中央美术学院设计学院创新设计教研室主任程书馨：“创新几何”作为创新设计的一个基本框架

由《商业周刊/中文版》主办的TheYearAhead展望2023峰会于2022年12月8-9日在上海浦东丽思卡尔顿酒店盛大举办。本届峰会为期两天，我们携手多位来自政界、商界、学术界、文艺界的大咖嘉宾，前瞻经济趋势，展望新一年的商业变革，共同探索商业世界即将到来的机遇与挑战。

中央美术学院设计学院创新设计教研室主任程书馨在12月9日下午“青年企业家论坛”上发表主题演讲《创新几何——设计、整合与布局》。她在演讲中表示，过去五年是她学术创业的五年。

“在把设计融入技术和商业中后，我们形成了‘创新几何’模型。”程书馨表示，该模型可以赋能下一代的创新型设计师，让他们形成的潜在的商业方案和设计方案有可能长成未来创新型的机遇或新型产品的创业。

程书馨发现，教育在面对行业变化时已经不能从单一的学科来进行应对。“以往我们对教育的认知就是从一个专家型的角度进行人才培养，但过去五年，我们面对的世界愈发复杂，很多问题需要让下一代的创新者拥有宏观的认知，并且在这个过程中形成跨专业人才的培养。”

谈到创新的定义时，程书馨表示，最早的时候，创新是对现有技术、产品、市场、组织、资源的重新组合，一般由企业家创办新企业的方式诞生出来，现在谈论创新的类型时，则往往关注较多的是科技或市场商业模式驱动的创新。她认为，设计类创新带来的价值并不是在已有基础上形成市场，也不一定是要发明新技术，而是从人们的需求、意义、洞察出发，将这些要素容纳到创新的研发和发展中。

在解释“创新设计”时，她指出，在面对不一样的复杂问题时，创新型设计师会以复合型的角度和视野，以一个局外人的身份进入不同领域。“每个设计师也许并不是行业专家，但能带着独特的视角给予我们不一样的交流，这个过程往往会发生一些意想不到的创新可能。”

程书馨用2020年时发表的“创新几何”模型举例，希望在前人对创新做分类的基础上，在空间维度中融入其它要素来进行创新的构建。在她看来，市场和科技之外，对人的理解和洞察也很重要。“对人的理解和洞察相当于情感上的回溯，是对情感的共鸣，不一定只是打造物理存在的产品，有一些可能是虚拟的服务体验。在美学层面，是对品位的提升以及对概念的传播。”随着世界不断变化，这一模型也会随之发生改变，基于此，程书馨把创新按渐进式创新、革命性创新、前瞻性创新这三个类型进行分类。

创新设计的一个基本框架是创新几何，程书馨指出，这是她在过去五年探索出的一套教学方法和基本构架。她不会对学生进行很明确的学科分类，学生可以在共享空间里输入各种类型的讯息。“对可持续发展的理解，对心理学、哲学、材料学的研究，都可能成为潜在创新者在跨越不同标签时所形成的多种要素，当这些信息全部都涌入创新几何空间中，未来设计师导出来的结果会包含物理存在的物品和虚拟的服务，它可能是一个战略、一个情境甚至一件作品。”程书馨说，这个创新设计最终导出的结果已经不再按产出形式分类。

她称自己是斜杠青年，是一位把教学实践和研究孵化融合在一起的创新实践者。她希望这个不断通过教学体系开发、工具研发、学生项目孵化的过程可以进一步反馈到教学体系的方法提炼中。在此次主题演讲中，她分享了五个她的毕业生做的创新设计。比如，魏子雄把设计、技术、商业进行整合后，提出了一个全新的商业可能性。他在毕业设计过程里探索了用AI整合创作者的风格，通过训练不一样的AI模型帮助创作者生成更多元的可能性。魏子雄还是SCRY品牌主理人，他把自己定义为发明家和创新者。他做的并不仅是一个新的品牌，而是如何让创意可持续跟环境可持续同时存在。“他希望这个项目可以把数字化设计和制造、数字化营销构成为一体，所有产品按需制造，新品研发在极低成本的情况下就可以在数字端进行开发和呈现。”程书馨说，希望让更多人看到这个创新项目可以让设计和环境可持续共存。

“如果这些创新设计在未来三五年以后得以实现，这个过程可能会形成革命性的改变。”程书馨表示，“未来希望能与我们同行的创新者们一起创造更美好的未来。”

-市场推广-