开展前一天,带你独家探秘时装设计师Viktor&Rolf亚洲首展
从荷兰小城阿纳姆,到时尚之都巴黎,再回到阿姆斯特丹……
从艺术馆群展中的一部分,到走上时尚秀场,再回到博物馆举办个展……
近30年来,Viktor&Rolf的时尚生涯似乎走出了一个螺旋式的路线,几经辗转,再回头望向自己的原点,似乎与最初的心境并无二致,但又仿佛迈上了一个崭新的台阶。明日,这对设计师组合的亚洲首展“Viktor&Rolf:元时尚!”将于深圳正式开幕,《服饰与美容VOGUE》提前走进现场,独家记录下这次展览的台前幕后。模特范靖涵特别穿上飘洋过海而来的珍贵展品,重现Viktor&Rolf的不竭创造力。在走进展厅领略他们多年来迸发出的创意之前,让我们回到“元”点,看看他们如何一步步成为时尚圈津津乐道的话题人物。
本次深圳展览现场
提到荷兰,风车、郁金香和“海上马车夫”是大多数人对这个国家的第一印象。对于年轻时的Viktor Horsting和Rolf Snoeren而言,接触和了解时尚的渠道仅仅来自国家电视台每年两次、每次45分钟的巴黎时装周秀场报道,和杂志中偶尔能翻阅到的香水广告,他们开始领略到彼时在时尚圈风头无两的Claude Montana和Comme des Garçons。1988年,同岁的两人在荷兰ArtEZ艺术学院的入学考试期间相识,随即开始了三十余年的合作。
在Viktor Horsting和Rolf Snoeren就读时装设计专业的年代,荷兰的时尚产业几乎可以说是一片空白,如Viktor曾言:“这里没有时尚工业,也没有时尚媒体。”(荷兰版VOGUE也是在2012年才创刊)两人在学校中所能接触到的教育显得十分概念和理想化,授课老师会严格要求学生们完成从灵感来源到动手缝纫操作的各个环节,但对于如何在竞争激烈的时尚产业中生存下来,却几乎只字未提,这让Viktor Horsting和Rolf Snoeren在毕业后经历了很长一段时间的挣扎,却也成就了他们绝无仅有的艺术化表达。
“毕业即失业”是他们在1992年时的真实写照,当两个人带着满腔热血勇闯巴黎时,时尚界对于他们的荷兰背景并不买账,甚至连一份实习的工作都无处可寻。迫于生计,Viktor Horsting和Rolf Snoeren决定报名参加几个设计类竞赛,其中就包括后来拿下获胜奖杯的耶尔国际时装、摄影、时尚配饰艺术节。此后,Viktor&Rolf正式成为两人合作经营的一个品牌,在各大时尚比赛中崭露头角的他们,其非传统、天马行空的设计风格,率先引起了艺术基金会、美术馆、博物馆等机构抛来橄榄枝。不同于其他年轻设计师从T台走向展馆,他们的起点便是从展台上开始的。
本次深圳展览现场
Viktor在接受《服饰与美容VOGUE》专访时表示:“我们十分热衷于以展览的形式展示作品,因为博物馆比秀场更加平易近人。更多人能参与其中,并且可以想花多少时间就花多少时间在观赏每一件展品之上。在秀场上,作品往往一闪而过不作停留。这种形式当然有专属于它的魅力和活力,但毕竟只是少数人的游戏。”
在1994年到1998年期间,凭借着各种艺术机构的收藏和展示邀请,以及荷兰对创意人才的扶植资金,Viktor&Rolf挺过了初期的艰难岁月,也坚持着自己艺术化的时尚创意视角。1998年,Viktor&Rolf正式推出了名为First Coutrue的第一个高级定制系列,接下来的事情便众所周知了——1999年秋冬高定“俄罗斯套娃”系列让Viktor&Rolf真正名声大噪。
2000年,Viktor&Rolf开始正式涉足成衣领域,但在他们世界中,成衣并非意味着某一种程度的简化和妥协,相反,如何利用日常的时装元素颠覆大众的时尚认知,是他们最为热衷于尝试的部分。他们甚至可以把自己打造成一对“孪生兄弟”,无论是接受采访还是公开谢幕时,两个人从发型、穿衣、甚至是眼镜的款式,都变得越来越像了,有时还会故意交换左右站位,像是恶作剧般迷惑大家的双眼,而在时装上,这种“眼花”效果更是层出不穷。
Viktor Horsting和Rolf Snoeren经常以同样的打扮示人,令人一时间难以分清。
在2003年秋冬系列中,以英国女演员Tilda Swinton为灵感设计的西装造型,数件由浅入深的衬衫从内向外层层叠加,被刻意循环复制。而在2011年春夏系列中,类似的循环重复被运用在领口、袖口、口袋和面料等多个方面,让每一个看似简单的细节通过不断的重复和强调来达到夸张效果。
本次展览中来自“独角戏”2003年秋冬系列的作品
Viktor&Rolf的重复手法也不仅仅在于单一元素的使用上,在2018秋冬高级定制系列中,为了庆祝品牌成立25周年,两人从过往的系列中选取了25件代表作品,以白色为主色调进行重新制作和演绎。回看这些曾引爆话题的作品,我们并不会感到岁月累积所带来的时代感,反而其背后所蕴含的现代性与趣味性依旧值得我们细细品味。
本次展览中来自“完美无缺”2018年秋冬高级定制系列的作品,其设计复刻自“原子弹”1988年秋冬高级定制系列。
从1999秋冬高定系列中将模特Maggie Rizer打造成一只精美的“俄罗斯套娃”,到2017年秋冬高定系列中让模特们戴上硕大的娃娃头饰亮相,对于玩偶的热衷,隐约折射出Viktor Horsting和Rolf Snoeren对于时尚的天真迷恋。在本次“Viktor&Rolf:元时尚!”展览中,“玩偶之家”(House of Dolls)展区将集中展示24组时装玩偶作品,这也是“它们”在中国的首次亮相。
2008年举办的“The House of Viktor&Rolf”展览恰逢品牌成立15周年,在筹备过程中,Viktor Horsting和Rolf Snoeren突发奇想,希望以某种形式来将过往的成果构建为一个整体,于是便开始了持续至今的陶瓷玩偶制作,从每一季的秀场中选出一两个最具代表性的造型,制成60cm高的玩偶,虽然看似是真人服装的缩小版,但其精致程度堪比雕塑,往往比制作一件秀场服装还要费事费力。“她们虽然是玩偶,但并不是为了被把玩,而是为了被观赏,为了凝固时间。时尚转瞬即逝,但我们想赋予它永恒。”Viktor向我们解释道。
在这些可爱讨喜的时装玩偶背后,是Viktor Horsting和Rolf Snoeren两人的天真和童心。对于所谓“灵感来源”的问题,他们会非常直接了当地告诉人们,电影很少能给自己带来启发。而很多时候,对于看似“出其不意”的呈现,其起点也仅仅是他们不经意间的脑洞大开:当他们对成衣世界的节奏感到窒息,“No”系列便直接把字母以立体化的形式建构在服装上;当人们过分关注于明星的红毯着装时,他们便思考起如果用红地毯做时装会是什么效果;当然,还有著名的“可穿戴的艺术”系列,源自他们专注高定世界后的反思——“如果高定被认为是一种艺术,那么艺术可以直接穿在身上吗?”
本次展览中来自“行动娃娃”2017年秋冬高级定制系列的作品
亚洲首展的名称“MetaFashion(元时尚)”很难不让人想到当下的流行词“Metaverse”(元宇宙)。而实际上,MetaFashion的称号来自于1995年 Artforum杂志上的一篇评论:“Viktor&Rolf的时尚,更恰当地说是一种‘元时尚’,他们的作品是对时尚概念的解构和重塑。”而在Viktor看来:“我们试图传递的,是一种站在时尚的视角之外解读时尚的状态。这种与时尚若即若离的关系,是贯穿我们作品的主题。”
本次展览中来自“睡前故事”2005秋冬系列的作品
不仅是时尚之外的视角,而且是一种与当下社会共存的议题,本次展览中的“时装与责任”展厅便集中展现了Viktor&Rolf的可持续创作理念,“就像是探索一种思维方式,展示关于可持续发展更本质的想法。比如2016秋冬高级定制系列,我们没有用到任何新的面料,而是从库存里找出合适的面料进行混搭,其中有来自二十年前的,也有刚刚使用过的。来自往日的碎片汇聚到一起,变成了一个全新的存在,这就是创作的意义。”
从2016秋冬高级定制系列开始,Viktor&Rolf便尝试着如何将那些从入行以来积累的各种材质和面料重新组合——纽扣变为钉珠,毛边替代流苏(2016秋冬高级定制);从日式“金缮”工艺中汲取灵感对古董衣的升级再造(2017春夏高级定制);或是与荷兰纺织品艺术家Claudy Jongstra特别合作研发的天然纤维面料和自然染色方法(2019秋冬高级定制),让最朴素的材料与最登峰造极的高定工艺产生碰撞,实现Viktor口中的“全新的存在”。
2016秋冬高级定制系列工艺细节
显然,每个人第一眼看到Viktor&Rolf的作品时,都很难不被它夸张的视觉冲击所吸引,特别是当2019春夏高级定制系列“时尚宣言”中那些装饰着取自社交网络的标语的蓬蓬裙,和2021秋冬高级定制系列点缀的浮夸人造宝石集中出现时。但在我们的采访中,Viktor也透露了他们在这些趣味设计背后的思考:“我们有时觉得,在网上流通的图像和承载了工艺与时间的实体间存在着一种割裂。”Rolf也补充道:“其实我总感觉我们的作品仿佛是存在于数字世界当中的——虽然它们的本体作为高级定制在巴黎发布,但全世界大多数人都是在网络上看到。”
本次展览中来自“新皇族”2021秋冬高级定制系列的作品
明年就是Viktor&Rolf成立30周年,而Viktor&Rolf的亚洲首展也将在明日正式开幕,超过80件重量级作品将集中亮相。如本次展览的策展人Pooky Lee表示:“他们的作品一直在用创造时尚的方式,来对时尚这一文化和社会现象加以评述和解读,并极大程度地扩展了公众对于服装设计、人体、身份等议题的认知。”或许这便是Viktor&Rolf得以在时装界永葆独特性的原因,无论从浅显的视觉还是深刻的表意来看,每个人都能从自身观看的视角中有所收获。
本次深圳展览现场
Viktor&Rolf:元时尚!
展期:2022.4.29-2022.10.8
地点:深圳海上世界文化艺术中心SWCAC L1主展馆
摄影:黄家奇
造型:Audrey Hu
制⽚:王珏Julie Wang、周扬
模特:范靖涵
化妆:⼩樱Sakura
发型:李丰
技术协助:谢淼崴
统筹助理:汪炜楷
造型助理:Wendy,吴陵婧,熊培
撰文:善来
编辑:Lexi Chen
美术:罗兰、饶晓霓
部分图片由设计互联提供
更多关于本次展览的独家内容见即将发布的《服饰与美容VOGUE》六月刊。
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