用他,张艺谋怎么敢
今年春节档,张艺谋的《满江红》并非飘首选。
从它大量选用喜剧演员到剧情的悬疑、喜剧混搭,总让我想起14年前那部糟糕的《三枪拍案惊奇》。
然而一轮看下来,飘打脸了。
论数据,它口碑仅次《流浪地球2》,票房第一(并超越《悬崖之上》,成为张艺谋导演生涯最高票房作品)。
数据截至1月26日13时,图源|猫眼
论观感,这一锅看似不搭调的炖菜非但没串味,还让人食欲大开。
适合全家观看又不流俗,难怪票房能从热闹的春节档里跑赢。
老谋子这次真真是从哪跌倒从哪爬起——
从《三枪拍案惊奇》到《满江红》,从4.7分烂片到春节档顶流。
张艺谋这十多年有什么变了,又有什么不变?
注:下文涉及剧透,未看片的朋友可先收藏。
美学
总结张艺谋迄今35年的导演生涯,只需两部电影作为锚点便够。
一是02年《英雄》,他全身转投商业片阵地,并成功开启华语电影的大片时代。
此举赢了票房,输了口碑。
后续《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《长城》等大制作,无一不是在剧作上遭致诟病。
张艺谋被讽“晚节不保”。
其最为拿手的摄影和美术,水准也与《红高粱》等早期作品无法相提并论。
尤其《三枪拍案惊奇》,如今时隔14年回看,它大红大绿的色彩堆砌堪称灾难。
图源|《三枪拍案惊奇》《红高粱》
直到18年《影》,时年68岁的张艺谋对自己的美学、叙事风格进行了一次颠覆,才逐渐找到个人风格与商业市场的平衡点。
去除鲜艳色彩,全片走黑白国画风,图源|《张艺谋和他的“影”》
今年这部《满江红》,算得上是张艺谋自我修正后的集大成之作。
做减法,走精练路线。
正所谓螺蛳壳里做道场,外观格局小,但内里乾坤大。
先说美学。
一如《影》的黑白与故事中真身和影子的关系,以及太极的阴阳、围棋的黑白等符号互为一体,《满江红》的暗色调并非为风格化而做的摆设。
图源|《影》
故事设定在岳飞遇害第五年,秦桧(雷佳音 饰)与金国会谈前夜。
金国使者在秦桧驻地遇害,效用兵张大(沈腾 饰)和亲兵营副统领孙均(易烊千玺 饰)奉命在一个时辰内找出凶手。
张大以查案做伪装,实则层层推进岳家军对秦桧的刺杀,要揭开他勾结金人的卖国真相。
全片大部分情节发生在凌晨,暗色既符合故事背景,更隐喻宰相府内暗流涌动、波谲云诡。
画面萧肃利落,无多余色彩。
但凡出现颜色,必有意指。
如三名舞姬的妆造,是片中少有的一抹亮色。
姹紫嫣红与大环境的暗色形成对比,是显,更是藏。
其中一名红唇艳妆、头戴红花的舞姬瑶琴(王佳怡 饰),其实是张大爱人。
她瞒着张大参与刺杀,为家,也为国。
红是张艺谋的常用色,在他过去的作品里象征血性、欲望和生命力,此处同理。
血性不仅男儿有,女人也有。
片中还有一处鲜明的亮色,是张大为瑶琴而小心揣在铠甲下的红樱桃。
红在《满江红》里,还是冰冷兵器堆里的一抹温度,权谋斗争中的一抹人性。
比起《影》,张艺谋此次对色彩的使用更为节制,更别论极为铺张的《三枪拍案惊奇》。
片尾,随着张孙二人查案的深入,局中局逐个浮出水面,全片色调也由暗转明。
明暗的切换不止表意时间流逝,更寓意片中两个敌对阵营的势力流动。
暗色时,岳家军潜伏在暗,和秦桧斗智斗勇。
明色时,秦桧落于被动地位,岳家军占据上风。
色彩的变幻与故事的进展紧密联系,且没有一处闲笔。
张艺谋过去对色彩的启用是不惜使力的,而今则在力道上做了戏法,以四两拨千斤。
少,即是多。
叙事
剧本一向是张艺谋的短板,他也并非靠原创起家。
像早年使他走过国门,在国际影坛大放异彩的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》,均改编自中国名作家的经典文学作品。
图源|《大红灯笼高高挂》
这些作品除了质优,都有一个鲜明共同点——
用中国人的语言,讲中国人的故事。
这也是张艺谋早年成名必不可缺的要素。
他的美学只有与中国故事搭配时,才能相得益彰,最大程度发挥其个人风格。
一旦故事基底或讲述方式往西方偏倚,他拿手的摄影和美术反倒突兀,成片通常四不像。
一如《三枪拍案惊奇》和《长城》。
图源|《长城》
前者改编自科恩兄弟84年的作品《血迷宫》;后者中美合拍,从制作到叙事,统统取用好莱坞模式,都是舶来品。
18年的《影》,既是颠覆,也是回归。
说回归,是张艺谋已经意识到好莱坞模式不适用于他,自此重拾中国叙事。
像《影》及之后的《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》《满江红》,无一不是从中国历史里找角度、做文章。
全世界欣赏张艺谋的
是张艺谋自己拍出来的东西
图源|《张艺谋和他的“影”》
说颠覆,是他摒弃人海战术,也不再迷恋雄伟格局,开始精练叙事。
像去年的《狙击手》。
拍抗美援朝,只详拍战场上的博弈和细节,以一个小小狙击班侧写战争的残酷。
全片没有大场面和多余镜头,一气呵成。
又如《满江红》。
全片场景不过房间、巷子、宰相府,故事的时间跨度也不过一个时辰。
但在这小小天地内、短短一个时辰里,叙事完成了层层反转和喜剧的穿插,给人的观感不会太满,还留有回味的空间。
体量虽小,但能量很大。
换句话来说,14年前《三枪拍案惊奇》没做到的,《满江红》都做到了。
张艺谋这次精练到什么程度呢?
全片选角“不着调”。
就着演员和角色形象的大反差,来增强悬念,成就叙事。
易烊千玺杀伐决断,张译阴险精明
尤其秦桧这个角色。
沈腾在得知秦桧由雷佳音饰演时,接受无能的程度甚于自己演热血小卒,甚至一度质疑导演的选择。
揭开帘那一刹那
观众不得噗呲一下乐出来
图源|抖音@抖音电影
然而看成片,最饱满惊艳的正是秦桧。
张艺谋在他身上又玩了一次《影》的设定。
真身贪生怕死;
替身活在奸臣阴影下,一直伺机报国。
在片尾那场重头戏,替身含泪背诵岳飞的词作《满江红》,真身气急败坏,露出伪善面孔下的奸诈。
他们双双自曝,正邪的交替被雷佳音诠释得入木三分。
如若由反派脸长相的演员来演,这一重要反转的戏剧性、观众的代入感未必能及当下这个版本。
所谓精练叙事,关键在一个“尽”字。
任何一个出现在镜头前的细节都不多余,物尽其用,人也如此。
情意结
在《影》之后,张艺谋重拾的不止中国叙事,还有对个体命运的关注。
和他02年后那批以英雄为主角的商业大制作不同,张艺谋近年的作品无一不是拿历史当背景,讲史料中不被记载的小人物。
拍三国,他不拍群英,拍英雄的替身(《影》);
拍十年动乱,他不拍有名有姓之人,拍孤儿和劳改犯(《一秒钟》);
拍战争,他不拍立功的大人物,拍一个四人特工小队执行任务的艰难、一个狙击班拼死御敌的英勇(《悬崖之上》《狙击手》)。
剥开《满江红》螳螂捕蝉、黄雀在后的悬疑外壳,看到的也是同样的里。
拍岳飞,他不拍岳飞本人,另辟蹊径拍其身后事,拍乱局中的匹夫。
片中,张大等人为接近秦桧精心谋划,不惜流血断命,最后却没有行刺,让秦桧活了下去。
他们要的不是秦桧死,而是秦桧因卖国被世人唾弃,生不如死。
这对视名节为命根的秦桧来说,方才是最狠的报复。
但张艺谋想说的不是复仇,正必胜邪。
他想说的在最后一幕。
岳飞的词作经秦桧替身之口被全军传诵,一旁的小女孩也记住了这首词的内容。
他们再也不会忘记,世上从此就有了《满江红》。
张艺谋想说的是:不要遗忘,不能遗忘。
在《一秒钟》里,放映员(范伟 饰)问劳改犯张九声(张译 饰):
再放一遍,不还是一秒钟吗
放十遍,不也就十秒钟吗
张九声仍坚持循环放那一秒钟。
因为那一秒钟,是他女儿留在世间最后的影像。
这既是一个父亲对女儿的思念,也是张艺谋想传达的对个体命运的理解——
如若洪流无法阻止,那个体所能做的抵抗,就是不要互相遗忘。
包括张九声和孤儿刘闺女(刘浩存 饰)从敌对到彼此怜惜的关系。
一个丢了女儿,一个没了父母,他们都是被时代裹挟的不幸之人。
但因个体的遭遇被另一个个体记住,那不幸便不会消散在集体的喧嚣里、掩埋于光明的未来里。
你会发现,张艺谋早年作品的情意结、他曾所坚信的价值,又重新回到了他近年的作品里。
去年《狙击手》的最后一幕也是如此。
狙击五班在和美军的一场战役后几乎全员牺牲,只有一名战士归队。
大雪中,张译饰演的连长哭着点名,一个一个地喊出那些已牺牲战士的名字。
队伍里,也传来一声声铿锵有力的回应。
五班走了,但他们还会活在世人的记忆里,精神永存。
诚然,包括《满江红》在内,张艺谋近年的作品都可归入主旋律范畴。
多了“正确”,少了批判。
但纵使题材与手法变化,他对人的态度没变,反而找回了在商业大制作丢失的初心。
这些作品自然绝非完美。
但不可否认的是,它们在个人风格与商业市场的平衡上正在接近完美。
这也是飘为什么在前文说《满江红》是张艺谋自我修正后的集大成之作的原因。
浮沉数十载后,张艺谋选择了一条折中的道。
但在这条道上,他比谁都要走得更深更远。
还得是张艺谋啊
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