阿黛尔，你是懂惊艳的！Adele就是那个造梦的人！

公众号新闻

2022-12-30 04:12

今天是Olina陪你的第2862天

第1693章

Olina

持续日更

努力的创业者

陪你一起在路上

太美了！

最近，Adele 的神仙退场刷爆热搜——

花海轰然坠地，歌者凭空消失，简直魔术。

Adele，是懂惊艳的。

演唱《Set Fire To the Rain》，滂沱大雨，火烧钢琴，全网感叹：美到窒息，有生之年。

但你有所不知，这次赌城驻唱最豪华的，不是布景，是服装。

筹备时，造型师Jamie接到Adele的brief，里面就一句：尽可能简单，但要有高定和珠宝。

随后，她们找来了20套特别定制。

别的歌手开巡演，几套高定轮着穿已经很了不起了，Adele大手一挥就是20套。

Adele凭一己之力完美诠释了：壕无人性的美，五彩斑斓的黑。

第一套，Schiaparelli

这个牌子以奇异浮夸著称，到Adele身上，却是一种克制的奢华。

天鹅绒席地，黑丝绸缠绕，黄金闪钻腰饰在夜色中熠熠生辉。

第二套，Givenchy

为突出碎钻肩带，Adele将一头金发盘起，拉长脖子比例，避免焦点重叠。

光影幢幢，巨大水滴钻石耳环和肩带交相呼应，如远星与银河的对话。

第三套，Carolina Herrera

全黑不对称，蓬松泡泡袖，腰间黄金花蕊吐露光华，金色指甲衬得完美无瑕。

看似平平无奇，却又美得云淡风轻，这就是Adele过人之处。

都说“氛围感美人”。

可迷人如Adele，根本不需要氛围烘托，往那一站，自创盛世天地。

最新一套，Valentino

今年最火无疑是华伦天奴的荧光粉，但Adele反其道而行，祭出一条星空黑裙。

一身夜色，照野浅浪粼粼处，无数珠片，星河欲转千帆舞。

乍看套套雷同，细观却各藏乾坤，这就叫功力。

黑裙+露肩，让Adele性感，优雅庄严却不单调。

黑色是漫漫夜，而她正是那轮月。

造型师介绍道：“这姐们唱嗨了喜欢光脚互动，于是都选了拖地长裙。”

“但最重要的，是配合Adele的特质——强大到实力碾压，美丽得轻而易举。”

一条黑裙，足矣。

欧美时尚圈盘点，Adele是稀客。

原因无他，这姐的穿搭比克罗地亚门将还稳。

日常穿着，卫衣+打底裤，再穿个船袜，怎么舒服怎么来。

隆重场合，《Vogue》早就吹爆彩虹屁：娱乐圈最不会穿错衣服的天后。

早在14年前，刚出道的Adele就形成了自己的天后三件套。

黑裙、红唇、猫眼线。

一张专辑横扫整个乐坛，三首热单碾压新老天后。

那时候，Adele全身写满一句话：在绝对的实力面前，一切花里胡哨都不堪一击。

但随着地位飙升，Adele的时尚美学也随之进化。

在黑裙的基础上，她增加了卷发、红唇和珠宝三大元素。

暗光流动、红唇艳煞，肉眼可见气场增强了10倍。

红气养人，各种豪华珠宝耳环纷纷上身。

当然，对Adele而言，最合适的珠宝，一定是小金人。

然而，世界上最恐怖的不是有人如Adele般牛X。

而是牛X如她，却比我们还努力。

2019年，为了成为孩子的榜样，为了自己的健康，Adele减重整整90斤。

“30岁，我必须轻装上阵。”

人一瘦，选择自然也多了。

她尝试过辣妹森巴风格。

也致敬过碧昂丝的紧身衣造型。

这身黑色短裙更以#Adele瘦了好多#刷爆热搜。

但奇怪的是，转换风格后，国外网友却不买账。

有人笑她撞脸香蕉姐，也有人说瘦了之后老了10岁。

而Adele和团队也知道这些尝试绝非最优解。

尤其是当她穿上紧身短裙时，表情是这样的：好不好看不知道，反正憋是肯定的。

最后，Adele和团队确立共识：与其随时尚转变，不如创造自己的时尚。

大道至简，以不变应万变。

《vogue》编辑贾尔斯说过一句名言：成为Adele，是一门艺术。

她有娱乐圈最缺的两样东西：真实与克制。

她是一骑绝尘的顶级天后，却会飚脏话，会坦白：我死前，一定要吃一顿巨无霸加麦乐鸡块和薯条。

她每7秒就能卖出一张专辑，随便一张门票就炒到2w美元。

但她却极少营销，5年一专，连最捞金的巡演都兴致阑珊。

而这种真实与克制，也正是她造型的精髓。

今年7月，Adele比之前胖了10斤，回到了自己最自在的状态。

她选择了两套LV的露肩长裙。

最简单的造型，在聚光灯下繁星闪烁，她浅吟酣唱，一颦一笑都是好风景。

颁奖礼上，她穿了一身Giorgio Armani Privé的特别定制。

黑纱从肩部轻柔蔓延，在背后聚成蜿蜒鱼尾。

真正的女王，轻轻一侧首，便如画卷。

前段时间，都在吹“松弛感”。

但在Adele的身上，所有的定理都成了歪理。

不需舞美布景，不必众星捧月，她静静站在台上，便赢得毫不费力。

清风亲吻她的发丝，光影抚摸她的指尖。

那一刻，模糊光圈如星辰坠落，那身黑裙化浩渺宇宙。

但最让居里叹为观止的，绝对是Adele《仅此一夜》演唱会的这一套。

Adele愣是把Schiaparelli穿出了一种雕塑般的史诗感。

居里强烈安利大家去B站看下这场Live，保证会惊艳得回来留言。

场地选在洛杉矶格里菲斯天文台，群山之巅，黄昏之时。

远处，落日残照，晚霞是夜的楔子。

眼前，歌者闭目，歌声是梦的情诗。

暮色起，Adele的黑裙渐渐隐入夜色，回首处，只见脸旁的星球耳坠闪烁生辉。

音乐，落日，宇宙。

读起来像一首诗，放一起像一个梦。

Adele就是那个造梦的人。

她真正做到了，将时装融入了风景，用歌声惊艳了时光。

今年，Adele34岁了。

在她身上，你会看到无论胖瘦，任何年龄，只要你找到最自在的状态，你便是最美的。

不必争奇斗艳，无需姹紫嫣红，只是一抹黑，却有无尽光。

而这一切的根源，是实力。

因为，人生从不会因为一件高级定制而脱胎换骨。

但一件华服会因为一个自信强大的人而涅槃重生。

有人说，时尚是一阵风。

风难捉摸，落在Adele身上却有了形状，风去无痕，抚过Adele发梢便定格瞬间。

只因此刻，她真正成为了自己，活成了风景。

阿黛尔的职业生涯几乎没有低潮期。自从2008年发行大热处女专辑《19》以来，这位英国女歌手一直居于银河系般灿烂的轨迹上。她已经获得了15座格莱美奖，并且依靠出神入化的歌唱能力和叙述能力，把自己成功变成了“心碎”的代名词。去年11月，经历了6年的蛰伏之后，阿黛尔的第4张录音室专辑《30》面世，立刻成为当年美国最畅销专辑。

一个炎热的下午，坐在自己贝弗利山庄居所厨房里的阿黛尔，坦言自己身处职业生涯的最低谷：1月20日上午，她在Instagram上传了一段含泪视频，告知粉丝将取消自己第二天晚上计划在拉斯维加斯凯撒宫举行的首演。“这是我成为歌手以来最糟糕的时刻。”

在阿黛尔上传那个视频之前，她已经有30多个小时没有睡觉了。早在一周之前，她就知道那是正确的选择，然而内心还是无比煎熬。她的团队受到奥密克戎病毒肆虐的影响，不得不在更紧张的期限内完成更多的工作。除此之外还有更多考虑：长达几个月的规划和排练，她的工作人员和乐队需要维持生活开销，难以计数的投资，更不用说已经有成千上万的人买了票，计划着在他们的生日、纪念日、毕业典礼时来到拉斯维加斯，观看阿黛尔的演出。

阿黛尔真的害怕让别人失望，但是在骨子里，她知道，这场演出对她而言有一些不真实：“里面没有灵魂，”她说，“舞台布景不对，让我和我的乐队感到很脱节，也没有亲密感。也许是我太努力地想要在这样一个有控制的环境中赋予这些东西。”

在宣布取消演出的前一晚的换装彩排上，她感到无比沮丧。唱第一首歌时，她走到1500平方米的舞台边缘，坐下来，把腿交叉在一起，伸到下方。然后她移开话筒，开始对着拥有超过4300个座位、此时几乎空无一人的场子唱起阿卡贝拉。即使是不插电，“他们也能听到我在上面的声音。”唱歌时，阿黛尔看着最前面几排座位，意识到这正是她最想念的东西：一个亲密无间、朴实无华的时刻。红了15年，在全球售出1.2亿张专辑的明星，本身就已经成为一种生命力。

“那会是这场演出最棒的部分，”她记得自己当时这么想，“于我，也于我的粉丝。这才是我想要的。”“而那个地方⋯⋯”她在自己背后画了一个大型手势，用来表示凯撒宫的超大舞台和酷炫特殊效果，“完全没有这些。”第二天一早，她宣布取消演出。

她说那是“残酷的”。但能够做出这样的选择，正是她之所以能够成为阿黛尔的原因：她是用自己的方式去面对巨大声名的一代天才歌手，只会在自己真正准备好的时候，去与全世界分享自己的艺术与自我。“对她来说，一切都有关真实。”Jonathan Dickins说，他从阿黛尔18岁起就一直是她的经纪人。“如果她在台上，去演一场自己不快乐的演出，那就是对粉丝的欺骗。”

她舔舐着自己的伤口，几乎停止了对新专辑的一切宣传，害怕这会让别人觉得她不重视那些被取消的演出。“我不想让任何人认为，我没有尽到全力，”她的声音暗淡了下去，“我尽力了。”

伦敦全英音乐奖(BRIT)颁奖典礼上，她穿着一件满是珠片的Valentino定制雪纺裙登场，坐在钢琴上“冒险”表演了《30》中的一首歌I Drink Wine。出乎她的意料，没有人嘘她。“表演结束的时候我几乎要流泪了，”她回忆道，“在我让大家失望的时候，还能收获这么多爱，这感觉很奇怪。”

凯撒宫斗兽场的舞台巨大无比，据说，仅舞台就有36米宽，相当于半个足球场这么大。这是舞台布景向来都倾向于低调优雅的阿黛尔之前遇到的困境。比如，计划中有一个水景元素，“在几首歌中看起来很好，但是之后就没有起到任何作用，只是在那里而已。”

2008年至2010年曾在凯撒宫驻场演出的传奇艺人贝特·米德勒(Bette Midler)也曾在一封邮件中提到，凯撒宫舞台的规模“令人惧怕”。她本来计划在一堆路易威登的行李箱上隆重登场，结果到了彩排时，却发现完全不可行。她在邮件中写道：“在那个巨大的舞台上这简直是微不足道。我们不得不修复行李箱，这花了几个星期。因此，在最初的几个星期里，我只能骑着驴子入场。”

在2022全英音乐奖的舞台设计上，阿黛尔选择了英国建筑设计工作室Stufish。这是一次冒险。“我不确定Stufish是不是会认真对待我，尤其是在我刚刚搞砸了一场大秀之后。”但是阿黛尔用一种几乎不可能的方式给Stufish带来了灵感：Angelo的5岁生日派对。

她去了艺术和手工饰品连锁超市Michaels，买了一堆大型亮片，把它们钉在一块木板上，做出了自己的照相背景—这也成了她想要为全英音乐奖舞台带来的创意。Stufish制作出了一个令人惊叹的闪闪发光的金色闪光墙，正好与她的礼服互相映衬。此后，Stufish正式加入拉斯维加斯的演出秀场设计改造工作。

新的舞台是对她的设计的改造，她想要找回当初彩排时自己缺失的亲密感。关于这场演出，阿黛尔说，“我想讲述的是从我职业生涯的开始到现在的故事。节目会慢慢成长，一切都有关于音乐，而且它真的非常、非常怀旧。一切将是非常美丽的。”

阿黛尔当然希望能够把最好的留给粉丝。驻唱对她的生活具有很重要的意义：她不希望影响自己艰苦得来的共同抚养权，也不希望Angelo离开目前在洛杉矶的生活，而且，这对于她的职业也是合适的时机。“我想，现在做这件事是正确的。我知道我不是什么年逾花甲的传奇，也并非已经积累了20多张专辑，但是我觉得我的音乐能够在赌城中占有一席之地。”她也很期待终于能够与世界一起分享《30》这张专辑，“我还没能亲眼目睹《30》在世人面前的上演，这将会有重大意义。”

2020年对于阿黛尔来说是残酷的一年。2019年，她和前夫Konecki分居。她哀悼这段感情的结束，为自己的孤独感到绝望，焦虑症频频复发。在至暗时刻，她录制了自己哭泣的声音，和Angelo长谈，其中有些片段被记录在《30》之中。她这样回忆起那段时间：“非常可怕，我好像一只黄蜂那样在房间里乱撞。”

她一点一点地恢复，定期去看心理医生，在洛杉矶接受声音疗愈和冥想，每天举重、练习拳击。这些有规律的事情让她安定下来，也让她的身体变得更加健康。她还与自己长期疏远、早早退出她生活的父亲Mark Evans修复了关系。2021年5月，父亲逝世。阿黛尔说，父女和解“让那个小小的我释怀了”。

海德公园的成功演出让她对拉斯维加斯的驻唱更加期待。在海德公园，她和观众一起合唱起Someone Like You，听到他们的声音时，她甚至哽咽了。“我自己写了那首歌，在我狭小的公寓里，21岁的时候。”她说，“他们竟然都记得歌词，仍然爱这首歌，这真不可思议。”

《30》的创作和发行，对阿黛尔来说是一种救赎。在专辑发行将近一年后，她终于看到这张专辑如何与世界产生共鸣，并真正成为她职业生涯的一部分。

“我喜欢看到人生这4个不同阶段的自己，”她说，“15年是一段很长的时间。但是我现在感到最幸运的是，我真的过着正常的生活。”她停了一停。“我记得自己创作《19》的时候；记得从录音室去酒吧与朋友会面；记得坐地铁去开每一个会；记得去参加朋友们的派对。我记得所有的事情，记得所有的第一次。我甚至记得所有的第一千万次。”