巴水和家人前往增上寺避难。
▲ 川濑巴水画的增上寺雪景
1924年至第二年，巴水在震灾后重建中的东京各地进行写生。以这个时期的写生为基础，从1925年到1930年，完成了「东京二十景」的全部20图。《芝增上寺》就是其中最为知名的一幅。
▲ 川濑巴水《东京二十景 芝增上寺》
雪的白色与建筑物的红色形成鲜明对比。画面前景描绘的沿对角延伸的大松树干，以及斜撑着伞，看不到女人的表情，实际上是歌川广重经常使用的表达手法。
通过这种方式，巴水采用了江户时代的传统主题和构图，风雪中行走的女子身姿，也是江户时代美人画中“雪中美人”的传统。
1952年，日本文部科学省要求巴水绘制新画以保留木板印刷技术以供日后使用。他决定描绘他熟悉的场景：增上寺的雪景，不过这次有所不同，画中的人物除了自己，他还画了带伞的妻子和女儿。
▲ 川濑巴水把自己和妻女都画进了增上寺的雪景中
晚年的巴水罹患胃癌，在生命的最后一段时间，拖着病体绘制了最后一幅作品《平泉金色堂》，零散的雪花缓缓落下，在满覆雪花的石阶上，一位老者正步履蹒跚地走向庙堂，渐行渐远。1957年，川濑巴水在家中病逝，享年74岁。他的碑文写着：“追忆旅情版画家川濑巴水。”如今，我们对其作品的赏析及研究从未停止，巴水作品的展览在各地仍备受欢迎。
▲ 2021年川濑巴水的展览
夏凡纳艺术特别带来川濑巴水的两幅版画杰作——《富士山雪景》与《樱花之一》，可以感受到其中大美而不言的东方韵味。现在更有双十一满减券，满6000立减300，有效期至年底，全场可用，机会难得，不容错过！《富士山雪景》，富士山如同图腾般印在每个日本人的心中，巴水描绘的富士山雪景清雅素净，唤起每一个旅人内心深处的缱绻情思与淡淡乡愁。
▲ 川濑巴水《富士山雪景》，点击图片购买
