建筑、江湖、元宇宙；音乐、AI、比特币 | 00后建筑眼

直播预告

灵游坊创始人梁其伟

南京大学建筑与城市规划学院讲座

《建筑，江湖，元宇宙》

5.26周四19:00-20:30

B站：全球知识雷小锋

明和电机（Maywa Denki）

土佐信道和土佐正道兄弟俩是明和电机的幕后策划者。有很多种可以用来描述他们的角色，从不局限于一种：表演者、发明家、物理爱好者、艺术破坏者和音乐家。组合名是兄弟俩从他们父亲的工厂名中提取的。

土佐先生是一家工厂的老板，工厂生产的电子零件曾供应给松下、东芝等电子品牌。1979年，他的公司未能战胜当时的石油危机，惨遭破产。但他的两个儿子并没有将土佐先生的历史埋葬、隐藏起来不被人所知，而是唤醒了他们在音乐和艺术上的创造力，并在组建乐队时起了与工厂相关的名字。

土佐兄弟在成长过程中深受父亲生意的影响，家庭和家庭形象在某种程度上激发了他们对电子元件的兴趣。随着年龄的增长，他们意识到自己对音乐的兴趣，玩起了音乐，直到他们决定将自己对音乐和乐器的热情与物理学结合在一起。

兄弟俩认为他们的血管里流淌着工程师父亲的血液。作为艺术家，他们很早就意识到向观众表达自己是很困难的。为了摆脱自我约束，他们采用了电器商店的风格，明和电机（Maywa Denki）诞生了。

电子商店制服

从乐器到舞台服装，这对兄弟从电子商店中汲取了他们的美学素养和音乐精神。宽松的长裤、单扣夹克和短款上衣都是蓝色的，这套造型已成为他们的标志性装扮。在他们的套装里，一件白衬衫和一条领带完整了他们的造型。乐队穿着战后电子工厂和商店员工的制服，不是穿去工作，而是要登台表演。

鼓点较强的、木琴般的声音清晰地表达了乐队的摇滚风格，丰富了他们单调的男中音，形成了互补的作品。从他们以往的音乐视频中截取的片段可以看到，不需要人来演奏、通过相互连接的电线和设备就能使它们发出声音的乐器。

他们使用的乐器组成了二人创造的筑波系列(Tsukuba series)的一部分，这一系列乐器借助附属的电子部件运作。当连接到电脑时，这些乐器可以独立运行，创造出一种给二人伴奏的剧院般的表演。

自动化乐器

这些乐器奠定了土佐兄弟的血脉。事实上，他们还创造了Otamatone，这是一种类似于集长笛与萨克斯管于一体的触觉感应电子音乐合成器。二人对打击乐和电子乐非常感兴趣，所以他们推出了筑波系列(Tsukuba series)。他们花费了很长时间来探索如何将两者融合在一起，直到构思出这个系列。

他们的“雪绒花”(Edelweiss)是一种带有花朵的自主演奏的马林巴琴，当音乐响起时会展开，音乐停止时会折叠。Otamatone 是一种挂在音乐家背部的乐器，通过电子手指点击来控制。Semons 是一种带有隔膜的歌唱机器，它将空气输送到由计算机软件控制的橡胶人造声带中。

仅基于这些，计算机化的音乐如合成器等，多亏了他们的好奇心驱使他们将父亲过去的电子零件融入他们的工艺中，明和电机用电力制造了他们想要的声音，伴随着他们希望血统保持生命力的愿景。

电子零件也附在他们的乐器上

使用计算机软件，仪器可以独立工作

萨克斯风喇叭

巴西打击乐机器人，带有 surdo 头、agogo 耳朵、guiro 眼睛、三角形嘴和bango臂

新闻来源：

https://www.designboom.com/design/japanese-duo-maywa-denki-05-11-2022/

萨尔瓦多总统 Nayib Bukele 公布了建筑工作室FR-EE为一座由加密货币投资的城市的设计，该城市计划在该国南部的一座火山一侧升起。

比特币城计划建在萨尔瓦多的沿海地区

5月10日，总统Bukele 在一条推文中公布了这座城市的模型，并配文“#比特币之城正在顺利进行”。

拟建城市将建在萨尔瓦多南部海岸的丰塞卡湾（Gulf of Fonseca），通过出售比特币债券获得资金，由附近孔查瓜火山（Conchagua）的地热能提供能源。

这座圆形城市的形状来源于比特币，由建筑工作室FR-EE的创始人、墨西哥建筑师费尔南多·罗梅罗(Fernando Romero) 设计。

金色模型展示了一个从标有比特币标志的中心广场向外辐射的同心圆城市。Bukele 还透露了几个将建在广场上的地标建筑的图片，以及一个圆形机场的图片。

城市将从中央广场向外辐射

“不，城市不是由金色的金属构成的；这只是建筑师为模型选择的颜色，”他解释道，“实际的城市将主要是绿色（树木）和蓝色（大海），在火山上有一个美丽的瞭望台。”

这座城市将建有瞭望台

在2021年拉丁美洲比特币和区块链会议上Bukele首次宣布，拟议中的城市是推广比特币的一部分计划。去年，萨尔瓦多成为世界上第一个将加密货币作为官方货币的国家。

为了资助该市，萨尔瓦多打算发行 100 亿美元的债券，其中一半投资于比特币，另一半用于建设城市的基础设施。

建在火山旁边，将延伸到海岸

比特币城将由火山的地热能提供动力，这些地热能也将用于开采比特币。比特币挖矿——创造数字货币的过程是非常耗能的。

虽然 Bukele 的言论显示出对该项目满怀信心，但近期的经济报告显示，该国尚未成功拿到100亿美元区块链债券，为这位备受争议的领导人的大型经济项目融资。这位40岁的前营销专业人士最近一周购买了另外500个代币，来配合他1月份在市场动荡时购买的价值1500万美元货币，有效加大了国家对正在下跌的加密货币的投资力度。

最后，国际货币体系可能会对该项目是否落地给出最终决定。萨尔瓦多政府尚未公布计划时间表的细节。不过，穆迪(Moody ' s)等评价机构上周向我们提供了一个消息，他们将该国的信用等级下调至极差的“Caa1”，这表明该国几笔贷款存在较高的潜在违约风险。

新闻来源：

https://www.dezeen.com/2022/05/12/bitcoin-city-el-salvador-president-nayib-bukele/

Diébédo Francis Kéré 笔记本中的图片

著名笔记本制造商Moleskine的新书艺术展Detour New York，最近一周在世界贸易中心的 One World 天文台展出，这是世贸中心七年来首次公开展出艺术品。

展览展出了已故建筑师Michael Graves、意大利建筑师Carlo Stanga和今年的普利兹克奖得主Diébédo Francis Kéré的笔记本。

Carlo Stanga，“我有一个梦想”（2019年）

据该基金会称，这套由不同创意家创作的75件作品“庆祝白纸如何成为一件艺术品，提供了灵感和内省的时刻。” 展览分为五个主题：变形、记忆、边界、旅程和想象。每个笔记本都讲述了不同的故事、梦想或“独特的存在方式和与世界的联系方式”。

在《记忆》中，观众能最大化地看到这种内省，尤其是在这位普利兹克获奖得主、新歌德学院建筑师提供的笔记本中，详细描述了他最近在接受美国国家公共电台(NPR)采访时所描述的设计灵感的童年来源。这件作品是Kéré在2010年参观威尼斯双年展期间制作的，记录下了这位建筑师对国际艺术之都和他的家乡布基纳法索甘多二者之间大气循环和热吸收差异方面的观察。

Diébédo Francis Kéré 素描本，当代威尼斯（2010年）

格雷夫斯2007年的笔记本也很值得近距离观赏。中央的图画对建筑师托斯卡纳的童年进行了简单质朴的描绘，其下是他对建筑和建筑环境的显而易见的、“非理性的”热爱。

迈克尔·格雷夫斯，《无题》 （2007年）

几位艺术家加入了设计师的行列，包括 Pentagram公司的 Paula Scher、William Kentridge 和冰岛超级组合的Sigur Rós。活动家兼策展人 Dalaeja Foreman 的作品《一直在工作》为不同有色人种的反中产阶级化抵制活动提供了一个工具箱。

更多关于基金会档案和1300件藏品的更多信息，详情请见

https://www.moleskinefoundationcollection.org/

新闻来源：

https://archinect.com/news/article/150309867/the-moleskine-foundation-s-latest-exhibition-features-notebooks-of-artists-and-architects-such-as-michael-graves-carlo-stanga-and-2022-pritzker-prize-winner-di-b-do-francis-k-r

在台北士林夜市区，由荷兰OMA工作室设计、备受期待的台北演艺中心近日已完工。

这座占地59000平方米的文化地标建筑颇具特色，三个礼堂从中心长方体中穿出。其中最为突出的是拥有800个座位的环球剧场，建筑呈球形，外部由两根柱子支撑。

在OMA 2009年获得剧院委托后，于2012年开始建设，原计划2015年完工，如今已建设了十余年。剧院将于2022年8月7日正式开幕。

OMA 联合创始人库哈斯说，“剧院有着非常悠久的传统。我们可以看到，当代表演剧院越来越标准化，内部的运营原则也越来越保守。”

“我们希望能为这个剧院的历史做些贡献。在台北，我们以一种特殊的方式将三个礼堂组合在一起。我们很感兴趣的是这种建筑将如何影响我们在剧院中的行为。”

库哈斯曾在北京中央电视台总部的设计中运用过类似的手法，旨在鼓励高层建筑其他可能的形式。

环球剧场内部

大剧院从中央立方体延伸出来

除了球形礼堂外，该建筑还包含1500个座位的大剧院和800个座位的蓝盒子剧院。这两个场馆分别位于建筑的两侧。

两个场馆面对面坐落在艺术中心的同一层，所以它们也可以合成一个并被称为“超级剧院”的场馆。

建筑的主要中心部分高出地面，形成一个有顶的广场。它包含三个剧院的入口、门厅和所有后台区域。

公共环路是一条贯穿建筑的人行廊道，可以看到通常情况下看不见的空间

建筑中的一条人行廊道被叫做公共环路，横穿这些后台区域，通过窗户可以看到通常情况下看不见的空间。

公共环路穿过建筑的中心后到达屋顶的公共观景台。穿过球形剧院屋顶的廊道通向一组电梯，将人们送回一楼。

公共廊道通向观景区域

在台北士林夜市区

建筑师李虎评论：“近期完工的台北表演艺术中心是个难得一见的杰作，不同于流行于各媒体上建筑的平滑美学或自说自话，这个耗时14年之久的作品传达着当年OMA巅峰时期的智慧与能量，以及那个时代的勇气和乐观。2014年在台北出差由好友林家如建筑师带着仔细参观了当时刚刚结构封顶的工地。十分佩服家如，作为项目总监，坚持了这么久，把如此高难度的项目高品质落地，克服了多少困难可想而知。2008到2022，世界变了太多，一些美好的东西还是要通过艺术来传递下去。”

摘自李虎老师朋友圈

参考来源：

https://www.dezeen.com/2022/05/13/taipei-performing-arts-center-completes-rem-koolhaas-oma/

李虎老师微信朋友圈

艾未未的10条关键规则

Manifesto(宣言)是在WePresent 上发起的一项活动，邀请活动家和创意人士通过“生活的 10 条规则”来传递他们的信息。因此，一系列生活方面的建议被装裱成海报的形式呈现给读者。配以颜色、图案或标志，有时带有幽默诙谐或者玩世不恭的感觉，有的是手绘，有的则完全为数化字制作，每件艺术品都以自己独特的风格亮相。

艺术与生活的宣言

在最新的系列中，WeTransfer数字艺术平台邀请到了中国当代艺术家艾未未，来分享他的生活关键规则。蓝绿色和红色交替出现，最终形成的作品是几何框架的组合，提供了特殊的提醒。

“找出'我'的意义，定位到你自己的身份。我是谁，应该与我的行为相一致。坚持下去，不要管别人怎么说。”

“去协调你的外表与内心深处的想法。我们呈现给外界的东西应与我们内心世界的品质相一致。我们看到一个人的外表和他的真实面目之间存在着许多出入。但两者之间的和谐实际上是个体如何成为个体。”

自从“A manifesto by”系列推出以来，音乐家 Willie Nelson、Patrisse Cullors（Black Lives Matter 的联合创始人）和 Nadya Tolokonnikova（Pussy Riot的创始人）等人都提供了他们简单、讽刺和批判性的信息，来鼓励世界各地的人们。  

新闻来源：

https://www.designboom.com/art/10-rule-manifesto-ai-weiwei-empowerment-freedom-mind-we-present-04-27-2022/

2022年威尼斯艺术双年展巴西馆

image © designboom

Jonathas de Andrade 将2022年威尼斯艺术双年展的巴西馆改造成一个有趣的装置，由“比生命更大”的人体部分组成。该展览名为“心从口出（With the Heart Coming Out of the Mouth）”，灵感来源于巴西流行的一些表达，这些表达隐喻着人体的某些部位，例如“喉咙里的结”、“一只耳朵进一只耳朵出”、“暴风眼”等。

Jonathas de Andrade 被认为是他这一代最具代表性的巴西艺术家之一，受到Jacopo Crivelli Visconti 的邀请，他构思了这个项目，他被 Fundação Bienal 任命为第59届威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）的巴西馆馆长。

圣保罗双年展基金会主席José Olympio da Veiga Pereira解释道：“Jonathas de Andrade的团队从巴西语言的特点出发，向外探索一些普遍的问题，创作了许多双年展的国际参观者都会认可的图像。通过这次展览，Fundação Bienal 增强了我们推动巴西艺术的使命感，并将我们国家最具活力的艺术作品带到全世界最远的角落。”

“心从口出”

“心从口出”由照片、雕塑（其中一些是可以与其互动的）和视频组成。Jonathas de Andrade展览的主要视觉参考之一来源于他儿时参加的科学博览会。这位艺术家特别回忆了他参观 Eva 的经历，这是一个高达45米的巨型装置，由玻璃纤维和泡沫制成的一个斜倚着的女性，于上个世纪80年代在巴西巡回展览。参观者可以进入其中了解人体的运作方式，由一只巨大的耳朵进入巴西馆，再从另一只耳朵出来。在这段旅途中，他们会遇到一些雕塑，如地板上的眼睛、被咬断的舌头、火中的手和温暖的背部，还有一些人体的其他部位。它们都是由一些与描述感觉和情况的、与身体部位相关的流行俗语翻译而来。

“有数百种描述感觉和情况的身体部位的表达方式，” Jonathas de Andrade指出，“它们主观地解释了其字面意思，并具荒诞性。就目前而言，在巴西这是非常具有启发性的。在政治、社会、生态等众多情况下，用这些来表达巴西人对身体现状的困惑，对我来说似乎非常有力。这些表达描绘了民族情感的全景，比如“一只耳朵进，另一只耳朵出”和“心碎”。

Jonathas de Andrade在 2022 年威尼斯艺术双年展巴西馆内

“今天，也许这只是一种暗指，通往‘代表’巴西的道路免不了要从那些活生生的、有血有肉的人的身上踏过，他们每天都生活在苦难中，日复一日，年复一年地遭到暴力和不公，”策展人 Jacopo Crivelli Visconti 说，“身体反复地被漠视、摧残、撕成碎片。然而，当本次展览的另一个结构元素——语言发挥作用时，这些孤立的、客观化的部分也超越了身体本身。”

展览包括摄影版画、雕塑和一个视频

“心从口出”

被咬断的舌头

腐烂的手指

一只眼睛，在地板上，不时闪闪发光

an eye, on the floor, sparkles from time to time

通过另一只耳朵退出

新闻来源：

https://www.designboom.com/art/brazil-pavilion-idioms-human-body-playful-installation-venice-04-26-2022/

近期公布的由国际建筑师联盟（UIA）与国际康复协会（RI）联合组织的无障碍国际标识竞赛，选出了一名优胜者。

Maksym Holovko、Lena Seifert 和 Barbora Tučanová (LR) 的前三名获奖无障碍标识设计

评审团于4月11日召开虚拟会议，从来自世界各地355个匿名参赛的作品中选出最佳设计，评选标准包括图形质量、象征意义和交流效果。该组织在一篇新闻稿中提到，残障人士的严谨和敏感给他们留下了深刻印象，“抽象、简单、可复制和可识别的获奖设计表达了一种充实，而不是残缺。”

乌克兰建筑师Maksym Holovko是最后的赢家。评审团称他的设计“易于识别，展示了形式的创新性、开放性，简单却有力地向人们传达出了基本形状和原则。”

第一名: Maksym Holovko

首先，新的无障碍图标无论如何都不应只代表某一个人。这导致需要许多其他标志来显示不同年龄或性别的人，当你需要表示某些物体是无障碍设施时，这就变得太复杂了。

在与残障人士的交谈中，我们发现没有人真正了解他们所有可能拥有的残疾，这就是为什么人们并不能清楚地理解不同残疾的标志。我们会经常面临这样的问题：将人们可能拥有的所残疾图标化。这就是为什么无障碍图标不应该只代表一个人的残疾。

所以现在重要的是新的无障碍图标将表明建筑设施可以同时满足所有不同人群的需求，而不是将他们的残疾分开。

紧随Holovko之后的是德国建筑师和平面设计师 Lena Seifert，评审团称她的四向设计“象征着平等与包容”。

第二名：Lena Seifert

新的无障碍图标的重点是包容所有人，不管他们是否有任何限制，他们都是独特的。它还象征着通过接受多样性、社会关系和强大的联系来实现社会凝聚力。此外，与已有图标一样，不涉及一种特定的残疾。所以我的目标是创造一个能代表每个人的符号，而不涉及特定的东西。此外，图标应该易于理解，不会受到文化背景、语言或民族的影响。对我而言，世界各地的人都可以通过这个图标来理解和解释它是很重要的。例如，公共交通中的解释可能会给每个人带来不确定性，并将导致这个图标成为一个不会被世界各地的人接受的图标。

该图标主要由两部分组成。我在图标的中间放了字母“x”。它代表着所有人的多样性及他们的各种限制。除了多样性之外，字母“x”同时包括整个残障人群。对我来说，字母“x”也代表着不受性别、种族和文化影响的多样性。在“x”的外侧，我画了圆圈。每个圆都是一个人的形象，在图标中总共有四个人。视觉上，四个人的身体组合成一个“x”。这种融合代表了社会凝聚力和相互信任的关系，这强调了该图标强大的包容性背景。观察图标的各个形状，你可以看到图标由带有圆角的圆和线条组成。因为与角元素相比，它产生了摆动而非静态的效果，所以再次展示了移动性和敏捷性。圆是一种既无始也无终的形式，所以它象征着无限、联系和保护。图标的外形呈正方形，代表着力量和安全。

捷克学生 Barbora Tučanová 的作品获得了第三名，他创造了一个“包围而简单的设计，在一定程度上反映了最初的轮椅符号”。

第三名: Barbora Tučanová

新无障碍标志设计是在原有轮椅标志的基础上设计的，因此在设计中使用了与轮椅车轮相同的圆形截面。然后对该截面进行复制、缩小和镜像处理，以便创建出一个有界空间。它的形状和理念象征着内外环境，所使用的圆主题也指人类社会的共性，互惠、支持、包容。象形图中的两个基本相同但大小不同的图形代表了每个人的差异和相似之处，图标的彩色版使用了绿色，目的是呼吁和平、生命，最重要的是，每个人在生活中都需要希望，不管ta残疾与否。全新国际无障碍图标这一主题是我们在艺术设计课程中一小时限时趣味课题。不幸的是，由于这个原因，没有咨询过该图标的用户需求。

在设计过程中，我主要借助自己在建筑学习过程中总结的经验，其中包括针对各种残障人士的无障碍设计工坊。

另外，组织还颁发了三个荣誉奖。获奖作品将提交给 ISO/TC 145 委员会的图形标识工作组，以供进一步的评审。前三名获奖者分别获得了5000美元、2500美元和1500美元的现金奖励。荣誉奖得主也获得了 500 美元的奖励。

荣誉奖设计

荣誉奖获得者Robin Herman。图片由 UIA 提供。

荣誉奖获得者Katrin Beste。图片由 UIA 提供。

荣誉奖获得者Amy Court。图片由 UIA 提供。

网友评论

“我仍然在思考这个问题，恕我直言，似乎没有人能够基于信息、理念和设计来解决这个问题。”

“所有参与者都付出了很大的努力。不过我更关心这些新的无障碍图标（具有不同程度的抽象）是否可以轻松识别，人们无需对这种抽象进行解码，尤其是在发展中国家，并不是所有的人都像发达国家的人那样受过高等教育。

当前的无障碍图标似乎可以轻松地识别，而不需要解码。当然，这些无障碍图标可以在包容性和美学方面上再进行一些改进。

这是我对各位作品的拙见。”

“这个结果惊到我了！

第一和第三个设计非常令人失望！如果考虑到比赛是基于创造一个远离轮椅符号的新概念，他们怎么能认可第三名呢？撇开他的和平理念不谈。

第一个设计有一瞬间我还以为是台照相机！

我认为他们需要修改他们评选结果。”

“第一个有一种建筑绘图的感觉。可以理解，它是由一位建筑师提交给建筑竞赛赞助商的，而且很可能是由一个由建筑师组成的小组来评审的。带有‘开门迎接’含义的‘无障碍’信息比较合理，不过设计(形状、比例关系)有点笨拙。

第二个是一个非常赏心悦目的图形设计，因为它是由一个有平面设计背景的人提交的。其理念是“包容”，对“人”的融合进行了解释。旋转式多轴对称设计是一种比较稳妥的设计手法。这些元素和比例近距离观察时效果很好，但从远处看可能只是一个斑点，因为它的整体形状是圆形，不太容易识别。

第三个在信息、理念和设计上毫无意义。

总之对我个人而言，第一个设计可能是最好的一个。我想说，在概念构思阶段，方案草图和设计深化上需要下更多功夫。”

你怎么看呢？欢迎评论区留言~

新闻来源：

https://archinect.com/news/bustler/8704/uia-competition-unveils-the-winning-designs-for-a-twenty-first-century-symbol-of-accessibility

体育竞技场的中流砥柱Populous*宣布将与其家乡的电子竞技特许经营公司堪萨斯城市先锋者(Kansas City Pioneers)合作推出由五部分组成的NFT系列，这意味着该公司即将探险全新领域。

*自 1983 年成立以来，Populous 已发展成为世界领先的设计公司，致力于打造将人和社区聚集在一起以获得难忘体验的环境。该公司已在全球完成了2500多个项目，建筑价值超过 400 亿美元。Populous 的综合服务包括建筑、室内设计、活动策划、品牌环境、城市规划设计、景观建筑、航空和交通设计、酒店和可持续设计等咨询。

该公司称，该系列旨在为那些越来越受欢迎的潜在未来奥运会比赛的粉丝展示一个未来之家的全真模型。

这个新项目是该公司第三次正式进军电子竞技领域，此前，该公司已与 OverActive Media 合作在10万平方英尺的阿灵顿电子竞技体育场(esports Stadium) 投资开发了价值5亿美元的多伦多酒店和娱乐综合体。

Populous 和 OverActive Media在多伦多设计的娱乐酒店综合体项目

Pioneers 联合创始人 Mark Josey 表示，它将“‘提供’真实的、个性化的体验，并与本地和外地的社区建立联系。”新的数字竞技场可以由元宇宙平台OpenSea访问进入，通过设备开启一个未命名角色的旅程，包括先锋训练区的幕后之旅。

Populous 的高层主管兼美洲电子竞技总监 Brian Mirakian 表示，该系列“超越了物理空间的界限，探索了新的数字媒体如何解锁强大的共享社交体验，从而在虚拟世界中建立社区世界的可能性，”他补充说，竞技场“只是对未来创新的惊鸿一瞥。”

代币将以滚动方式发布，从周三发布的前三个代币开始，剩下的两场将在未来几周内跟进。更多信息详见：

https://opensea.io/collection/the-arena-pioneers-x-populous

新闻来源：

https://archinect.com/news/article/150308505/populous-announces-a-new-esports-arena-and-nft-collection-in-its-hometown

柯布西耶曾说过：“光营造了一个空间的氛围和感受，以及一个结构的表达。” 尽管在公共空间内还使用了其他外部技术和设计，如空间的营造方式、色彩和材质的使用，但如果没有恰当地使用照明，这些元素基本上都是无效的。

许多建筑师的设计是满足特定环境的整体照明，他们希望公众在使用空间时体验到他们所预期的感受和情绪。所以照明必须与家具和建筑融为一体，因为照明在营造合适的氛围中起着决定性作用。昏暗的灯光营造出一种亲密、高档的氛围，尤其是在餐厅、酒吧和休息区，人们更容易靠在一起。

Moriyuki Ochiai 建筑事务所活跃于建筑、室内、家具、景观和工业设计，与日本的生产精神保持一致，“生产”或“制造事物”是他们的工艺核心。接下来，我们将概述他们的项目，展示通过使用不同的天花板固定装置来操纵照明的方式，以营造氛围和情绪。

铝制花园（Aluminum Flower Garden）的诞生是缘于该公司所面临的挑战，他们想创造一个能够唤起与该机构同名花卉意象的概念。在像日本这样资源有限的国家，建筑师和设计师都要在此过程中被鼓励磨练造物精神。从这种文化背景中汲取灵感，他们使用单一的、有限的材料——铝作为简单的平面，从中可以创建一个同时满足各种功能的引人入胜的三维空间。

一张铝板在天花板上铺开，让整个空间充满了轻盈的气氛，它的折痕就像覆盖在天花板上闪闪飞舞的花瓣，将游客置身于一个华丽的拥抱中。一个人在空间中所处的位置和视角，以及图像和光线反射，持续地重新定义了环境外观，从而使观看者可以体验到更多瞬时性和多样化的氛围。

在光洞（Light Cave）中，建筑师在一个狭长如洞穴般的环境中进行了餐厅酒吧的室内设计，动态的山脊和沟壑形成了鲜亮的变化，巧妙地打造了一个被耀眼光线包围的空间。入口旁边的区域装饰着闪烁发光的碎片，类似于冰块或水晶的碎片，为空间增添了一种宁静的氛围，让人想起寒冷冬日里的光。

光洞 Light Cave，Tetsu Hiraga摄

在Crystalscape美发沙龙的项目中，Moriyuki Ochiai将整个天花板变成一个发光的水晶，象征着与美丽、活力和充满光泽的头发相关的光线。反射金属波并穿透白色格子的光线在整个空间中产生眼花缭乱、不断更迭的效果，使人们能够体验到不断变化的氛围，因为层状的结构可以根据他们在任何时间、地点的相对位置和视线的不同让他们感受到不同的氛围。

即使是自然光的细微变化，在空间内也能感受到在全天和季节的更替，通过增加中央廊道结构的密度，降低天花板高度以打破节奏，创造一个舒适、温馨的空间。当你经过时，你会觉得自己沉浸在孤独中。建筑师尝试利用网格和金属层的不断缠绕来表达头发的美丽，并复制出具有深度的空间体验。

新闻来源：

https://www.archdaily.com/981841/how-lighting-evokes-emotion-and-creates-atmospheres-a-focus-on-moriyuki-ochiai-architects

交响乐是由大型的管弦乐队演奏，由弦乐、打击乐、色彩乐器、铜管、木管等乐器组成，各种音色交织在一起，以带给我们一场视听盛宴。提到交响乐我们普遍认为它是一种合作的音乐形式，不过现在，已经可以通过AI就能生成多种不同风格的交响乐。

近日，“机器之心”（作者：刘家丰、董原良、程泽华）报道了中央音乐学院、牛津大学和清华大学研究者提出首个无规则约束的基于深度学习的交响乐生成模型，探究了多轨道多乐器复杂音乐的自动创作与交互。生成的音乐简直就是大制作电影的配乐标准，先来听听下面这段配乐：

该 Demo 视频音乐的前四小节音乐取自 Doctor Who - 11th Doctor Theme “I am the Doctor!”，剩余部分完全由 AI 模型续写完成。

不仅如此，这个模型还是全能型选手，可以生成游戏战斗音乐和流行音乐等风格，更多音频demo可以在symphonynet.github.io试听。

这项研究一经发布，就受到众多研究者的讨论，reddit 热度快突破 500：

有网友不禁为 Hans Zimmer 捏了一把汗。Hans Zimmer 是一位很有名的音乐家、电影配乐作曲大师，我们熟知的盗梦空间、星际穿越、王者荣耀的背景音乐都是他的作品。

专门介绍这项研究的 Youtube 视频，也颇受关注：

那么这项研究是如何做到的呢？

基于符号的交响乐生成解决方案—SymphonyNet

音乐生成是近年的一个热门研究方向，但以交响乐为代表的复杂多轨道符号音乐生成，目前还面临诸多挑战。本文提出了一个基于符号的交响乐生成解决方案—SymphonyNet，此外本文还开源了首个大规模交响乐 MIDI 数据集！相信不久之后大家都可以训练自己的交响乐生成 AI 了。

论文地址：https://arxiv.org/abs/2205.05448

Github 地址：https://symphonynet.github.io/

具体原理点击“机器之心”原文

《电影配乐行业危险了? 中央音乐学院用AI生成交响乐在国外火了！》

AI会取代人类吗？

不止交响乐，近期由AI生成的图片也颇受关注。（雷锋也报道过《超新星爆发 | Simon Meng | AI创世》）

博主 Zack 最近通过 Dalle2 实现了小说实时配图，具体做法是从文章中选择一些段落，AI就会生成相应情节场景的图片，具体见视频：

原推链接：http://t.cn/A6XS4CjV

Dream by WOMBO 是一个加拿大的AI程序，主要原理是AI提取用户输入的关键词、画生成图片。比如输入一些你拍的照片、喜欢的电影截图，就会生成诡异、绚丽的赛博朋克风画面。下面是网友生成的一些作品：

Google推出的Disco Diffusion也有这类功能，具体教程点击链接：

https://m.weibo.cn/status/4755973518920294

有的画手看到后惊呼：“已失业，再学一下应该能再就业~”

对于AI是否会取代人类，你怎么看？

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