靠“酸”爆红！酸性平面设计已成为最潮存在？
其中80年代由芝加哥知名DJ Frankie Knuckles，以德国电子乐先驱乐团Kraftwerk的唱片与蓝调歌声进行混音所开创的浩室音乐。
在广受欢迎后随之又发展出酸浩室音乐，并使用黄色笑脸的图案象征舞动的快乐。
不过，至于为什么会选择「酸」这个词来命名，可谓众说纷纭，但最多人认同的说法是取自于迷幻药LSD（Lysergic acid diethylamide）里头的酸（acid）。
当时很多人沉浸于音乐和迷幻药之中，在他人眼中这群人是愤世嫉俗的，然而他们自忖是追求心目中的享乐主义，促使在音乐、舞蹈以及美术等各领域，皆连带催生出冲击的感受。
在平面设计方面，很多设计师想要彻底打破框架。
于是就在迷幻摇滚、电子音乐、迷幻艺术、酸浩室的薰陶下，色彩饱和度较高，并带有金属、液态、雷射的科技感，且反覆出现几何图形的酸性设计，成为小众文化中最鲜明的记忆点。
将萤光色融合了反乌托邦的天空，Victor Moatti为唱片封套注入了怀旧气息，完美呈现当代酸性设计恰如其分的科技感。
来自秘鲁的平面设计师Jonathan Castro Alejos，为一场音乐活动设计海报主视觉，藉由饱和度很高的渐变色以及锐利的字体，创造出高度失真的迷幻感受！
荣获葛莱美「最佳唱片包装设计奖」肯定的中国台湾新锐设计师于薇，为Vast & Hazy与持修合作的歌曲〈你从来不曾属于我〉构思平面设计，试图将迷惘中看见浮木的卑微心境，幻化成光怪陆离又充满美感的花朵。
BROYA ICEBOX Butterfly Effect的嘻哈派对主视觉海报，同样也是于薇担纲设计，以及由朱智显制作3D材质，两人配合主题「蝴蝶效应之新嘻哈蝴蝶梦」的戏剧性张力，运用霓虹色彩和玻璃质感的字体制造出眼花缭乱的效果，令人不自觉就会被这种vibe给吸引进去。
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