今晚春晚一播，我赌她再次爆红

最近，一对东北老夫妻时隔多年再次回到全国人的视野之中。

白云和黑土。

某品牌推出的新款服装，撞款了白云大妈在小品《火炬手》的穿搭。

而UP主“UP-Sings”为黑土大叔做的鬼畜视频《念诗之王》，则成为了B站第二个播放量过亿的视频。

拥有如此之高的国名度，然而谁能想到，这两个角色最后一次出现在春晚上，已经是15年前的事情了。

哪怕过了15年，他们依旧被网友喜爱并二创着。

其实除了他俩，春晚还有很多经典角色以及节目流传在我们生活中。

小时候趴在电视机前看赵丽蓉小品的我们不会想到，“宫廷玉液酒一百八一杯”会在未来成为鉴别境外人员的暗号之一。

而黄宏“大锤80，小锤40”的口号，也彻底写入我们的DNA，每当看到锤墙画面时都会瞬间忆起。

因此，正值2023年的春晚播出之际，不如和我一起回顾一下那些年的春晚一二事。

心理学上有个理论，当你喜欢一个人，就会不自觉模仿起他的动作。

套在春晚上同样合适。

如何证明国人对春晚的喜爱呢？

最好的体现莫过于细数那些已经融入到我们的生活之中的经典春晚节目。

最显而易见的当属流行语。

放眼如今互联网，其实很多流行语都是十数年前的春晚台词。

就拿赵本山的来说，网友二创的《念诗之王》便是一堆流行语的合集。

而他的很多小品台词，也已经变成了网友在表达特定情绪时的专用短语。

“小样儿，你穿上马甲，我就不认识你了？”让“马甲”一词直接成为互联网id的代名词。

“要啥自行车！”成为网友在劝阻别人要知足，不要非分之想时的下意识表达。

“我这心哪，拔凉拔凉的！”是网友表现自己心寒是最贴切的说法。

“大哥你真是爷们，纯爷们，绝对纯！”让“纯爷们”一词响彻大江南北。

“聊五毛钱的天”“走两步，没病走两步”““忽悠，接着忽悠”“恭喜你，都会抢答了”“人家唱歌要钱，你唱歌要命”还会偶尔出现朋友间互相调侃的对话中。

……

而如果说赵本山是凭一己之力将东北话推广到大江南北，那么赵丽蓉则用其专业的评剧才艺让全国观众接受了艺术熏陶。

“宫廷玉液酒一百八一杯”之外，《妈妈的今天》里的“探戈就是趟啊趟着走，三步一回头，五步一招手”，《如此包装》里的“春季里开花十四五六，啊六月六啊看谷秀啊春打六九头，这么包装简直太难受”，《老将出马》里的“点头yes，摇头no，来是come去是go”都是我们难以忘却的旋律。

二赵以外，其他小品演员的经典台词也数不胜数。

试问，谁还不会来一句波吉王子成年款冯巩的“我想死你们啦！”呢？

当然，火的不止小品，歌曲也是春晚的输出大头。

这三十年里，一首一首的佳作因为春晚传遍大江南北，绕梁至今。

《难忘今宵》这种封神之作自不必提，而提到春晚歌曲，很难不想起《相约一九九八》。

一经唱响，就在当时连续10周登顶全国各省区市电台排行榜，也让王菲、那英的知名度在上一层楼，可见春晚的影响力。

而又因为好听，直接成为一个时代的代表，还在穿越电影《夏洛特烦恼》中被模仿再现。

此外，《常回家看看》《我想有个家》《在那桃花盛开的地方》《爱的奉献》 《同桌的你》《风雨彩虹铿锵玫瑰》《吉祥三宝》《天路》 都因为春晚成为大家耳熟能详的歌曲。

而春晚让全国观众改变的不止是交流方式，还有潮流时尚。

事实上，从1983年第一届开始，春晚就开始了自己的带货史。

由于当时还很简陋，演员服装都是自己负责，主持人刘晓庆没想到，自己用5元港币在香港路边摊买的红色衬衫，竟然掀起了全国女性模仿。

那一年，举国上下着红衫，而这种款式也被称为“晓庆衫”。

可以说，在那个信息还很闭塞的年代，春晚演员的发型、妆容、台风无一不引领着全国观众的时尚取向。

俗话说，金杯银杯不如老百姓的口碑。

要证明春晚的影响力，有超高的收视率、海外华人的必看清单、已经成为了一项新年俗等等方式。

但最能体现的，必须是这些深入改变中国人生活面貌的过往种种。

当然，春晚不仅改变了中国人的生活。

作为国家级别的电视节目，春晚也是这片土地一行一动的风向标。

春晚的三十多年，也投射着祖国自改革开放后，一路走向繁荣富强的的三十年。

因此，很多国人的改变，我们都能在春晚上看到。

1983年，央视第一届春节晚会开播。

那一年，也是党的第十二次全国代表大会举办的一年，会上，政府首次提出了“建设中国特色社会主义”的道路，因此，所有人都隐隐觉得巨变即将发生。

而第一个出现变化的，就是春晚。

其中最明显的信号，莫过于是《乡恋》的解禁。

歌曲《乡恋》创作于1979年，是电视风光片《三峡传说》的插曲。

歌曲表现了汉朝美女王昭君离别故乡时，对乡土的依依思恋之情。

细腻感人的歌词、缠绵悱恻的旋律，再加上李谷一婉转柔美的演唱，在当年，像一股清风吹拂着国人束缚已久的心扉。

但百姓喜欢，可因为这首歌采用了气声唱法，与过去“高、快、响、硬”的革命歌曲要求相去甚远，所以很多人批评它是“灰暗、颓废、低沉缠绵的靡靡之音”“完全是毫无价值地模仿外来的流行歌曲”。

因此，当《乡恋》在春晚唱响时，也同时宣布了流行歌曲从此被官方承认。

自此后，国人的听歌名单中，终于有了情歌这一选项。

国内乐坛风格更为多样，外部的歌曲也开始进入。

1984年第二届春晚，香港歌手张明敏用一首《我的中国心》，开启了港台歌手上春晚舞台的序幕。

此后，港台乃至外国的歌手进入春晚逐渐常态。

1987年台湾歌手费翔的一首《冬天里的一把火》直接点燃了亿万女性观众心中的火。

其火爆程度，连当年大兴安岭的火灾，也有人都将它怪罪到费翔的那把“火”上面。

同样受欢迎的，还有潘安邦的《外婆的澎湖湾》、甄妮的《鲁冰花》、刘德华的《忘情水》、郭富城的《动起来》、林忆莲的《至少还有你》、范晓萱的《健康歌》、姜育恒的《再回首》、孟庭苇的《风中有朵雨做的云》、齐秦和莫文蔚的《外面的世界》……

这些全新风格的港台歌曲让之前还处于统一僵化文艺模式中的中国观众有了更广阔的视野，和更多元的审美。

歌曲负责展望世界，而与语言类节目则负责自我审视。

随着改革开放的开始，经济飞速发展，中国社会也开始日新月异，虽然生机勃勃但也乱象频出，春晚必然要对这一时代感变进行呈现。

所以，当我们如今回顾那些年的经典小品，就会发现每一个都在带着当时极强的现实意义。

比如“宫廷玉液酒，一百八一杯”的《打工奇遇》，就是在反映全民向钱看后，出现了很多制假贩假，欺骗顾客的商家；

郭达和蔡明搭档演出的《机器人趣话》展现的是当时国人对科技的向往和展望。

潘长江成名作“哥哥面前一条弯弯的河，妹妹对岸唱着一支甜甜的歌”的小品《过河》，讲的是知识分子高峰下乡传播文化与一个姑娘相识的故事，其实是写国家科技兴农这一政策。

而黑土白云首次亮相的《昨天今天明天》，“改革春风吹满地，中国人民真争气”，反映改革开放后，社会变迁下农民生活的改变。

但要评出讽刺得最辛辣的，当属黄宏的小品《打扑克》。

两个人拿名片代替扑克来打，一级压一级，直接把市场经济大潮下正在发生变化的人与事劝都拉出来溜了一遍。

其中“女秘书能当董事长的家”“小报记者管著名演员”“你没听人说吗，台下苦练十年功，不如歌星三分钟”等调侃内容，至今回声铿锵。

……

在这些作品里，编剧用精妙的才思将大时代和小人物结合，不仅反映了时代热点，也凭借高质量的内容使其成了跨世纪的经典。

而一个社会要发展，反思过去是手段，面向未来才是目的。

一年之计在于春，春晚，就是春天到来前的那一声钟声，其中饱含所有中华儿女对来日的希望。

因此，我们能在其中看到太多对未来的祈愿，而最特殊的一年，当属1998年。

1997年香港回归，1999年澳门回归，因此，在那个节点，有关台湾的讨论自然街谈巷议。

因此，在那年的春晚，直接拿两岸关系作为主题的节目有四个，分别是小品《一张邮票》、歌曲《我爱你中国》《大中国》、纪实访谈《母亲河》。

《一张邮票》是以当时全民集邮的社会热点作为背景，三个年轻人交换邮票为由头，讲述了来自台湾的女青年为了身处台湾思念故乡的爷爷，想换到一张他幼时放过的风筝邮票。

其中一句台词，既有对当时“两岸三通”政策的展现，也满怀无奈时局的感伤：“爷爷总是说，这通邮、通商与通航啊，能早一天就别晚一天，别等到什么都通了，我们的气却不通了。”

这档节目，反映的是小人物在荒乱的历史洪流下，身不由己的迁徙史，看哭了满座观众。

同样能感受这种无奈的，还有《我爱你中国》演唱者范宇文的父亲范仲，他就是当年随蒋退到台湾的军官之一；

另一首《大中国》，则是由辽宁的毛宁、香港的刘德华和台湾的张信哲合唱。

最后的《母亲河》就更是一个行为艺术。

将台湾学生带来的日月潭水，三峡工程推土机手雷元斌带来的长江水，小浪底工程工程师曹征齐带来的黄河水，倒入一个缸里，象征中华民族大团圆。

也正因为这一个个独具匠心，又精彩纷呈的节目，让当时电视机前的全国观众，心往一处使，开始展望更辉煌，更美好的祖国明天。

可以说，曾经的春晚，承载了全国人民的审美取向和民心所向。

个人的前途奔头，社会的日新月异，祖国的繁荣昌盛，都能在春晚上找到寄托。

这便是春晚之于中国的意义。

其实按如今的眼光看，过去的春晚实在是过于小家子气。

舞台简陋，道具低劣，外加画质模糊。

但就是这样的条件下，诞生了一个又一个的经典。

这背后，是无数主创的努力。

就拿我们最熟悉的小品演员来说。

很多人评价他们登上春晚舞台的过程，都会想到“一炮而红”这个词。

但若没厚积，又何来薄发？

事实上，春晚前的他们，大多都是根植舞台多年的文艺工作者，即便不是，也是很有经验的优秀演员。

比如赵本山，从小就跟盲人二叔学艺，学得拉二胡、弹三弦、吹唢呐、打手玉子、唱小曲、二人转小帽等样样精通。

有了这些才艺打底，才会有被春晚导演组选中，从此大放异彩的机会。

宋丹丹，在亮相春晚前，她已经是一名北京人民艺术剧院的演员，并且凭借《寻找回来的世界》荣获过第六届中国电视飞天奖最佳女配角奖。

若演技不优秀，她如何能在39岁时，饰演71岁“头发也变白了，皱纹也增长了，两颗洁白的门牙去年也光荣下岗了”的白云大妈？

赵丽蓉，演小品的同时，她还是一个优秀的评剧演员，影视剧演员，并且因为在电影《过年》里的精彩演出，成为我国第一个获得东京国际电影节最佳女主角的演员。

此外，陈佩斯、朱时茂、蔡明、郭达、巩汉林、冯巩、黄宏、潘长江等等小品演员，他们无一不是多才多艺，能在春晚舞台外的其他领域独当一面。

这些演员不仅有实力，更有毅力。

在小品《如此包装》在有一个赵丽蓉老师跳完舞，突然踉跄跪地的片段，我们初看时都以为这是她故意设计出的搞笑情节。

可事实上是赵丽蓉有学戏留下的腿伤病根，不巧排练时发作了，当时很多人都劝她放弃上台，但她为了不辜负大家的创意，还是照样排练。

不止这一个节目，在排练《打工奇遇》时，她也因为腿部膝盖骨骨裂，导致每走一步都疼痛难忍。

医生要求她赶紧进行手术，但她还是强忍疼痛坚持。

当晚演出结束后，巩汉林夫妻几乎是将她从后台抬到医院。

肉体痛苦或许能避开，但精神压力却无处可逃。

由于春晚是直播，因此从排练起到演出结束，演员始终都要为了最好的效果提心吊胆。

赵丽蓉老师因为在《如此包装》中没站稳下台后懊悔了好久，赵本山因为觉得小品《火炬手》质量不佳，表演结束后在后台痛哭，宋丹丹甚至后来直接不再上春晚。

在这一个个让人或开怀大笑，或感慨良多的经典节目背后，老一辈艺术家们所经历的压力和痛苦我们难以想象。

所以，与其说是春晚成就了他们，不如说是他们成就了春晚。

而除了演员，一档好的节目被能看到也取决于上层领导的开放思想。

正如上面所说，正是早期春晚导演组的勇敢尝试，才能让一些节目能出现在春晚之上，从而刷新观众视野。

就比如1983年第一届春晚，为了让全国观众能看的开心，当时的导演黄一鹤决定让相声演员马季、姜昆担任主持人，

可这一决定遭到了很多人的反对，他们认为相声演员会拉低晚会的格调。

幸而黄一鹤不为所动，坚持启用马季姜昆，这才有了整场晚会的欢乐基调。

而我们赞赏那届春晚解禁《乡恋》，事实上这一过程也没那么顺利。

由于当时实行的是观众电话点播形式，因此很多观众点播《乡恋》，但基于社会面貌依旧保守，黄一鹤也不敢拍板。

最后，还是请示了时任国家广播电视部部长吴冷西，吴冷西也冒着被处分的风险才让《乡恋》在春晚唱响。

这其实都在说明，春晚的很多开放政策也都不是一蹴而就的。

有勇于开拓的，自然也有提心吊胆的，其实春晚内部也在较量。

我们都知道《冬天里的一把火》在春晚亮相后火遍全国，但很少有人知道，这个节目背后有来自导演和领导的极限拉扯，并且都体现在了录制镜头中。

只要你仔细回顾那段视频就会发现，伴随着热烈旋律，费翔的大幅度扭胯舞步只在歌曲一开始出现在镜头中，而到了后半段，画面就只停到了费翔的脸上。

这是因为当时的社会在将跳舞列为“封资修”，许多公园门口都张贴着“禁止跳舞”的告示，虽然节目组迈出了让观众收听港台流行歌曲这一步，但领导还是觉得不能让观众看到费翔的舞步。

可导演邓在军却觉得这没什么，于是一开始也放肆拍费翔的全身镜头，直到领导一再禁止，说再给镜头就要处分导演，才最终作罢。

可不管过往道路有多曲折，观众和历史终是告诉了我们，什么才是好的节目，什么才是民心所向。

过去春晚的精彩来自各个方面的因素，有实力超群，不畏艰难的创作者们，也有勇于探索，敢为人先的抉择者们。‍

但无论是谁，他们的最终目的都是为了制作出一台观众喜欢的晚会。

而这，也是我们如今的所求，希望能看到一台如过去一般精彩的春晚。

虽说一个时代有一个时代的春晚，但观众对“好看”的向往却是不变的。

因此，这篇文章对过往的每一份追思，同样也是我们对未来的进一步希冀。

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