活着的传奇：草间弥生｜怪物般的商业头脑，梦幻恋爱史，携手LV杀疯了

Hi，时髦精 & 富一代们

最近有位老太太很火，她出现在世界各地的巨型广告屏里，出现在LV全球的橱窗里，明星们都背起了她的跨界合作系列包包——她就是活着的传奇：草间弥生。

我之前对她一直有“精神病艺术家”的刻板印象，但读了她的自传后我想说：她好疯，我好喜欢！

原来她有着令人心疼的悲惨童年，绝境逼着她成为“润学鼻祖”，只身闯荡纽约，拥有令人叹为观止的跌宕人生，也拥有怪物般的商业头脑和时代嗅觉，以及，熊熊燃烧的野心。

名下企业无数，涉猎影视、出版、时装、甚至转型为作家出书后还获了奖！ 她的恋爱经历和朋友圈天团阵容堪比偶像剧！

▲安迪·沃霍尔  / 达利

作为“现存最伟大的世界级前卫艺术家”，草间弥生的故事值得所有女生读一读，这是一部极具启发性的女性成长史诗。

草间弥生出生在一个令人窒息的家庭，她在自传《无限的网》中写道：

“父亲是从富裕人家过来的入赘女婿，性格豪爽，放荡不羁，从不顾家，挥金如土，经常去花柳街找艺伎取乐，连家里的保姆都不放过，甚至和祖父比拼谁玩得更高明，可以说是荒淫无度。”

——摘自《无限的网》

母亲把控着家里的经济大权，她生性傲慢又刚烈，将对婚姻的不满统统发泄在孩子身上，当众羞辱无助的草间弥生是垃圾，甚至派她去跟踪和情人约会的父亲，再对着回家打报告的女儿歇斯底里，大发雷霆。

 

这种胆战心惊的生活让草间弥生无法好好学习，也无法正常度日，她形容自己的青春——

“犹如每天用掏粪的手在同一个茅坑里搅来搅去，阴湿不堪。”

——摘自《无限的网》

10岁那年，她开始出现幻听幻视症状。植物和动物对着她低语，世界像一张巨大的网，将她围困住。

她患上了名叫“人格解体症”的一种病症 。当现实让人极度痛苦时，人类与生俱来的防御机制会引发这种疾病，通过产生知觉障碍，逃离现实。

但她不敢将自己的苦痛与疑惑对父母诉说，身边也没有亲近的人，她只能把神秘又恐怖的幻象画在纸上。

唯有疯狂地、专注地绘画，可以暂时从惊涛骇浪般的现实中剥离开来。唯有画画，能让她保持心静。

“我是基于原始的本能开始画画的，这是我走投无路之后唯一的呼吸。”

——摘自《无限的网》

当时的她是没有「艺术」概念的。然而，母亲极力反对这项爱好，因为按照彼时社会上的观念：

“女性作为画家是毫无前途的。”

“母亲只要一看到我画画，就会当场掀桌子，把画全撕掉。我与她水火不容。”

——摘自《无限的网》

草间母亲希望女儿赶紧找个门当户对的公子哥相亲结婚，这是乡下女孩最好的出路，尽管她自己的婚姻一片狼藉。

但草间弥生坚定地拒绝了，她铁了心要离开这个凄惨的环境，那时的她对陈旧迂腐的周遭世界、对未来、对自己统统感到绝望。

“如果没有画画，我早就自杀了。”

——摘自《无限的网》

上世纪50年代，女性缺少就业机会，一个年轻女孩想要独立、想要远走高飞谈何容易。

草间弥生只知道：画画是自己唯一的救命稻草，想要靠画画出人头地就必须去纽约，去了异国他乡才能真正逃离母亲的掌控，否则总有一天会被送进精神病院，人生就毁了。

然而一个没学过英文，在国外举目无亲，和外部世界没有任何联系的女孩，要如何出国呢？

草间弥生做了两件异想天开的事：她先给法国总统写了封信，表达了自己想去艺术殿堂看看的心愿。接着又给著名艺术家乔治娅·奥·吉弗（Georgia O’Keeffe）写自荐信，并附上了水彩画作品。

▲乔治娅·奥·吉弗 / 代表作《红色美人蕉》

乔治娅·奥·吉弗，美国画坛顶级人物，当时全世界排名前三的女性艺术家。另外，她也是美国摄影艺术的鼻祖——阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的妻子。

▲阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 / 代表作《冬天，第五大街》

“我花了六个小时到了东京新宿，然后直接去了美国大使馆。翻阅《名人录》的时候，我两手发抖，结果竟然真的从中找到了吉弗的地址，这让我喜出望外。”

——摘自《无限的网》

更惊喜的是，这两封信都得到了回复。

前者提供了考学指导和悉心帮助，直到草间弥生收获了艺术学院的录取通知书。后者成了草间弥生命运转折点的引路人。

乔治娅·奥·吉弗不仅回信鼓励了她，甚至把她的作品推荐给了著名的艺术品经纪人，在后来她最窘迫的日子里也伸出了援手。

▲草间弥生与她的画作《无限的网》（Infinity Nets)摄于纽约曼哈顿，约1961年

阅读草间弥生的自传时，我发现一个有趣的事实：帮助她远渡重洋、克服万难的三位贵人都是女性。

还有两位分别是帮助她申请签证的担保人：在西雅图创办银行、管理酒店，开展多种经营的多田夫人。以及助力她在美国初次发表作品的画廊创办者兼艺术经纪人：佐伊·杜珊娜（Zoë Dusanne）。或许同为女性，她们更理解「一个姑娘想要在社会上出人头地有多难」。

不过说真的，我读自传时能感受到：草间弥生的决心太大了，目标太坚定清晰了，行动力太爆表了。就算上述这些前辈不愿意帮助她，她也会一直写信，一直寻求出路，直到有贵人相助。

绝境，塑造了她那钢铁般的意志力和勇气。

28岁那年，草间弥生终于来到了心心念念的纽约，然而等待她的却是社会的毒打——

“活地狱一般的纽约太恐怖了。”

“过日子犹如吃黄金。”

“最终，我跌入了贫困的谷底。”

——摘自《无限的网》

她来纽约时行李箱里塞满了上百幅画，没钱了就卖画，微薄的收入再用来买画具画布，支付房租。

因为没钱打车，她小小的身躯背着2米高的巨幅画作，走过40个街区去参加美术馆的作品选拔，落选了再背着徒步走回去，风大的几次都将她刮跑，回家后昏睡了两天才缓过来。她经常白天饥肠辘辘一整天，晚饭就吃朋友送的干瘪栗子。

“这里伙食费涨价涨得很厉害，让我束手无策，乃至精神上出了问题。”

“有时到鱼店门外的垃圾箱中去捡鱼头，再加上菜店扔掉的圆白菜一起炖，以此充饥。”

“工作室的玻璃碎了，我不管它。从马路边捡回一块门板当床睡，毯子也只有一条。工作室傍晚6点暖气就停了，纽约晚上寒气刺骨，冷得我肚子剧痛，整夜睡不着觉。无奈，我只好爬起来继续画画，因为除了画画之外，我没有任何办法与饥饿、寒冷抗争，只能逼自己画画，逼自己创作。”

——摘自《无限的网》

她废寝忘食地画画，画着无限延伸的波点，点组成了线，线又组成了一张巨大的网，这张网就是草间弥生幻象世界的投射，形态千变万化，编织出无限想象。当她成为波点的主宰者时，她就主宰了自己的幻象世界，以此实现自我消融。

▲在她孩童时代画的母亲肖像画里，就已经出现了波点标志

▲草间弥生所绘南瓜

对于掌控波点，掌控人生，她是如此渴望，因此作品总是具有惊人的力量和视觉冲击力。她作画到了几近疯魔的状态，数次被救护车送进医院，绝望时也想过从曼哈顿的工作室一跃而下。

▲LV合作系列致敬了经典艺术

每每走入人生的至暗时刻，她就站在帝国大厦的顶层俯瞰整座城市，提醒自己当初许下的雄心壮志：

“从一开始我的梦想之地就是纽约，一心想往顶峰攀爬。这一点我不会输给任何人。”

“我下定决心要革新艺术，身体内的热血在沸腾，乃至忘掉了饥饿。”

“我要发财，但名声不要搞坏。”

——摘自《无限的网》

▲草间弥生与她的作品《无限镜屋》

真是直白又现实啊，但也有底线。草间弥生坦言：在花花世界里，女性想要堕落走捷径也很容易，但她要凭实力。

尽管抽象主义的「波点」作品让草间弥生在艺术圈里崭露头角，但一个身无分文的小丫头想要一跃成为世界级的艺术家，仅仅有才华还不够，「天时、地利、人和」缺一不可。草间弥生不仅懂得搭上时代的顺风车，还有着怪物般的商业头脑。

上世纪60年代，波普艺术风潮席卷，嬉皮士群体崛起。但草间对于时下兴起的「女性解放」态度源自于原生家庭——

“丈夫们外出沾花惹草，女人们仍对丈夫坚守贞操，就像我的祖母与母亲一样。天下还有比这更荒唐的事吗？”

——摘自《无限的网》

于是，由她引领的「偶发艺术」轰轰烈烈地启动了。

她每每一呼百应，具有反抗精神的年轻人们脱光衣服走上街头，草间在他们身上绘制标志性的彩色波点，当众表演十八禁画面，宣传草间弥生的艺术理念。

这行为艺术有多抓人眼球可想而知！媒体蜂拥而至地报道，将草间弥生描述为让警方头疼的神秘天才艺术家、拥有万千拥簇者的行为艺术领袖、唯恐天下不乱的大魔王……

草间内心窃喜：随便媒体怎么包装我，咱追求的就是——顶流话题名人的诞生！

她的名气从美国传至欧洲，她的「偶发艺术」所到之处，人仰马翻，各国警方追着她跑，她的拥护者成了她的保镖，身边随时有5、6位律师参谋防止她被就地执法，直至人体彩绘成了「解放」与「反战」的标志。

商业嗅觉敏锐的草间弥生在自传中写道：

“波点图案就是《草间·偶发》的品牌商标。”

大众的狂热“都是因为时代有这样的需求，而我只不过走在了时代的尖端而已。”

她趁热打铁，又连续创办了人体彩绘摄影工作室；

为策划与执行各种「偶发艺术」和音乐剧的企业：草间企业、草间波点教堂、草间音乐制作公司等。

草间国际影视公司：由她自编自导的电影《草间的自我消融》《花的狂欢》在各地上映、各国美术馆公映，并斩获了电影节奖项。

草间时装公司：投资工厂，量产由她亲自设计的波点图案服装及成人周边“草间时装”，并在全美400多家百货店和精品店销售，随后又在纽约第六大道和第八大道开设了时装精品店。

为了出圈， 持续提升个人IP影响力，她还积极参与人气电视节目的采访和表演。

涉猎出版业，发行周刊《草间狂热》，由她兼任主编，向大众宣扬她的艺术理念。

甚至转型为小说家，她的著书获得了“第10届野性时代新人文学奖”。

▲先后出版了《曼哈顿自杀未遂的惯犯》《克里斯托夫男娼窟》

时尚跨界她也不放过，从2012年起就和奢侈品巨头LV展开合作。当年惊奇的橱窗设计，我至今印象深刻！

▲2012年橱窗设计

   

 

先前在「2023 Cruise」秀场上看到波点包包预热时，我内心暗暗惊叹：哇，难不成草间弥生还在和LV合作！

果然又马不停蹄地推出了最新「路易威登 草间弥生 合作系列」。

要知道LV合作的艺术家也不少，从Jeff Koons到村上隆，都是顶尖大师。

草间弥生有两大艺术标志：其一是波点，这一抽象主义表现技法是她的艺术创举，因此草间弥生外号“波点女王”。

在此次联名合作中，几乎所有LV经典款箱包都“穿”上了草间的「黑白波点 单色波点 彩色波点」三大标志性图案。

左右拉动查看「路易威登 草间弥生 合作系列」

比如本届世界杯球星几乎人手一件的Horizon 55 拉杆箱，以及经典Keepall旅行包袋。LV Monogram点缀黑白波点图案，在原本的「高端大气上档次」上又增添了前卫气质~

对于各位姐妹，我更推荐王室明星同款「Capucines」以及新经典「Twist」，有多款波点变奏设计，大面积波点更具潮流艺术感，小面积波点更好穿搭。

左右拉动查看更多「Capucines」

▲「Twist」包袋

身边的时尚博主都在讨论这款仅在中国发售的「Square」骰子包，造型好独特，既可以搭配小礼服也适合日常出街。

草间弥生的第二大艺术标志是「南瓜」。

南瓜是动乱年代里的重要粮食，被成长于动乱年代的草间弥生视为「和平」的象征。

新系列里胖胖的波点南瓜成了包包上的饰品，在今年最火的「Marellini」

少女感的贝壳包「Alma BB 」

及通勤包首选「Neverfull」上都能看到，怪可爱的！

系列中还有一些小皮具和配饰，适合新年春节送礼，体面又时尚~

▲大胆预测下，经典爆款加上经典艺术，该系列会有不俗的收藏价值！

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通过和巨头联手，草间弥生让全世界明星为她亮相带货，持续巩固自己艺术IP的生命力。

▲金晨 / 刘宪华

▲ 谷爱玲 / 欧阳娜娜

我现在终于理解，为什么草间弥生能成为世界级影响力的艺术家，又为什么她的艺术价值经久不衰，如此运筹帷幄的手腕和头脑的艺术家，太少见了！

如今，草间弥生的作品价值已令人望洋兴叹，极具收藏价值。

▲ 三联巨作《无限之网（TWHOQ）》该作品在现场引起了激烈角逐，最终以5325万港元成交

这就是一位艺术女王从人生谷底到享誉全球的成长史，我愿称之为“女性的史诗”。

强烈推荐大家观看她的纪录片或自传《无限的网》，太有感染力了！她对事业那全情投入、甚至愿意付出生命的热爱，对于征服世界的野心，让人热血澎湃！

我也很少见到有哪位名人女性，对于自己才华的赞美是如此毫不掩饰：

“我是最前卫的，我的艺术最前卫，世人赋予我「天才」的名号。没有人比我更有才华。”

爱情对于她，是点缀人生的可爱甜品。

草间弥生有一段偶像剧般的恋爱，对象是超现实主义艺术家：约瑟夫·康奈尔。 

她一边形容男朋友是“传说般的天才”、“伟大的艺术家”，喜欢进入他的世界，非常美妙，光看作品都头皮发麻，但又嫌弃他“太烦人了”！

她那么忙，有那么多宏伟的事业计划，哪里受得了约瑟夫·康奈尔占用她的时间！

不过艺术家谈恋爱也很浪漫啊。爱她就创作一幅《献给亲爱的弥生》作品公开表白，并让它在拍卖市场上价值蹿升！爱她就留给她上百件天价作品。这样的男朋友你们想不想要

自传中的配角们也很有趣，比如波普艺术教主——安迪·沃霍尔，他被草间弥生视为头号竞争对手；又比如现实主义大师达利和大作家川端康成。

好了，截稿完这篇我就准确去逛下LV，看看有没有值得珍藏的、有升值空间的经典包袋了。

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挑选你的梦中情包！

总策划/编辑：陈泰山
助理编辑：心一

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来源: qq

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