近年来，时尚潮流领域对于麦当劳的引用与致敬激起不少火花。
如创意天马行空的设计师Jeremy Scott，在其担任设计总监的MOSCHINO 秀场上，大胆的翻玩与致敬麦当劳标志和配色。
去年11月，麦当劳更与芬兰设计师品牌VAIN 进行合作，将废弃的麦当劳员工服进行改造。
并在当地一间麦当劳门市发布了upcycling 重制的全新系列，一时间引发网络热议。
麦当劳也曾与知名设计师品牌alexander wang 推出联名纸袋与提篮，并推出设计师亚力山大王的黑金大王主题套餐餐点。
麦当劳跨界时尚品牌早已不是新闻，但这次的最新联名竟与中国台湾设计师品牌ANGUS CHIANG合作打造了系列时尚单品。曾登上巴黎时装周的ANGUS CHIANG，一直以来都以玩转各种社会现象与次文化为特色，让在地元素登上国际舞台。此次，他特别联手大陆地区麦当劳推出一系列联名单品，名为——「鸡不可失食装周」，让麦当劳的经典配色与M 字logo、I'm lovin' it 等标语通通跃上服装。其出人意料的创意碰撞，更让这场跨界合作令人惊喜不断。为了此次合作，ANGUS CHIANG 以麦当劳最具辨识度的红、黄色作为主色系，并以白、黑色为点缀色搭配。系列融入了ANGUS CHIANG 式的幽默趣味、色块色彩、街头风格，并沿用其过往经典款式翻玩再造。在面料上选择了羊羔绒、运动网眼三明治、高弹力针织及编织绳网等作为系列材质用料，结合毛巾绣立体标。同时结合多种标语、标志及「麦辣鸡腿堡」作为图像设计压车于服装款式表面，增加款式的丰富与变化度。「鸡不可失食装周」首场大秀由麦麦领秀员知名歌手大张伟、佐舞团、摇滚乐队携手合作。通过音乐、舞蹈、时装相互结合， 打造最具特色的「食」装周系列。ANGUS CHIANG 在新闻稿中表示：
「时装的『时』就是时代与社会，它代表了当下世代的需求和欲望。在这受影响的时日，冀望以麦当劳和ANGUS CHIANG 的色彩能量带给社会更多温暖与力量，快乐与分享。」
首场大秀设计师江奕勋特别打造了巨大版「麦辣鸡腿堡汉堡帽」做为首个周边单品。
而之后三周的「鸡不可失食装周」陆续推出了「板烧鸡腿堡围巾」、「麦辣鸡翅包」、「咔滋脆鸡腿堡耳罩」等特色单品，一起为麦当劳的活动开心庆祝。
以直观方式解读ANGUS CHIANG 的作品，最要人印象深刻的，绝对是他那高饱和度的大胆用色。
同时作为时装设计师的他，在视觉设计的表现上也颇有造诣。
2018年，ANGUS CHIANG就曾在个人网站发布招聘启示，所有职位均用「野广告」的形式呈现，颇有「新丑风」的设计感。而后再与足球品牌umbro的联名系列中以足球场为概念基座往场边延伸。将球场上醒目的计分看板、各种各式的广告看板、赞助商宣传招牌及文字标语等转化成系列视觉设计，并取用其特色作为服装上的图样识别。在标志运用上，除了两方品牌经典标志外，也撷取两方品牌英文字母共组Our Game新标志。
选用来自场中央的草皮绿、围绕长形球场周边的混凝土色、场上滚动奔驰的黑白色足球、对应活力天空蓝及象征胜利闪耀的黄色，创作出一系列共12款联名商品。之后的Reebok Zig Kinetica Concept_Type_2 鞋款，他也一样延续时装主题，以网络世界为灵感。加入虚拟实境等创意元素，创造出虚实难辨的数位时代，设计师这类有关「网络时代」的创作很多，并且都藉由对台湾文化的热爱，在用色上持续以「台味」鲜活颜色组合呈现。
2020年，设计师ANGUS CHIANG 又举办了展览《师仔ㄟ走傱视界》（师傅的闯荡视野）。
从在生活中所见的各种工地广告、标语出发，加上与工班师傅们幽默的聊天内容，这档展览利用人们最熟悉的场景，以直白又生猛的台湾美学，倾诉工地中「师仔」的心声！设计师ANGUS CHIANG 自大学毕业以来一直走在同一条路上，并持续以中性风格与台湾文化为思考。
过往服装秀中幽默的诠释手法加上缤纷色彩，创作出「ANGUS CHIANG」独特的拼贴美学。
他曾被批「不懂时尚」、「没有美感」，在网络上负评不断。
但却在世界第一大奢侈品集团 LVMH 所举办的新锐设计师大赛中从全世界 1200 多位设计师中脱颖而出。
他的服装设计怪诞不经，但如果以视觉设计的角度看，他又是「新丑风」的狂热爱好者。
这次与麦当劳的联名更是让我们眼前一亮，无论何种角度都期待这位多面向设计师未来能带来更多惊艳的作品。
设计IN台湾已正式更名为【设计INNER】
只变更名称，其余均未改变
未来设计INNER将会延续发布优质的设计内容
感谢大家支持🙏
