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卖房拍片、裸辞出演,这部华语片值得被更多人看见!

卖房拍片、裸辞出演,这部华语片值得被更多人看见!

电影


 

 

《不要再见啊,鱼花塘》中有一幕,身着粉色裙子的女孩精精,在女主叶子记忆中的老房间里唱起了歌:


“其实我最想变成隐形人/那样就可以随便地出现/因为对世界充满好奇心/我想偷偷去了解更多人/像一个灵魂穿梭在人间/所有生命都在显化痛苦的一面……”

 

这一幕,让很多观众泪目。

 

90后导演牛小雨,用这部带有“私影像”意味的电影,唤起了大部分90后的童年:爷爷奶奶、邻居玩伴、对长大的想象。

 

在这些温馨又充满童趣的记忆之中,同样也伴随着无法避免的失去、孤独、梦境破碎、被迫成长。

 

牛小雨说,更像她本人的不是女主叶子,而是电影中那个离家出走的女孩精精。

 

“这个角色,就是我们小时候常见到的、虽然长得不是特别好看、但是很爱表现的那种女孩。比较早熟,比较任性……她可能时刻处于不成熟的思考,但很快速地下结论,并且她用她的方式,把事情疯狂地再往前推进,我觉得我是这样的。”

 

疯狂,牛小雨也用这个词,来形容自己拍摄这部电影的行为。

 

妈妈为了让她安心拍片,瞒着她卖了家里的房子;发小叶子本人,辞掉工作来帮她出演女主;


拍摄过程中,朋友因心脏病发突然休克,被救护车拉去医院。

 

在这样的“疯狂”中,我们看到的是年轻创作者的热忱和真诚。

 

这种热忱和真诚,也存在与她的这部作品之中。

 

在一个关于“鱼花塘”的梦里,究竟有哪些隐秘的心境?这位90后导演的“疯狂之旅”是什么样的?如何突破重重困难,拍摄自己人生中第一部处女作?

 

我们和牛小雨,有了这次对话。

 



鱼花塘的梦,巨大的压力

POST WAVE FILM


后浪电影:是什么样的契机让你想创作《不要再见啊,鱼花塘》这个片子,可以跟大家简单介绍一下这个故事吗?

 

牛小雨:2017年我爷爷去世了。

 

他去世之后,我有很长一段时间呆在家里,发现家里有一些我之前没有注意过的光斑,打在我身边的墙上,影子的形态非常奇怪,那些光斑绕在我脚边走来走去,还有一些没来由的风。

 

我当时觉得,这些是不是都是“爷爷”?爷爷并没有真的离开我,而是变成了我身边的一切。

 

当时这样的感受非常强烈,我觉得爷爷化作了万物。只要我还没有忘记他,他就不会离开我。基于这样的想法,我就写了《不要再见啊,鱼花塘》这个长篇剧本。


 

2018年11月开始写的剧本,2019年3月完稿,9月底开拍的,当时我非常急着要拍出来。

 

我也不知道为什么那么着急。可能是因为19年奶奶身体就已经非常不好了,我怕她撑不到20年,那个紧迫感压着我,在19年的时候我就觉得非得把它拍了不可。

 

当时很多人都觉得我有点疯。而且因为我太着急拍了,我们不会在那么短时间内找到钱的。所以主要的钱都是妈妈出的。


后浪电影:那个时候爸妈对这件事情支持吗?

 

牛小雨:非常支持。确实妈妈很溺爱我。她觉得我因为找不到钱看起来非常绝望、痛苦,状态很差。

 

而且家里人都希望可以让奶奶主演。我妈妈也是奶奶(外婆)的女儿,她也忧虑奶奶的身体到底能不能撑得住。如果19年我没有拍,奶奶不在了,大家都会觉得是一种遗憾。


  

所以就很疯狂,妈妈卖了给我的一套房子,然后我去拍电影了。

 

而且,妈妈本来没有告诉我她卖房让我拍片这件事情,她骗了我她和我说她找到钱了,是别的老板投资的,让我放心去拍吧,她知道只有这样我才能安心开机。大概拍到一半的时候,我才知道这个钱是妈妈在掏。

 

但是这件事情还是给我造成了巨大的压力。因为已经开机了,就算知道是家里的钱,你还是只能闭着眼往前走,如果那个时候停的话损失更大,所以就硬撑着拍完了。

 

包括后来整个发行,都是妈妈支持了很大一部分的费用,这个压力是逐渐递增的。因为我们家也不是那种很富裕的家庭,我不是富二代。


 

这对我们这个小小的家庭来说是一个巨大的决定,所以我现在还在持续地承受压力。

 

后浪电影:家人的支持,这很让人感动。能感觉到你童年的一些经历对影片的影响也很大,电影中是否有关于你童年的一些记忆?

 

牛小雨: 有很多,跳舞小孩的灵感来源就是我的童年。我们小时候“六一儿童节”会表演节目,在节目现场,小朋友都得画像鬼一样的妆,眉心再点一个红点,跳得很差,但是都很努力。


 

后浪电影:除了资金之外,还遇到些什么样的困难吗,又是怎么解决的呢?

 

牛小雨:时间非常仓促。整个剧组从建组到开拍,筹备的时间只有10天。制片工作肯定不可能那么充分。

 

而且我们这个电影剧本设定都是正午来拍,对光线的要求非常高,对拍摄要求整体很高。每一场戏我们都觉得是没有办法实现的。

 

但我拒绝使用特效,对于那些影子在纱窗、纱帘上走的场景,我一定要实拍出来。

 


每天都在疯狂地想应对方案、改方案,折磨我们的摄影指导、灯光指导,跟天气做斗争。
 
而且一旦下雨就没法拍了,所以进度非常缓慢,我们其实拍超期了。原本预计要拍30天,最后拍了36天。
 

 
而且我作为新导演经验也不是那么丰富,我们有将近15天连续熬大夜。
 
因为正午的阳光要赶着拍摄,所以哪怕是通宵之后的上午也需要继续拍。
 
我的一个好朋友,甚至熬到心脏病复发。她有一天休克了,叫救护车把她送走之后,我们还在继续拍。
 
完成了这个长片之后,我有了非常多的经验,对我来说这是一个真正的毕业作业
 


不要再见,爱与鱼花塘

POST WAVE FILM 

后浪电影:父母对于你在拍什么有大致的概念吗?他们看了成片吗,你们对此有交流吗?
 
牛小雨:没有特别多交流,但他们应该知道我在拍些什么,拍一些“不愿亲人离去”这种主题的东西。
 
但如果我们交流的话会有点尴尬,我怀念的爷爷也是我妈妈的父亲。
 
中国这种家庭其实很难坐下来共同思念自己的亲人,不会去直接表达这些东西。但妈妈肯定也很能体会到那种感情,才会一直这么支持我。

 
目前只有我妈妈和大姨看过成片,其他的家人都还没看,奶奶也没有看。她们都挺感动的,但也没有太多交流。
 
我小的时候完全是爷爷奶奶(指外公外婆)带大的。因为父母都非常忙,就把我丢在奶奶家。所以我可以算是我妈的“妹妹”,奶奶就像是“半个母亲”。
 
后浪电影:在这部长片之前,你有《鱼花塘》和《青少年抑制》这两部短片,它们之间有什么关联吗?
 
牛小雨:短片《鱼花塘》是2013年拍的,也是因为小区里跟我们关系很好的一个爷爷去世了。
 
那个时候我年纪还很小,十几二十岁,第一次有身边认识的人去世,这件事情对我打击还蛮大的,因为我不太能理解一个你昨天还在讲话的人,今天你再也见不到他了。
 
包括那个爷爷去世之后整个小区的反应,他孙女的反应,都给我一种很强烈的反馈。我就想讨论一下这个命题。
 
面对这种未知的事件,还有不知道会发生什么的苦难,我是有些害怕和好奇的。那个时候创作了《鱼花塘》,到了2017年的时候,我自己的爷爷就去世了。
 
之前有些害怕和好奇的事情真的发生在我自己身上的时候,那个感觉就变得非常直观。
 
《青少年抑制》其实是一个很简单的创作,它其实只描绘了一个时间段——叶子失去了爷爷,奶奶失去了丈夫之后,这对祖孙住在家里,他们这一段有些真空的时间。

 
是对这种情绪的一个描述,其实还是在对死亡或者离去的,一再地追问。
 
我觉得我到了拍《不要再见啊,鱼花塘》的时候,还是这个主题的升华。但我或许找到了一种如何面对死亡的态度,找到了某种答案。这三部影片也都是叶子和奶奶主演的,也都是在我家拍摄的。
 
后浪电影在影片中奶奶这个角色,更多时候像是一个观察者在旁观着这一切的发生你在设计这个角色的时候,自己是怎么想的?
 
牛小雨: 奶奶其实是这个梦境的创造者。
 

 
我们这个很复杂的、层层嵌套的梦境,其实完全是奶奶的一场梦。写剧本的时候,我就在想这件事。
 
这个电影的出发点,是我在表达对爷爷的思念。
 
但我一直在想,最外面的那一层到底是叶子还是奶奶呢?最后我发现或许应该还是奶奶。因为奶奶才是这个房子真正的主人,她是所有记忆最后的主人。
 
影片最后,倒数第二场戏是奶奶从床上醒来。前面就是一场非常混乱的、不愿告别的梦。叶子和奶奶的视点也都统一了——叶子就是奶奶,奶奶就是叶子。
 
到了结尾,叶子看向镜头,不愿意醒来。那场戏在餐桌吃饭,是叶子最后一个情感的爆发。她发现这一切都是一场梦,她就快要醒了,但是她在央求不要醒。
 
醒来的是奶奶,前面全都是奶奶的一场梦。

 
我们那场戏本来写的是奶奶会在3333年醒来。她在未来醒来,而且她获得了永生,因为在3333年大家可以上传意识,然后就永远都不会死了。
 
我13年写短片《鱼花塘》的时候,那个故事的设定是爷爷已经死了,奶奶和叶子单独待在家里的设定。那时候爷爷还是活着的,而且他身体很健康。
 
我也不知道为什么我要有这样的设定,然后2017年爷爷就真的去世了,我一直非常愧疚,觉得是不是我把他给咒死了,但这一定不是我的初衷。
 
所以到写这个长篇剧本的时候,我很强烈地不希望在这个电影里发生任何不好的事情,连可能性都不想有,所以直接把奶奶写成可以永生的。
 
这个影片还有对奶奶的一种祝福吧。
 
后浪电影:在这个影片里,或者你的情感上,叶子这个角色有没有代表了你自己的某一种存在。
 
牛小雨:会有我自己情感的投射。
 
但这个角色在性格上、语言上的表达,还是跟叶子本人更相似。
 
叶子是我的发小,我们从6岁一直玩到现在。
 
影片里的叶子也不完全是真实的叶子,也经过了很多处理和加工,但跟真正的叶子是有很多连接的。
 

 
后浪电影:当你去找她,想让她做你的主演的时候,她是什么反应呢,可以聊聊幕后的细节吗?
 
牛小雨:叶子第一次演我电影的时候,是13年的那个短片。
 
她是非常抗拒的,因为她是性格非常内向的一个人,特别不爱表现自己的一个安静美女。
 
小时候她就是这样的,胆子也很小,不太善于与人沟通和交往。
 
但是我没有给她真正拒绝的机会,我说你必须来演,几点钟到我家,她也只能服从。(笑)
 
所以她被迫来了之后,工作态度非常差,也不会真的去背台词,哪怕我把台词发给她或者提前给她,她也不会看。
 
我们要开机了她才会扫一眼,非常可恨(笑),她就是用这种消极的工作态度,来表达她很不愿意演的情绪。
 
到拍这个长片的时候,叶子已经变得非常严肃了。
 
虽然还是感觉她不想弄这个事情,但我喊她来演,她就把她单位的工作辞了,过来帮我演。她的本职工作是互联网公司的产品经理,完全不是演员。
 

 
我提前发给她的剧本,看她现场的表现,她还是提前背了很多遍的,已经完全烂熟于心了。
 
我也会提一些前置的要求,比如说让她在开机前一个月,每天靠墙站一个小时练练形体。还因为她其实很害怕镜头,我会让她每天至少拍30张自拍发给我。
 
我还会要求她作为叶子这个角色写日记,根据电影内容本身可以,自己去发散也可以,每天都写一点。
 

 
出演对她来说是非常大的挑战,她也完全是以帮助朋友的态度在帮助我,因为她知道这部电影对我来说很重要,我们花了很多钱,还有付出了很多情感和代价去做这件事情,她非常配合。
 
对叶子来说,她的生活没有任何变化,现在又回去继续上班了,甚至因为我们刚拍完这个片就赶上疫情,她还很长一段时间找不到工作,我对此也非常自责。
 
后浪电影:影片中有三个人物,离家出走的女孩、一个披着熊皮的男生、还有一个本来是聋哑人,但后来开口说话的那个男孩子。这三个人物是否有原型?设计这三个人物的时候你有什么样的用意呢?
 
牛小雨:如果硬要说这个影片里有我的原型,可能就是晶晶。
 

 
那个熊皮扒下来的故事,确实是奶奶小时候为了吓唬我跟我讲的。虽然那个故事听起来很恐怖,但是小时候的我不知道为什么,就跟那个被扒了皮的小孩产生了某种亲近的感觉。
 
“熊孩”这个角色是我小时候很长一段时间里,想象中的朋友,也属于童年的一部分。
 
聋哑人的儿子是小时候想象中的梦中男孩。
 
《头脑特工队》里边小女孩莱莉有一个想象中的粉色小象,也有一个想象中的男孩,在梦里跟她求婚。
 
其实就是一个小女孩会围绕她身边的东西产生一些想象。
 
后浪电影:为什么说晶晶这个女孩更像你自己呢?
 
牛小雨这个角色就是小的时候虽然长得不是特别好看,但是很爱表现的那种女孩。比较早熟,比较任性。
 
小孩有一部分是过于早熟的,有一些小孩虽然还很小,其实也不能理解,但是她喜欢迅速给自己找一个理解的方式,然后就认定了。
 
她可能时刻处于不成熟的思考,但很快速地下结论,并且她用她的方式把事情疯狂地再往前推进,我觉得我是这样的。(笑)
 
但是我小时候的早熟不是真正的成熟,我真正成熟的时间也非常晚。
 
 
后浪电影:在拍摄这部电影的过程中有发生什么很难忘的事情吗?
 
牛小雨:有一个事确实很好笑,因为拍摄是在我真实的家里拍,奶奶也是真实的主人。
 
在拍之前我就有提醒过奶奶,说你不要住在家里,因为剧组肯定会把家里搞得一塌糊涂,但是奶奶坚持还是要留在家里住着,她觉得不能离开自己的巢穴。
 
  
我们组进去之后把家里搞一塌糊涂,并且置景的时候还是会主要用家里原本就有的素材去置。
 
我们把所有东西全部翻出来,看哪些东西可以用,然后奶奶就崩溃了,觉得你们怎么翻她的东西。
 
然后就一直在跟我说他们是小偷,他们偷了我的东西。
 
而且我们翻出来之后,我们不考虑它原来的用途和位置,而是考虑现在摆在画面里是不是好看或者合适。
 
我们就把很多东西乱摆。奶奶非常生气,不过这个行为她也不好说什么。我们白天拍完之后,道具师会把第二天要拍的景都置好。
 
到了半夜,奶奶会自己偷偷地把东西全部归位,等我们第二天来的时候,景就没有了。
 
然后又去问奶奶要这些东西,奶奶就会假装说我没有动你们的东西,有一些对我们来说是重要的道具,但也是她不愿意拿出来的东西,她就会藏起来了。
 
所以我们一直在丢道具,相当于在和奶奶博弈。
 
后浪电影:后来奶奶有没有理解你们到底在做什么呢?
 
牛小雨:还是没有理解,她坚持认定美术、场记、道具都是小偷,偷了她的东西。(笑)
 


从开始“做梦”
到“做梦”之后

POST WAVE FILM

后浪电影:你本科学习动画,硕士期间学习实验影像,这些对你的创作有什么样的影响,你有自己感兴趣的方向想要去探索吗?
 
牛小雨:之所以选实验影像这个专业,也是因为我想探索视听媒介到底还有什么可能性可以去拓展
 
包括我的毕业论文,写的就是怎么用梦的逻辑去创作电影,怎么用视听去唤起观众关于个人的记忆和感受。
 
有些电影是你看进去以后,你会跟着角色走,或者跟情节去走。
 
我希望《不要再见啊,鱼花塘》是观众进去后,跟着自己内心的感受走感动的点也好共情的点也好,都是源于自己的记忆,我只不过是做了一个引
 
 
后浪电影:我印象里在影片的后半段的原形有出现,他们还经过了像寺庙一样的建筑你是否这种带神秘意味的事物比较感兴趣?
 
牛小雨:我对一切神秘的,什么超自然现象、UFO灵异事件、志怪故事包括宗教相关的都挺感兴趣。对我而言,我还是愿意相信这个世界的可能性。
 
我觉得我们的意识肯定是受困于肉体,如果愿意打开意识层面的感官,一定可以见到更大的世界。
 
 
后浪电影:拍这部电影之前自己在做什么呢?
 
牛小雨:我10年上大学,14年毕业,毕业之后工作了两年,大部分时间是做动画,或者跟着广告的组做分镜,也赚了一些钱。
 
但是这些活非常辛苦,身体累坏了。
 
我当时腰间盘突出很严重,最严重的时候下半身麻痹状态,不得不住院去做手术。
 
手术后住院期间,我就在思考我到底在干什么?我之后的一生要这样度过吗?躺在病床上开始“发神经,当时突然很想创作才决定去读研究生、拍片。

 
16年读研以后,我的目的就非常明确了,就是要拍这个长片。
 
后浪电影:自己的处女作长马上要呈现给观众了,自己是什么样的一种心情呢?
 
牛小雨:害怕,但是又很兴奋,就很好奇会得到么样的反馈
 
后浪电影:也会比较在意观众的反馈吗?
 
牛小雨:非常在意,而且没有导演不在意。所有的导演都在看豆瓣短评,如果有导演说我从来不看豆瓣,我觉得他一定在撒谎。(笑)
 
其实,既然决定了去拍电影,那肯定不希望放在硬盘里,永远不拿出来,不去跟别人交流。
 
拍电影一定是最容易产生交流的一种大众媒介,我很迫切地希望和观众进行交流。
 
所以我会很在乎他们的感受。
 
后浪电影:一些观众反馈这部电影和阿彼察邦作品有一些气质上的相似包括鬼魂对于灵魂的那种具象的想象,他是否给了你一些启发?
 
牛小雨:我觉得在美学上真正把我领进电影大门的导演是侯孝贤导演。

 
我在高中毕业,准备要读电影学院的时候才第一次看了侯孝贤导演的《冬冬的假期》,我非常喜欢,感觉特别能体会到他所要描述的。
 
后来在人生每一个不同的阶段都会看到他不同的作品。侯孝贤导演对我来说相当于祖师爷那种存在。
 
很多导演应该也都会受到侯孝贤导演的影响。
 
比如像是枝裕和导演会直接称侯孝贤为父亲。阿彼察邦导演应该也受到了很多侯孝贤导演的影响。我不知道他有没有公开表达过。
 
他是泰国人,也有自己的文化和成长环境,他也是在芝加哥艺术学院学习了实验影像。所以可能会有一些美学上的亲缘关系,我认为根源也许都在侯导这里。
 
而且,侯孝贤导演拍电影是“撞大运”的那种拍,他要截取真实生活的片段。
 
后浪电影:你在创作的过程中也比较在意一些即兴的东西吗?
 
牛小雨:因为我是学动画的,对我来说不可能接受不可控的东西,做动画要精确到帧数的。
 
我自己的工作习惯是严格按照工程蓝图来执行,完全没有即兴的部分。也挺不可思议的,有观众会觉得这个电影像纪录片。
 
 
后浪电影:这部电影也带有一些私影像的意味,个人的记忆感受童年经验的合体。对于目前的电影市场上来讲,上映这个片子还是一个比较有勇气的举动。
 
牛小雨:我在设想这个电影的时候,就希望它是一个会在电影院被观看的电影。
 
我们拍摄的时候,也是按照大银幕的要求来执行的。
 
上映的信心其实就是来自于观众的反馈。
 
在去 FIRST之前我非常忐忑非常害怕观众会讨厌这个电影。害怕放之后会被观众骂到没机会上映
 
在平遥也有相似的情况,我去之前快要崩溃了。去了之后,观众也给了我非常强的力量和信心。
 
大家还是完全可以理解我的表达,而且跟我交流的愿望也都很强烈,互相分享交流之后像做了一次心理咨询。
 
我希望可以被更多人看到,然后可以更多传递这治愈的力量
 
后浪电影:除了侯孝贤之外,还有自己特别喜欢的导演或者作品吗?
 
牛小雨:动画有很多,小的时候我看迪士尼、皮克斯、宫崎骏。大一会看很多漫画,都是我整个中二世界的一部分。
 
二次元世界给我非常大的影响,因为在动画的世界里,可以做任何想象。
 
我觉得侯孝贤导演在引导我向外探索,他在引导我看外部世界。
 
大卫·林奇导演是引导我向内探索,他更关注人物的内心和精神世界,而且他的世界观非常宏大,《双峰》都已经覆盖全美国甚至全宇宙了,但其实也只是小女孩心中的一个很小的东西,那也是很吸引我的地方,用很细微的事物去阐述一个大的概念
 
 
后浪电影:未来的话自己在创作上有什么想法吗?
 
牛小雨:我正在写下一个长片,会是不要再见啊,鱼花塘这样不受限制的实验了。它的题材更适合线性的叙事也是一个更当下的故事。
 
小的时候,班主任会在开学第一天问大家“你们未来的梦想是什么?”大家站起来说的都是要当科学家、要当宇航员,其实长大以后都对生活无能为力了。
 
但也许这帮小孩突然长大之后,他们用儿童的心智反而会更好地处理成年后的问题。
 
题材方面更关注科幻题材,我自己也在跟另一个导演一起合作科幻剧本。
 
也不是特别硬的科幻,是类似于平行宇宙或者多重时空这种软科幻概念的东西,并且也还是会有神秘主义的内容。
 
但不会这么个人化,也不会这么实验了。



作者丨飞檐
影像作为媒介的可能性。


编辑丨 毛头    排版丨石页

「注:本文部分图片来源于豆瓣及网络,
若有侵权请主动联系我们。」

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