胡歌虽“好”，为什么演技没突破？

 

谈到胡歌，很多人是要夸他的，因为他不高调，也不猖狂，是个好演员。

 

但是，“好”的这种混沌的状态和形容，对于他来说，是不是也蕴含着一些不易察觉的矛盾和隐匿呢？

 

实际上，胡歌的角色辨识度实际上在近些年来都是不鲜明的。

 

说到二十岁的他，你会说李逍遥纯粹冲动；说到三十岁的他，你会说梅长苏隐忍克制；但是，四十岁的他…

 

是一张“模糊”的脸。

 

那什么是鲜明？

举个例子，说雷佳音，最早期是傻愣幽默，随后他成长出一些思想性，学会了去拿捏人物的苦楚，再到现在他进入收缩期，整个人呈现出一种下沉感，以至于观众在想到他的时候非常便于带入了角色（实际上他也往往能做到），这里面的原因显然并不是演技上的，而有更多的是一种“裸露”。

 

他在角色里展示了足够充分的他本人的状态。

 

但是胡歌不是这样。

 

 

 

胡歌的“收缩”

POST WAVE FILM

 

胡歌与之相似的是，他也处在一种肉眼可见的“收缩”之中，但是他的收缩不同——

 

他的收缩体现在近五年的作品产量比较低，之前比较有讨论价值的是岩井俊二导演的《你好，之华》、刁亦男导演的《南方车站的聚会》。

 

 

近期则是孔笙导演的《县委大院》。

 

 

接下来值得期待的是王家卫导演的《繁花》。

 

其实这些剧本和人物都是非常有潜力的，胡歌的表现呢，一般人看来也总是很难说「不好」，但是问题就在于，看完之后，总觉得少一股劲儿——

 

不爱一个角色很常见，但是你甚至不恨他，也不知道该去讨论些什么。

 

一切都呈现出一种中庸的色彩。

 

在我看来，这正好就是现阶段的胡歌演员生涯中最严重的问题：

 

他或许非常渴望迈向新的胡歌，但是他的惯性是温和的，他看起来无法走向任何一个极致。  

 

先以《南方车站的聚会》里胡歌扮演的周泽农为例说一下吧。

 

胡歌扮演的周泽农这个角色设定本身的丰富程度和极端程度，都是非常高的，他是一个戏剧感和矛盾性极强的人物，但是从结果来说，这个人物的塑造的确非常失败。

 

 

这种失败体现在，男主周泽农的角色的存在感非常低，所有的人物动机基本上都是由剧情在推动，角色的侧面很单薄，刨除掉剧本设定，演员赋予角色的魅力很弱。

 

在《南方车站的聚会》里，周泽农这个角色是一个坐过牢的犯罪份子，并且他因为再次意外犯罪，背上了30万的悬赏令。聪明绝望的周泽农在内心挣扎之下，选择了设局让自己成为警察的囊中之物，然后把悬赏留给了心爱的妻子。

 

 

可以说，在这个简单的设定中，我们就可以知道，周泽农的个性是比较莽撞的，但是他粗中有细，既有死而后已的江湖痞气，又有我为鱼肉的底层悲怆。

 

在塑造这个角色的时候，其实对于胡歌来说，最重要的应该是要去抓住人物做一切行为的时候的内在自毁动机。

 

换句话说，周泽农这个角色，他做一切事情，都应该要有一个核心的本能原则，即——对于快感的即刻追求。

 

周泽农不可能首先是一个聪明人，相反，他应该首先是一个蠢人。他应该是一个价值观与普通大众非常不一致的人，这样的人学不会规避法律风险、锒铛入狱才是合理的。

因为他的价值认定首先是反叛的。

 

但是在胡歌的演绎中并不是如此。

 

胡歌的一切行为，看起来都太被动了。他总是一个被追捕、被迫害的形象，他的欲望在哪里呢？

 

在看懂同伙大打出手的时候，在面对心爱的女人的时候，在一片混乱的战局中的时候，他的邪念在哪里呢？

 

如果没有邪念，他心中的诉求又到底是什么呢？他想出人头地还是想发家致富？他想左拥右抱还是想老婆孩子热炕头？

 

 

观众看下来，其实是非常模糊的。

 

欲望与艺术表达

POST WAVE FILM 

 

再说到现在刚播完的《县委大院》。

 

 

有一个小情节是底下人给胡歌所扮演的干部汇报工作，他说道：“种地不赚钱，他们就没有积极性，这些年轻力壮的，好多都去了城里打工，很多村都快成空心村了。”

 

其实这段汇报在片段中是很重要的一个现实情况，胡歌作为领导对此的反馈是很能体现态度的。

而这份态度，剧本上是写好的，胡歌作为演员的任务是把这份态度用表演传递地更真实和深刻。

 

但是胡歌这里的表演却是比较轻的。

 

他在听的时候，神态是不太稳定的，短短的一句话里，他的身体动作：低头→转身→叉腰→扬头，这个动作本身是一个没有在消化对话的状态，这种状态不是错的，但是是“散”的。

也就是说，在这样的一个处理逻辑下，我们即便能看到胡歌所扮演的梅晓歌的态度，但是这份态度的力量感却不是从演员的内在来的，而是从台词和其他影像技巧上来的。

 

因此，观众即便会被呈现的结果所打动，但是梅晓歌这个人物形象却是模糊的，因为观众看不到这个人物心里的“强烈”。

 

观众看不到这个人物心里那种凝结的情感，所以就很容易感觉少了点什么。

 

 

实际上，少的就是演员跟角色之间的融合感，它是一种插头插上了但是却没有持续通电的状态。

 

要知道，观众与演员之间最核心的关系，就是“发生共情”。

 

也就是说，我起码要知道你有一个“强烈的欲望”，然后我看到你在实现它的过程中与你共情，然后我才有可能真正地走进你的世界。

 

在胡歌身上，差这份“强烈的欲望”。

 

 

他看起来，太平淡了。

 

的确存在那种“人间有味是清欢”的深沉情感能够打动人心，但是那不是因为“清欢”是全部，而是因为一切浓烈、一切暴风，都被藏在了那清汤之下。

 

换句话说，平淡本身也是一件很有层次感的事情。没有层次的平淡在我看来，不过只是一种对于苍白的掩饰。

 

胡歌也许并不苍白，但是目前来看，他也并不勇猛。

 

 

他没有那种“强烈”，因此他也不需要“裸露”，无法走向一个高阶艺术创作者必然痛饮的极致与释放。

 

任凭你举例什么风格的艺术家，都是如此。

 

当然，这也许听起来有些吹毛求疵，但也基于胡歌本身是一个足够好的演员。

 

况且，胡歌的问题，不是一个个例，相反，这也的确是良好的生活状态与有追求的艺术创作之间无法回避的矛盾：

 

需要有足够深的表达欲望和表达技巧，才能够向艺术的山峰上尽情攀爬。

 

欲望，在一切之前。

 

期待胡歌能够在《繁花》中有新的突破。

 

 

 

作者丨宋雯婷

“那时我还不明白”

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编辑丨 三水    排版丨石页

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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来源: qq

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