读懂年画，你才能读懂中国人

公众号新闻

2023-02-04 06:02

全文共5578字 | 阅读需14分钟

年画，顾名思义：过年时张贴的画。年画从“门神画”演化而来，它最传神，也最乡土。

对于年画，大伙儿印象中是否是大胖娃娃抱着鲤鱼的画面呢？

但其实，年画题材多样、风格复杂，是影响广泛的民间艺术形式。在中国，大概没有哪一种画种比年画的体裁花样更丰富更广泛，也没有哪一种画种比年画的参与者和受众更庞大。

对经历了数千年农耕社会的中国人来说，生活和生产的节律和大自然春夏秋冬是同步的。春节作为除旧迎新的一个节日，它最强烈、最鲜明地表现了人们的精神理想、生活愿望和审美需求，以及终极的价值观。对中国人来说，年画就是最有年味的春节符号。

有中国人的地方，就有年画

年画的起源可以追溯到人类远古时期对自然的崇拜观念和对神灵的信仰观念。《礼记》是中国古代一部重要的典章制度选集，书中主要了记载先秦的礼制，其《礼记·丧服大记》有记载：“君至，主人迎，先入门右，巫止于门外，君释菜。”郑玄解释：“释菜，礼门神也。”又解“释菜者，祝为君礼门神也。必礼门神者，明君无故不来也。”后来门神演变为年画，以“门神”为发展起源的年画已经有两千多年的历史了。

汉朝末年应劭（约153-196年）的《风俗通义》中说——

“上古之时，有神荼与郁垒昆弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理，妄为人祸害，荼与郁垒缚以苇索，执以食虎。于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。”

桃人就是桃木刻成的木偶。蔡邕《独断》中说——

“神荼、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画荼、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”

张衡《东京赋》、王充《论衡》及《山海经》对神荼、郁垒都有描述。大概意思是说，远古时代东海度朔山有一棵蟠曲三千里的大桃树，其枝伸向东北方的鬼门，万鬼皆由此出入。树下由神荼、郁垒两个神仙把守，专门监察鬼的行为，发现了为非作歹的鬼，就用草绳捆起来喂老虎，所以鬼都害怕神荼、郁垒两个神仙，甚至一看见桃木就害怕。于是，人们为了防鬼，就在门边放上两块桃木板子，以代替神荼、郁垒。一开始是用桃木刻成人型，后来为了省事儿，有人就在桃木板子上画人形，这种画了人形的桃木板子就叫做桃符。

到了宋代，人们又开始在桃木板上写字，也成了对联最初的雏形。民间传说中，也有以关羽和张飞或秦琼和尉迟恭为门神的原型，得到大众的认可、接受。而门神画则是年画的起源，门神画起初叫“门画”，古代《荆楚岁记》《东京梦华录》《武林旧事》等都有记载。

年画正式形成于北宋时期。当时繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年的活动为年画的发展提供了良好的社会条件。过年时家家户户贴年画（包括门神画）已成为一种风尚，而且门神画从镇宅消灾逐渐演变成了迎福纳祥的美好愿望，主要祈求人寿年丰、招财进宝、吉祥如意。周密的《武林旧事》、孟元老的《东京梦华录》等诸多典籍，都描绘了东京街市出售年画的景况。其名称也有一个渐变的过程，宋代曾被称为“纸画”，明代则称为“画贴”，清代称作“画片”“画张”“卫画”等，直到1849年（清道光二十九年），李光庭的《乡言解颐》中才出现“年画”一词：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此才有了它自己的名字。

元代是年画的低落期，多数都是宋代同类年画的延续。明朝年画得以发展，清代则是年画进入鼎盛时期。康熙、乾隆年间国泰民安，为年画的繁荣奠定了坚实的基础；风靡的通俗小说，为年画创作提供了丰富的素材。清初期，年画题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品；形式上受到利玛窦和朗世宁等西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，有的作品在画面上还刻印上了“仿泰西笔意”等字样，年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。

小校场年画

清末民初，内忧外患，出现了反抗列强侵略、提倡爱国等内容的年画。抗战时期，在解放区出现了表现革命内容的新年画，在艰苦的战争岁月里，鼓舞军民士气，打击了敌人。新中国成立后，年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了落后、迷信的内容，打破了旧年画的陈规陋习，使年画旧貌换新颜，被人们接受和喜爱。

可以说，历史上，有中国人的地方就有年画。除了大名鼎鼎的“南桃北柳”、朱仙镇、杨家埠、四川绵竹，国内大大小小名声在外的年画产地有几十个：天津东丰台、河北武强、山西平阳、陕西凤翔、重庆梁平、湖南滩头、广东佛山、福建漳州……我国大部分地区也都有刻印年画的作坊。远至西南大山深处的瑶族，他们印制“盘王”主题年画；东北满族也会从河北一带订制专属的满文年画。

上图：朝鲜岁画鹊虎图；下图：日本七福神浮世绘年画图/Wikipedia

年画，也为整个东亚文化圈所接纳。朝鲜称年画为“岁画”，会绘制龙、虎、鹿、喜鹊等具有吉祥寓意的动物图案；越南称“帧节”，以儿童、风俗生活为主；年画在日本除了以“七福神”等日本神祇为题材，更直接刺激了浮世绘的诞生。

年画，什么都能画

早期的年画往往都包含驱凶避邪、祈福迎祥两个主题，到北宋时期年画趋于成熟。汴京和临安的年货市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现，南宋时期的木版年画则更加丰富。

以门神为内容的年画，是其最早的形式，以神荼郁垒、关羽张飞或秦叔宝尉迟恭为内容，是年画中最早也是最重要的一个类别，表达人们消灾祈福的最初始的心态。喜庆类年画，简洁直观地表达了老百姓对于美好生活的向往，天官赐福、连年有余、富贵满堂、加官进禄等寓意，最受百姓喜爱，反映了当时人们的价值取向和人生追求。风俗风情类年画，大多是表现民间生活的年画，是民间艺术家对现实生活的描画，老鼠嫁女、猴抢草帽等充满了浓郁的生活气息，幽默风趣。

仕女游春

绿云门神秦琼

表现戏曲内容的年画，类似于连环画或者文学插图，以戏曲故事为表现的内容，群英会、盗仙草、杨家将、西厢记、宝莲灯等均是人们喜闻乐见的年画。神符神像类年画，以神像和符为表现形式，具有较强的宗教内涵，新中国成立后，同安宝符、太极八卦符等这些迷信落后的年画已不被人们认同，成了历史的遗迹。

暖香坞雅制春灯谜清·嘉庆

杂画类年画包括灯画、窗画、拂尘纸、桌围画、糊墙纸、布画、花鸟字等，分别用来元宵节糊灯笼、过年时糊窗户、糊碗柜、糊墙壁、挂在街市上等，它们不仅能烘托过年的气氛，还具有较强的实用性。

春节挂贴年画，不仅给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛，也反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着对未来的希望，内容丰富多彩，内涵复杂多元，是民间艺术的重要组成部分，是中华民族宝贵的非物质文化遗产。

年画，鲜明的时代特色

作为一种古老的民间艺术，年画作为反映人的心灵慰藉和精神信仰的载体，以健康、吉祥、歌舞升平为主，随着时代的变迁，显示了不同的时代特色。从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神荼、郁垒，再到后来的关羽张飞、尉迟恭秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其鲜明的发展轨迹便是神仙与吉祥物。这是年画的初始题材。神仙是早期年画的主要表现内容，占有很大的比重。吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题，也是生产力极其落后时代人们的精神追求和最大期盼。

北宋时期商业繁荣，手工业日趋成熟，雕版印刷术也得到了巨大的发展。北宋年间的汴京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人纷纷涌向京城，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。木版年画起于都城汴京，随后传播或影响到全国其他地区。开封木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，艺术风格体现了京都高雅文化与市井文化并存的较精细的主流风格。版印年画主要有门神、灶王、钟馗、桃符等，风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材大量出现。

四季平安清·康熙

宋太祖赵匡胤以“杯酒释兵权”的策略来巩固中央集权制，鼓励开国功臣过一种安逸享乐的晚年生活，刺激了世俗生活方式的发展。大众的娱乐场所、丰富的娱乐方式、宽松的社会环境，为年画等手工业的发展提供了较好的条件，反映农家喜庆丰收、合家欢乐、村童嬉戏等内容的年画十分流行。为了提高绘制速度，民间艺人创造出“底样摹拓法”，用一份手稿摹拓几百份画，满足百姓需求。

公元11世纪以后，中原大地经历了长期的民族纷争、战乱和自然灾害，经历元朝到明朝初年，开封所处的中原地区被毁坏得满目疮痍，人民大量迁徙，城镇极度衰落，中原文化主流失去了北宋时期较为精致的高雅和市井文化风格，继而形成一种粗犷甚至比较粗糙的带有乡土味的文化传统与风格。这一时期的开封年画线条粗犷，形象夸张，头大身小，幽默稚拙，构图饱满，左右对称，色彩鲜艳厚重，乡土味浓，无脂粉气，无媚态，艳而不俗。朱仙镇年画影响了整个北方木版年画的艺术风格，构图古朴、夸张、粗犷、威猛，色彩鲜明，以橙、绿、桃红三色为主，还有其简洁、鲜艳、明快的手法等，都极具北方乡土味道。元代时出现了寿星图、八仙图、松鹤延年等，而且出现了交易市场。

明代，小说、戏曲插图的兴起对年画的发展有很大促进，寓意吉庆祥瑞和表现民间风俗的内容得到重视，年画的创作印制和购买张贴逐渐发展为欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动。由于朱元璋的提倡，贴年画习俗得到进一步发展。“一团和气”“八仙庆寿”“万事如意”等一些典型题材已趋于定型。短版拱花技艺，使年画的印制更为丰富多彩。

康熙、乾隆年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。画至此进入鼎盛时期，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品，不仅题材丰富，还受到利玛窦和朗世宁等西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，成为清代西风东渐的一个窗口。《抚婴图》描绘品尝美餐、儿童嬉戏、母亲欣喜的生活情趣；《闺房教子图》人物端庄优雅，表现相夫教子的生活场景；《三元及第》图描绘小儿手拿弓箭，准备射中前面的3个水果，暗示乡试、会试、殿试“连中三元”。这些都是清代年画的代表作。

清末民初，内忧外患。战乱使年画市场受到很大的冲击，传统年画逐渐式微。此时，在上海、天津等城市则兴起了新题材的改良年画，新增有反抗列强侵略、提倡爱国、描绘新事物等内容，也产生了将国画工笔重彩与西洋擦炭水彩结合的月份牌年画，题材有戏曲故事、吉庆祥瑞等，还包括一部分格调不高的时装美人。

抗战时期，在解放区出现了以民间年画的形式表现革命内容的新年画，如参军图、新年劳军、兄妹开荒等，它在艰苦的战争岁月里，鼓舞了军民士气，打击了敌人。

新中国成立以后，年画艺术发展迅速。无论是造型布局，还是寓意寄情，有继承，有发展，有创新，产生了许多宣传新道德、新思想、新生活的优秀年画作品。新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他绘画的表现手法，年画的面貌焕然一新。《比劳动热情，比生产干劲》《欢天喜地庆丰收》反映新中国劳动者爆发出来的劳动热情；《不朽的英雄——杨根思》《不忘阶级恨，永做革命人》《来者必歼》《兵民是胜利之本》反映中华儿女保家卫国的必胜信心；《新中国妇女儿童》《儿童游戏》贴近生活，画面逼真，充满和谐和喜庆气氛；《不浪费一粒粮》《陕北老头》反映了新中国劳动者的爱集体、爱国、爱家精神面貌；《长江大桥》值得每一个中国人骄傲；《万里征程诗不尽》《毛主席在井冈山》《晨曦》等歌颂毛泽东同志的丰功伟绩。《我们爱护公共财物》《听志愿军叔叔讲故事》《我们热爱和平》《我们生活在幸福的新中国》《学雷锋做好事》等儿童题材的年画则表现了新中国少年儿童崭新的精神风貌和崇高追求。《大搞科学种田》《以粮为纲全面发展》《小手巧绣四化图》《举国欢腾唱四化，万众一心共长征》等建设“四个现代化”时期的年画，歌颂了全国人民为实现“四个现代化”努力学习、努力工作的伟大热情。

不浪费一粒粮

长江大桥

进入社会主义新时代，各族人民过上富裕的小康生活，人民的获得感、幸福感、安全感大大地提高。《龙腾小康》《福娃》《快递快乐生活》《家乡的味道》等年画反映新时代新风尚、反映社会主义现代化建设的新成就。艺术家用自己的画笔记录幸福生活，抒发内心世界，受到人们的喜爱。

年画的文化内涵与艺术风格的完美结合，表达了民众的文化祈求和审美取向，是年画蓬勃发展、长久不衰的重要原因。作为新年的祝福，年画大多采用鲜艳火爆的色彩，注重情趣和造型的表现，人物生动可爱，富有活力，体现了民众智慧，形成了博大精深的传统文化，是华夏文明的重要组成部分。

参考资料：

1.莫少成《连年有余》

2.凤凰艺术《年画的历史起源与发展创新》

3.鸿飞雪泥连环画《新中国年画宣传画精选》

4.影文化《新中国年画宣传画》

5.故园年华《建设四个现代化时期的年画》

6.《中国民间年画简述》（艺术中国）

7.“新时代新风尚新年画”——我们的小康生活美术作品展示

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