12座现代建筑大师教堂，看他们如何用设计诠释力量与信仰，治愈灵魂

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圣家族大教堂

建筑大师：安东尼·高迪

（图源：sagradafamilia.org）

圣家族大教堂堪称天下最奇特的建筑丰碑之一，这座建筑由建筑师安东尼·高迪设计，高迪离群索居，终生未婚，在漫长的43年里，这座教堂，是他内心唯一的牵挂。

这座大教堂在安东尼·高迪逝世时只完成了四分之一，但建筑师对此态度超然，他有一句名言：“别担心，我的客户不着急。”

（图源：pixabay）

圣家族大教堂根植于哥特式建筑，而类似有机甚至称得上异想天开的装饰手法似乎更接近超现实主义，高迪极富创造性地营造出了他个人标志性的奇幻形象：墙犹如波浪起伏，塔楼如同巨大的蚁冢，支柱令人不安地倾斜，装饰物稀奇古怪、色彩斑斓……每块石头都如同梵高画作中的笔触，表达着建筑师心中的艺术与信仰。

（图源：pixabay）

教堂内部构件的形象设计，以自然景物为灵感：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致。树木形态的立柱，分散的枝杈形成别致的拱顶，流畅的外形呈现出欣欣向荣的生命之姿。

（图源：pixabay）

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朗香教堂

建筑大师：勒·柯布西耶

（图源：Arcdaily）

朗香教堂是勒·柯布西耶最有名的作品之一，这座由混凝土和石头构成的建筑，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑之一，教堂显示出一种“朴实粗野”的外貌，却反映出教堂真实、纯粹的本质。

柯布西耶说：“我想创造一个寂静、祈祷、和平和内心欢愉的场所。”

（图源：Arcdaily）

教堂有许多出人意料的结构特点，非常规的弧形屋顶看上去几乎是飘浮在墙壁之上的，教堂南墙的有些地方厚达3米，满布不规则的窗户，其中一些是图案抽象的彩色玻璃，为室内带来色彩斑斓的光。

柯布西耶还为教堂设计了家具，以及一座户外小礼堂，弯曲的墙面与突出的屋顶篷盖令户外小礼拜堂有着充分的庇护感。

（图源：Arcdaily）

在朗香教堂之前，西方所有的宗教建筑都是高大宏伟的，采用对称的布局，以显示宗教权威为目的，而朗香教堂首次从人的视角进行设计，强调进入教堂的普通人的感受，这是建筑史上的一次巨大挑战。

（图源：Arcdaily）

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路思义教堂

建筑大师：贝聿铭

（图源：Archdaily，摄影：Anonymous Blogger）

位于中国台湾省台中东海大学校园里的路思义教堂，由美国著名的《时代》《财富》《生活》杂志创办人亨利·路思义出资建造，是亚洲乃至全球闻名的后现代主义宗教建筑，是20世纪建筑的代表作。

路思义教堂由建筑大师贝聿铭设计，建筑师陈其宽与张肇康合作参与设计施工过程。贝聿铭将这座教堂看作是自己职业生涯中的第一个里程碑，始终将它的照片挂在自己办公室的墙上。

（图源：Archdaily，摄影：Anonymous Blogger）

贝聿铭的设计没有依赖任何已有的教堂类型，而是创造了一个现代的结构，借鉴中国古代寺庙的金瓦和哥特式建筑尖顶，用四块劈椎曲面体组成教堂空间，内部采用悬臂结构支撑，双曲面抛物线的形体，教堂屋面外部用黄色瓷砖瓦，菱形瓦和月部交叉的格子梁，构成形状呼应的视觉美。

这座教堂实现了建筑师设计时的初衷：“教堂乃全校精神之所寄。”

 （图源：Archdaily，摄影：Anonymous Blogger）

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联合教堂

建筑大师：弗兰克·劳埃德·赖特

（图源：Frank Lloyd Wright Foundation）

赖特设计的联合教堂，是美国第一个重要的纯混凝土结构建筑，也被认为是赖特建筑生涯最伟大的成就之一。

赖特这样解释自己的设计理念：“为何不建造这样一座殿堂，不是以多愁善感压过理智的方式敬献给上帝，而是敬献给人，供人们在此聚集，以上帝的名义探究人的自身。它将是一座现代的聚会场所，一个带给人快乐的空间。”

 （图源：Frank Lloyd Wright Foundation）

在联合教堂里，听众席是一个有楼座的立方体空间，讲台伸向中央空间，推进到由信众围绕着的地方，教堂顶部镶嵌着25扇彩色天窗，光线经过滤倾泻而下，形成一个极具向心力的温暖有力量的空间。

 （图源：Frank Lloyd Wright Foundation）

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内维格斯朝圣教堂

建筑大师：戈特弗里德·玻姆

（图源：Dezeen）

德国著名建筑大师、1986年普利兹克建筑奖得主戈特弗里德·玻姆的建筑生涯可以用一句话来概括——利用教堂建筑塑造城市景观，并探索各种新的可能。

1963年，德国建筑师戈特弗里德·玻姆设计了位于德国鲁尔区以南一座小镇上的内维格斯朝圣教堂，仿佛在小镇如画的环境中，放入了一座混凝土山。玻姆认为宗教建筑应该唤起人们的情感回应，他希望通过铁路、公路或步行前来的人们都可以从很远处看到山峰形态的混凝土结构。

（图源：Dezeen）

教堂屋顶呈现出独特的折叠形状，随着时间的推移，它赢得了各种各样的称号，包括“上帝的岩石”“圣母玛利亚的玫瑰”，还有人说它看起来像是冰山或水晶。

玻姆在他的普利兹克获奖感言中说：“我不曾高估过建筑对人类的影响，但至少由它们所造就的城市为不能和谐共生的人类做出了不少贡献。”

（图源：Dezeen）

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田野教堂

建筑大师：彼得·卒姆托

（图源：Archdaily）

2006年的秋天，一场持续了三周的大火，给人们留下了一座惊世骇俗的教堂——克劳斯兄弟田野教堂（Bruder Klaus Feldkapelle），它是一处隐藏在坚实外表下的神圣空间。它的设计者是彼得·卒姆托，一位低调的普利兹克奖获得者。

（图源：Archdaily）

教堂最有趣的方面在于它的建造方式，最初它是一个由112根树干支起的棚顶，在框架完成后，混凝土被一层一层地浇筑夯实在现有表面之上，当24层混凝土固定完成后，木框被点燃，留下一个中空的黑腔和烧焦的墙壁。

（图源：Archdaily）

教堂没有卫生间、自来水和电力，有的只是焦化的混凝土和铅制地面，在阳光明媚的日子里，天窗像是一颗闪光的星星，这个看似平淡无奇的教堂成了许多人的朝圣之地。

（图源：Archdaily）

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巴西利亚大教堂

建筑大师：奥斯卡·尼迈耶

（图源：Archdaily）

巴西利亚大教堂与同时期的欧洲教堂有着很大的区别，如果不提前说明，你可能不会想到这是一座教堂建筑，它的设计者是巴西最负盛名的当代建筑大师奥斯卡·尼迈耶。

这座教堂，如今已经成为巴西的象征之一。奥斯卡·尼迈耶为现代主义建筑思想添上了个性特色和华丽的外衣，并将曲线的美感融入建筑，创造出一种独特的美。

（图源：Archdaily）

尼迈耶摒弃了所有关于教堂的陈旧设计思路，他将教堂的外形设计成伞的形状，直插入天空，寓意接近天堂。

教堂内部的穹顶上，则由蓝色、白色、绿色的玻璃组成天空的意向，让人觉得无限广阔。

（图源：Archdaily）

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光之教堂

建筑大师：安藤忠雄

（图源：Archdaily）

位于日本大阪的光之教堂，是日本最著名的建筑之一，它是日本建筑大师安藤忠雄“教堂三部曲”（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最著名的一座。

教堂设计极端抽象简洁，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气质。

（图源：Archdaily）

坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界隔绝，阳光从墙体的水平垂直交错开口处泄进来，那便是著名的“光之十字”——让人感觉神圣、清澈、纯净、震撼。

（图源：Archdaily）

锐利的直射光照破黑暗，把十字形的光影投向墙壁、地面，以及信众席，让人的精神找到了栖息之所。

安藤忠雄说：“我很在意人人平等，我希望光之教堂中神父与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样站着的神父与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”

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千禧教堂

建筑大师：理查德·迈耶

“白色派”代表建筑大师理查德·迈耶设计的千禧教堂，位于罗马东部郊区，这座地标性的建筑是教堂设计的一个典范，不管是空间的开放性，还是天马行空的造型，都使它在众多教堂之中格外引人注目。

（图源：Archdaily）

如船帆状的三片白色弧墙，层次井然地朝垂直与水平双向弯曲，弧墙像三件巨大的盾牌，护佑着教堂里面的信徒，弧形墙面在高度与规模上，向中央依次递增，使得整体的结构重心向中央靠拢，达到构图上的平衡，也增添了一股生命的律动。

（图源：Archdaily）

建筑内部则充分地体现了自然光是怎么发挥作用的，光线透过建筑间的缝隙照亮了整个空间，阳光透过入口立面和祭坛立面，营造出壮观的氛围。

（图源：Archdaily）

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乡村小教堂

建筑大师：阿尔瓦罗·西扎

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葡萄牙建筑大师、普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎在葡萄牙南部的阿尔加维（Algarve）风景区内，设计建造了一座简单的乡村小教堂，整个建筑最大的特点在于“自给自足”，它完全不用依靠来自外部的电、热或自然水的供能，西扎将这座教堂描述为“一个纯粹的建筑项目”。

（图源：Dezeen）

建筑色调沿袭了在西扎建筑作品中常见的米色，U形立面是这座小教堂最显著的外部特征，教堂只有一个入口，正面是在山坡上砌成的露台。建筑后方有一个开口，阳光可以透过这个开口进入教堂，为这座没有通电的教堂提供照明，也可以视其为一种宗教隐喻。

（图源：Dezeen）

走极简路线的教堂内部没有多余的点缀，墙面和地板都是白色的，唯一的色彩来自木制家具，具有调节作用的材料诸如隔热砖、石灰石、瓷砖等，也被西扎充分利用在建筑内部，一个“冬暖夏凉”的环境就这样生成了。

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格鲁威特教堂

建筑大师：詹森·克林特

（图源：Archdaily）

在哥本哈根郊外的山顶上，有一座由600万枚黄砖组成的表现主义经典建筑，它由丹麦建筑大师詹森·克林特（Jensen Klint）设计，是为了纪念一位19世纪著名的丹麦牧师、哲学家、历史学家、赞美诗人格鲁特威而建造。

教堂的外部墙体造型模仿了丹麦传统乡村房屋和教堂的外墙，入口大门节节上升的设计酷似一座巨大管风琴的样式，因此该教堂被昵称为“管风琴”教堂。

（图源：Archdaily）

教堂室内空间层高极高，两侧层层叠叠的高大立柱和拱券从近到远形成了细密的视觉竖线，强化了空间感。洞穴般的内部几乎完全没有装饰，置身其中能感受到古典哥特建筑对于崇高空间的追求，不加粉饰的手工砖作，体现出对工艺的自信，同时也是对现代主义空间纯粹性的表达。

（图源：Archdaily）

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新西兰纸教堂

建筑大师：坂茂

（图源：Archdaily）

2011年2月，新西兰基督城遭遇地震，当地的标志性建筑 —— 132年历史的克赖斯特彻奇大教堂被严重损毁，这对刚经受完地震的居民而言，意味着另一种精神意义的倒塌。建筑师坂茂团队迅速赶到基督城，对纸管材料进行重新切割调整，最终建成一个具有高硬度且环保的临时大教堂，可同时容纳 700多人。

（图源：Archdaily）

坂茂说：“主教很满意，就是觉得连十字架都用纸管会让人感觉很‘廉价’。我告诉他，日语里‘纸’的发音和‘神’一样，他最终接受了设计。”

时至今日，纸管教堂依然在使用，它不仅发挥着教堂的作用，同样用于召开音乐会等各种活动。

建筑师用最廉价的材料，造出了最美好的希望。在坂茂看来，这样的灾后建筑，不仅是为特定人群服务的宗教场所，更是抚慰心灵的灵魂居所。

（图源：Archdaily）

如今，教堂已经不仅仅是举办宗教活动的场所，也是很多人心灵的居所。

即使不向上帝祈祷，我们也能在其中感受到宁静。