哪怕是周杰伦，也不能这么糊弄人啊

主题：疫情下，我们如何转型线上办公开展事业

S老板：创业导师

快来直播间观看

  这是Spenser的第1226篇文章  

在520前，叔的朋友圈里，铺天盖地都是“周杰伦线上演唱会”的预告转发。

叔不怎么听音乐，也感受到了朋友们的狂热。

但真到了5月20日，朋友圈忽然安静下来。

等叔问了，才知道根本没什么直播演唱会。

“直播”链接打开，就是一个录播，还是随处都能搜到的资源。

连问了几个朋友，都回答“看见是录播，立刻下头”。

然而，让叔感到魔幻的是，网络上铺天盖地的营销叫好声——“超过崔健”、“4775万人同时在线”、“2天访问量超过1亿”……

注水的狂欢，真实的沉默，合在一起就像是在嘲讽：

人们的情怀就像是泡在水里的大蒜头，看起来生机勃勃，闻起来却是臭的。

互联网时代，人人都学会一个词：唯快不破。

瞅准了个流量密码，哪怕还没破译完全，都需要尽快“复制成功”。

周杰伦这次的线上演唱会，无疑是在拙劣地复制流量密码。

“线上演唱会”就是疫情以来，视频号上的流量密码。

随手一数，今年视频号已经出现好几次现象级的传播。

3月31日，官宣的上海封城前夜，五百多万上海人民“云蹦迪”，满屏幕的“萝卜白菜甩起来”；

4月1日，张国荣逝世18周年，演唱会高清复原直播，1740万人缅怀围观；

4月15日，崔健线上演唱会演绎劳模，唱满了20首歌……

其他的线上演唱会，比如五月天、林俊杰、陈奕迅，也不可谓不是大量心思、可圈可点。

但是，腾讯不仅发现“线上演唱会”是流量密码，还发现这个密码自带捷径——看看张国荣的演唱会，不需要真人出镜、不需要新内容，只需要重播以前的演唱会视频，钱和口碑就都有了。

策划一拍大腿：周杰伦的演唱会，也这么搞！—— 虽然张国荣早已逝去，周杰伦还好好活着呢。

于是，大家都看到了，520、521连着两天，腾讯把随手就能搜到的2013年演唱会资源翻新了，还美名其余“免费的演唱会”。

如果打开直播链接，点开“礼物”功能，你就会看到腾讯音乐的旗舰店，上架了12件周杰伦的周边产品。

除此之外，这个“别开生面”的演唱会还有广告招商，不知道百事可乐的独家冠名权花费了多少。

资本的赚钱之道就是“暴力复制”：一个模式走通了，就朝死里copy，越少动脑子越稳当。

—— 哦，你问伤不伤周杰伦的口碑？

—— 害，只要房不塌，你管什么口碑？黑红也是红啊！

资本甩你一脸数据，让你看清现实：看看“直播”DVD后，腾讯音乐的股票，开盘就涨幅超过5%，真金白银不香吗？

本质而言，周杰伦是个内容创作者，所以叔是尊重他的，也尝试去理解他近几年的沉默。

哪怕他作为艺人，身材走样、唱歌跑掉了、喉咙倒嗓了，叔都没觉得他江郎才尽——毕竟，他是内容创作者，写出来歌才是本事。

然而，在这次“线上演唱会”变成“集体播放DVD”后，叔看到：他的创作诚意，已经和粉丝的情怀打包，一起被卖出去了。

失掉了“创作诚意”的，也不只是周杰伦一个人。

前几天，北大满哥事件沸沸扬扬：奥迪抄了满哥，但满哥竟然也不是原创，而是抄了2017年微博某博主，而这位微博某博主也不是原创……

层层套娃之下，固然有版权保护上的失败，但也因为内容创作者们变得焦虑浮躁。

同为内容创作者，叔不是不懂大家难在哪里。

内容行业也是“业”，作为商业行当，那就不可避免地要变现，要染上铜臭。

作为创业的方式，很多人刚开始内容创作，就抱着“生存焦虑”——

该怎么样吸引眼球？用妹子是不是比小伙子涨粉快？该怎么样讨好受众？金主爸爸是不是喜欢？

内容成为产业的时间并不长，但是竞争已经很激烈。

大众的G点越来越难以捉摸。

即便是再具有影响力的大V，都没有办法100%确定，下一个内容仍然能吸引到受众。

已经成功的，得想办法维持影响力；还没有冒尖的，想寻求分一碗羹的机会。

所以，一旦某个内容成功了，就会有大量粗制滥造的跟风品。

今天火了李子柒，明天就多了个越南田园博主，厨房、妆发、衣服一模一样，连奶奶和狗的配置也得相同。

在不确定性当中，创作者们都在努力寻找确定性，想尽快地赚钱、生存。

这次周杰伦的“线上DVD直播”，本质而言，就是资本尝试暴力复制一个刚发现的流量密码。

抛开创作者的风骨执着（虽然叔认为非常重要），即便从纯商业的角度理性地来聊，这种“快速复制流量”的手法，早已经不奏效了。

很遗憾地告诉你这个悖论：当你观察到一个内容市场时，这个市场已经消失了。

这种手法，只会让大众觉得厌烦：眼睛还没反应过来，手指已经滑开，寻找下一个有趣的东西。

如果你问我，内容创作的出路在哪里？

这也是叔接下来想要告诉你的。

叔有位朋友，特别擅长销售。

他对我说，销售的本质就是人与人的沟通，所有的销售技巧都是为了让别人相信你。

实际上，内容创业也是这样的。

内容具有穿透力，当我们持续发布有价值、有相关性的内容，是能吸引来特定的人群，并且获得他们的信任。

对消费者来说，想买样东西，去哪里买不是买？和自己信任的人做交易，明显更开心。

如果你是“内容创业”，而不是“用内容捞钱”，那么就不得不长远考虑——不要过度消费粉丝的信任。

叔常会感到，内容创业者们很惧怕真实的自我表达，不敢将自己置于公共的空间。

不要太担心过于“小众”，不要背上“被审视的包袱”，也不要担心自己的创作过于“随意”。

任何小众的，都可能成为新的主流。

任何自我的，都可能被标记为充满洞见。

我们每一天，都会看到不同形式的新内容产生：小说、真人秀综艺、对话体小说、虚拟偶像……

即便是诞生之初，某种形式和某个内容不是主流、不能被大多数人接受，但是这些内容依然能顽强地遇见自己的受众。

从小圈子被认可，然后寻求破圈的机遇。

内容的播种和耕耘，有时候会生长出难以预料的果实。

而内容创作者的诚意，是带着一点天然不造作，甚至有一定随意性的。

“整合营销传播”的理论创始人唐·舒尔茨（Don E.Schultz）说：

“世界上任何地方、任何公司，只有一件事情不能被模仿，那就是沟通的方式。

我们与消费者的沟通方式，才是唯一让我们与众不同的原因。”

VLOG现在是一种都随处可见的视频形式，但是，在引爆全球以前，其实只是一个非常随意的私人表达。

在Casey Neistat（被网友称作Vlog之父）第一次制作vlog时，YouTube上还是以搞笑短视频为主。

他在镜头前自言自语，然后又突然对准毫无准备的路人，随机进行提问。

甚至，他剪辑的方式对“科班”来说是反常识的——经常性一句话没说完，拦腰截断。

但是，因为他的表达是真实的，他的创意是新鲜的，他的故事是鲜活的，所以吸引了大量的人观看。

不断涌现的新鲜感，才是内容行业最为令人着迷的地方。

最初的创作，都带有一定的随意性。

这种随意，既可能创造冗余，也可能诞生多样。

有诚意的创作，是把创作变成一种生活方式，把灵感的收集、整理、编辑等等，自然而然地融入到了生活当中。

当你习惯自我表达，习惯把自己置身于公共的空间，就成为了一个创作者。

不要为了“追求流量”、“追求变现”，而去暴力复制所谓的“模式”。

在你自己的表达当中，包含了你的情感、习惯、感悟、独一无二的创作特征，而所谓的手法、技巧，在你成为你自己的过程当中，都过于渺小，根本不能成为障碍。

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