La Prairie为什么是瑞士国宝级护肤品？在上海看完这场艺术展你就懂了…

范主说：追寻恒久之美

如果你是一个生活在都市中的人，那么不难发现，向往自然的生活方式已经成为当下的一股潮流，人们对于生活环境的绿色以及环保也变得更加关心。

而我自己这些年也变得越来越喜欢大自然，为了给家里留住一片绿色，在装修新家时还特意把卧室阳台改造成了一个迷你植物园，让自己每天都像在花园中醒来。当呼吸到新鲜的空气时，就算不能出门旅行，内心也幸福且充盈。

不过宅家的时间久了，还是免不了怀念那些全世界看风景的日子，而在那些曾经到访的国家中，自然风光最令我永久难忘的，还得是瑞士。

这个国家我在不同的季节去过很多次，蜿蜒曲折的琉森湖、壮观迷人的莱茵瀑布、清冽静谧的汝山谷...碧水蓝天绿树，实在令人陶醉~

在瑞士的时光，就像是一次次发现美的旅程。不仅是自然之美、人文之美，我发现他们还隐藏着各种让人变美的科技。比如当年旅行时因为天气十分寒冷，让我不得不加倍注重护肤，也正因此和瑞士顶级护肤品牌La Prairie 莱珀妮结下缘分。

这个品牌我当时种草已久，便趁机会到店里直接入手了他家大名鼎鼎的鱼子精华系列，不仅能帮我抵御自然风霜，保湿抗衰效果也超级好，用过之后便深深迷恋上了。它不仅是我的日常护肤帮手，也帮我珍藏许多有关瑞士的美好回忆。

念念不忘，必有回响。在刚开幕的第九届西岸艺术和设计博览会上，我和梦中的瑞士冰川，又有了一个再续前缘的机会，而牵线搭桥的正是陪伴我许多年的莱珀妮。

这次一到上海就收到了“莱珀妮 x 西岸博览会”的邀请函，灰底紫色非常契合主题，随函附赠的臻爱铂金系列旅行套装也是同样配色，超级用心。

展会现场，有很多雪山冰川照片，大屏幕也滚动播放着介绍这次展览背景的纪录片。参展的时候，范主仿佛穿越到了瑞士，欣赏着自然美景的同时，也感受到了生命的永恒和美好。

此次展览和冰川保护的话题紧密相关。为了呼吁更多人关注气候变化、保护濒于危境的脆弱冰川，La Prairie 莱珀妮再度联合瑞士艺术家Douglas Mandry，以沉浸式体验的方式，呈现了一组重溯恒久之美的艺术装置《重力流·支离破碎》。

直置地面而成的紫水晶玻璃雕塑，极具视觉震撼和冲击力，瞬间把我拉进那个美到让人屏住呼吸却又脆弱不堪的冰川世界，看完心情久久不能平复。

这次莱珀妮还请到了陆川导演做展览向导，拍过纪实风格影片《可可西里》的他，对自然、生态和人文一直很关注。赶到上海参加活动的前一天，他还在四川腹地的丹巴县。

他在现场也给大家解读了展览背后的故事：“冰川是比人类更古老的恒美所在。但如今冰川的消融已经脱离自然轨道，受人类影响越来越大。不可想象，瑞士1500座阿尔卑斯冰川半数或将在未来30年内消失 …… ” 陆导还说自己拍过很多无人区，也亲眼看到过冰川的退化，让他感到非常痛心。

而且现在大家也能明显感受到气候的变化，而 “冰川加速融化最直接的影响就是海平面上升，海平面最高或上升2米，像纽约和上海这样的低海拔城市可能会被淹没”。而冰川也为人类锁住了许多病菌，一旦冰川退化，带来的威胁绝非电影杜撰的故事。

说了这么多，我们就赶快进入正题。跟着范主一起来看看《重力流·支离破碎》到底有多震撼。

La Prairie 莱珀妮选择携手当代艺术，又是如何融合科技与艺术的吧~

La Prairie 莱珀妮 X 西岸博览会

以瑞士冰川感知诠释自然，用艺术表达重溯恒久之美

西岸博览会可以说是每年艺术圈的一大盛事，规模和参展阵容都相当强大。我连着去过好几次，每次都能感受不同的启发与震撼。

而瑞士高奢护肤殿堂La Prairie 莱珀妮，更是西岸博览会的“老熟人”了，从2017年结缘成为合作伙伴到现在，已经携手走过整整六个年头。

La Prairie 莱珀妮与艺术有着不解之缘，赞助过许多艺术项目。比如2017年开始和享誉世界的巴塞尔艺术博览会建立合作、迄今已经携手走过五年；2020年宣布对瑞士标志性文化机构贝耶勒基金会博物馆进行为期两年的支持合作，保护与修复抽象大师彼埃·蒙德里安的画作。

每年La Prairie 莱珀妮还会邀请多元背景的艺术家共同创作，像是作曲家Max Richter、视觉艺术家Nobuhiro Nakanishi、瑞士建筑大师Mario Botta、瑞士女性艺术先驱Manon Wertenbroek以及中国艺术家丁乙...碰撞出很多大胆且富有想象力的创意火花~

今年的合作对象，是瑞士艺术家Douglas Mandry。从小在瑞士这样的环境中长大，让Douglas对自然充满了热爱，也密切关注着周围环境的变化，并以此为创作灵感来源，探讨人与自然的关系，思考人如何通过表象感知自然，是他的作品不变的主题。

陆川导演说他是一个“非常纯净的人”，而且作为年轻艺术家有着“难能可贵的责任感”，而范主则觉得Douglas的艺术于他而言，也是一种来源于生活的艺术。

Douglas与在瑞士圣莫里茨山巅展出的大型艺术装置——《重力流》

双方之前就有过一次合作，创作了很多精彩的摄影作品。La Prairie 莱珀妮最终以公益拍卖的形式，将作品中三幅的拍卖所得，全部捐给了自己长期资助的苏黎世联邦理工学院（ETH）基金会，鼎力支持瑞士自然景观保护事业。

这次二度合作，在La Prairie 莱珀妮的邀请和支持下，Douglas成为ETH冰川学研究小组一员，从2018年开始就踏上了研究气候变化对冰川影响的探索之旅。

Douglas和科研团队的组合，本身就是艺术与科技的相辅相成。他利用3D扫描技术记录下冰川表层之下的壶穴，通过改变壶穴的重力流方向，将隐藏于地表之下的壶穴变得清晰可见。在此基础上，Douglas创作出独一无二的艺术装置《重力流·支离破碎》。

走进展厅，就好像走进了一个紫色的异世界。是的，Douglas为我们展现的冰川颜色并不是印象中的冰川蓝，而是紫水晶色。相比于蓝色更加梦幻、神秘，非同寻常的景致也让我不由地沉浸其中。

有那么一瞬间，我仿佛感觉自己是一个遗留之人，注视消逝中的冰川以及它们留下的残片。这些冰川曾经是那么美好，却又如此地脆弱。

实际上，这些看上去仿佛如冰川碎块一般的物体，是20件形态各异的紫水晶玻璃雕塑。这些充满艺术感的雕塑，也来自科技的塑造。从材质上来说，它们都是100%的可再生玻璃，而且每一件都由瑞士工匠纯手工打造而成。

而造就其形态的，则是听上去十分浪漫的“重力流”，Douglas创作这个作品，就是把无形的重力具象化，将隐藏在冰川之下物质与空间带到我们的眼前。冰川虽然看上去是静止的，但其实在看不见的地方，大自然也在展开它的创作。

在范主看来，这种未经人力干预，完全由地球塑造的“负空间”，本身就带着自然的永恒之美。每一个形状、每一个纹路都是未经雕饰的天然。而我又不禁想起艺术家本人说的一句话：将某一时刻定格，在不断变化的连续之中截取片段，将其实物化加以留存，这样就是“重溯永恒之美”——这是多么极致的浪漫。

而更加打动人心的，是作品中“支离破碎”的概念。那些手工打造而成的玻璃，从外表上看，像是一块又一块的岩石，这就产生了一种矛盾感——岩石耐久，但玻璃却是易碎的，这样的一体两面，不禁引发观众的思索。

与此同时，散落在空间的“玻璃岩石”，又仿佛刚刚经历过一场冰川的崩解，无一不呈现出一种破碎感，仿佛在发出无声的警示，Douglas以艺术的力量，让每个看到的它们的人都忍不住去思考一个问题——人类和应该如何与自然和谐相处。

La Prairie 莱珀妮1931年诞生于莱蒙湖畔的蒙特勒小镇，是一个近百年历史，深深根植瑞士基因的品牌。

可以说自诞生那刻起，他们就将“恒久之美”的梦想深深烙入了DNA，不断探索着艺术与科技可能性。不仅是奢华护肤的殿堂，也是践行、传递可持续理念的先行者。

“自然”是La Prairie 莱珀妮给我的第一印象。这次参加活动，看着瑞士壮丽冰川的照片，就让我仿佛梦回在那些穿行于大自然中的日子。

而在冰川保护上，La Prairie 莱珀妮也着力很多。去年还与苏黎世联邦理工学院（ETH）冰川学系签署了一项长期合作计划，不仅将有助于保护发源地瑞士的自然环境，更超越国界，为子孙后代保护全球资源。追求“恒久之美”，不止是说说而已~

这种对于自然的热爱，根植于La Prairie 莱珀妮的品牌精神之中。瑞士未经雕琢的纯净自然，也仿佛蕴含着生命的奥秘，给了他们无穷无尽的灵感，不断追求与探索珍稀的天然成分。

从来自生命起源的深海鱼子，到源自广袤宇宙深处的臻稀铂金，再到具有独特活性成分的华贵黄金，都被收入囊中。而为了践行可持续理念，他们还推出了可替换内芯，将护肤产品存贮于精美可回收的玻璃替换内芯之中，用完后可取出并替换，外部的拉丝金属外壳和瓶盖也都采用了可无限循环式设计。

这次西岸博览会观展，我不仅感受到了艺术作品带来的震撼，同时也对 La Prairie 莱珀妮有了更为深入的认识，还深深种草了他家的臻爱铂金系列。

用艺术联结自然，探求恒久之美

世界上很少有护肤品牌，能像 La Prairie 莱珀妮 这样和艺术有如此深厚的渊源。一方面正如前面提到的，品牌一直在积极探索艺术世界，和全世界不同领域的艺术家有着广泛合作。

另一方面，La Prairie 莱珀妮的产品本身就充满了艺术感。比如有一种让人过目难忘的蓝，就叫 La Prairie 钴蓝，而最初把这抹深邃又神秘的独特色彩赋予品牌的，是法国传奇艺术家Niki de Saint Phalle，无论过去多少年都不过时。

而这次观展，又让我为紫色空前动心。除却《重力流·支离破碎》作品那仿佛包裹全身的紫，臻爱铂金系列那精致的紫水晶瓶身，也有着别样的美。

紫水晶作为铂金系列的象征，其颜色就凸显出高级感。紫色在古代便是尊贵的颜色，中国有“紫气东来”之说，而在欧洲因为紫色染料的制作困难且昂贵，穿紫成了王公贵族的专利，从亚历山大大帝到英国女王，都偏爱这个颜色。

颜色富含底蕴，瓶身的设计又充满了现代艺术感。承袭包豪斯风格的极简线条，充满雕塑感和建筑气息。摆在桌上也像是小小的艺术品。

走近看更是细节满满，精致的紫水晶色外面，还包裹着一层纯粹的亮灰色，而这正是铂金这种珍贵天然矿物的颜色；交织着的铂金色线条，像是超越时间的光束，象征了品牌对“恒久之美”的追求。

铂金系列独有的紫水晶光影，和这次的艺术装置一样，让人瞬间想到了既美好又脆弱的冰川。自然需要悉心呵护，肌肤也是。艺术美学属实被La Prairie 莱珀妮玩明白了~

科技美肤先行者，不断钻研创新

好山好水好风光的瑞士，尖端科技也是举世闻名。处于纯粹自然环境中的人们，可以不受外界干扰潜心创作，拥有匠心精神的“瑞士制造”，也就自然而然成为高品质代名词。

很多护肤品牌都很注重强调成分，但是，La Prairie 莱珀妮在成分之外，还是一个非常硬核的高科技品牌。

像我种草的臻爱铂金系列就很有代表性。身边的贵妇朋友们都爱到不行，用了再也没换过，评价它“几岁开始用，肌肤就停留在几岁，后悔没有再早入手一点”~

作为品牌最高端的护肤系列，铂金成分有多奢华不用多说。但品牌在独特活细胞精华的基础上，还采用了尖端的“铂金分割科技”，将铂金分解成极为微小的“铂金微粒”，继而打造出独特的铂金多肽，它是由依附在铂金微粒表面的三种不同肽键紧密融合而成，有助于激发肌肤自身代谢焕新的“逆生长”能力。

其实在科技上不断创新，也是品牌的基因，与创始人保罗·尼汉博士有着密不可分的关系。他是毕业于瑞士苏黎世大学的杰出学者，科研能力爆表。

 

研发地Clinique La Prairie 莱珀妮抗老化护理中心，就坐落在烟波浩渺的莱蒙湖畔。在成功帮助教皇庇护十二世康复后，那里也成了远近闻名的驻颜胜地，无数名流都慕名前去打卡。

在保罗·尼汉博士的引领下 ，La Prairie  莱珀妮 的科学家们再接再厉，研发出独特活细胞精华，为肌肤增强防护的同时，还能给肌肤深层注入新生能量。

如今，以稀有铂金为灵感，又打造出实现“逆生长”的秘密武器臻爱铂金系列，不得不说La Prairie 莱珀妮真的是护肤界的“卷王之王”。

我最种草的臻爱铂金系列

这次展会现场，我也见到了这份停驻时光的“肌”密。臻爱铂金系列的产品非常丰富，光精华就有密集护理和夜间精华两种，眼部护理也有眼部精华和眼霜两款，能够24小时不间断给予肌肤充分的呵护与宠爱。

清洁肌肤后，可以先轻抹数滴焕颜精粹露，帮助肌肤排除浊气，从而更好吸收。使用完日夜精华、眼部精华和眼霜后，最后用尊宠乳霜锁住全部奢华养分，全套流程仪式感十足，皮肤摸上去犹如婴儿一般娇嫩Q弹，用一次效果就肉眼可见，堪称“整容式护肤”~

如果觉得一整套拿下略微有些心痛，范主推荐先从精华和面霜入手。

像是这款臻爱铂金尊宠夜间精华液，作为护肤达人口中大名鼎鼎的“一夜回春”精华，特别适合生活节奏快、对形象要求高的白领女性。

滴管式包装设计，质地宛若灿烂星河，滴在手上是真的可以看得见铂金细腻的闪光。抹开后吸收超级无敌快，不但迅速白了一个色号，还自带柔光磨皮甚至提拉紧实的效果。那些细纹、干纹、痘印、红血丝都能得到有效修护，长期使用还能帮助肌肤从根本上提高自身防御力。

精华液导入活性成分后，一定要马上涂抹面霜将营养牢牢锁住。

这款铂金尊宠乳霜，也叫焕颜新生乳霜，同样是臻爱铂金系列的扛把子，也是范主身边的贵妇好友觉得最值得入手的，50ML的容量能够用很久。

和传统认知中的面霜不同，铂金尊宠乳霜里面富含独特活细胞精华，能够让臻稀纯粹的铂金成分最大程度得到强化升华。质地就像半固态铂金，看起来很黏稠，其实非常好吸收，无论干皮还是油皮都不会有丝毫负担，一年四季都可以使用。

范主现场试用时，只涂了一丢丢，抹开后两只手的色差和质感瞬间有了明显反差，皮肤就像抛了光的钻石般光泽闪耀，坚持使用可以让肌肤一直保持在紧致、光泽感十足的状态，有效淡化岁月痕迹，妥妥的“高定逆龄单品”~