文艺犯罪片，真就不行么？

记得之前还在写年度新片期待的时候，每年期待的华语片，总少不了这一部。

反反复复期待了很多年，以至于，搞不清到底是期待这部电影，还是已经让期待成了习惯。

如今，影片终于上映了。

可，无论反响还是票房，却又远不如预期，还让人挺遗憾的。

嗯，就是翁子光的新片《风再起时》

如今豆瓣两万多人评分，只有6.4分。

而上映一周多的时间，票房也刚过4000万，按照猫眼的票房预测，本片最终的总票房，可能也就将将5000万，这样的数据，属实有点低得过分了。

毕竟，大家原本对影片的期待，还是相当高的。

曾因《踏雪寻梅》而一举成名的翁子光，一直是大家心中香港中生代导演的代表而郭富城、梁朝伟这样的双影帝男主组合，也让我们对影片的期待又加高了很多。

同时，在剧情上，影片则以香港知名的四大华人探长为原型，继续讲那段旧时代的传奇故事。

其实熟悉香港电影的朋友，都对这段故事非常了解，尤其是王晶导演就特别喜欢拍那段故事，什么《五亿探长雷洛传》《追龙》都是四大华探相关，再加上《跛豪》《四大探长》等等其他香港电影，其实那时候的港片，很热衷那几个人的故事。

而这部《风再起时》，同样是四大华人探长的故事。

虽然，影片给几个主角都改了名字。比如吕乐变成了磊乐、蓝刚变南江，但大家都知道他们是谁。

总之，在这样的设定之后。我想，观众们都会对《风再起时》有一个自己的构想，以及预期。

所以，这又是一部观众预期与实际观感有很大差异的作品吧。

这里呢，先不提影片本身质量如何。

还是预期的问题。

毕竟，双影帝男主，四大华探的传奇，又有之前多个版本的童年记忆。再加上翁子光在《踏雪寻梅》中展现出的生猛，你会很期待，这一部会是又一部大气磅礴的犯罪大片。

甚至，会有史诗感。

但看过之后，你就明白，根本不是这个样子的。

看到很多人在评论这部电影的时候，都提到了王家卫，或者是《春光乍泄》、或者是《阿飞正传》、又或者是《花样年华》……

包括翁子光自己接受采访，也提到过《一代宗师》。

总之，当一部期待中的史诗感的犯罪大片，变成王家卫风格的影片时，难免会有期待的落差。

于是，在评价以及票房上有所反馈，也就很正常了。

是的，这并不是一部犯罪大片，而是一部有点文艺风的作品。

总看到大家说，《风再起时》是写给香港的一封情书。实际上，这才是对这部影片最直观的描述。

很显然，所谓四大华探以及他们的传奇，都只是这个故事的引子而已。翁子光似乎是想借这样一个故事，去讲曾经香港的几十年，从四十年代日据时期，到五十年代几个华人探长的兴起、成长，一直到七十年代他们的没落……

以这个思路，讲了香港的几十年。

虽然，从六个小时的时长，删减到现在的两个多小时，剧情已经变得非常浮光掠影了。

但，你还是能从各种碎片中，找到些许蛛丝马迹。

只是，当影片从一部预期中的犯罪大片，变成一部文艺抒情片之后，还是会觉得有些怪怪的。

导演说，毕竟四大华探的故事拍过太多次，他想拍出自己的版本。而这次，他也确实拍出了自己版本。

或者叫，浪漫主义犯罪片吧。

举个简单的例子，无论是郭富城的磊乐、还是梁朝伟的蓝江。作为在警队摸爬多年的老警察，在《风再起时》，都被加入了舞蹈片段，而且是那种独舞、蹦蹦跳跳的。

当然，我确实不知道他俩是否真的很会跳舞、或者很爱跳舞。但是，在这样的影片中，频繁加入这样的舞蹈段落，只能说这样很作者，却不真实。

影片试图给两个特别阳刚的探长角色，加入些许浪漫色彩。但其实，对很多普通观众来说，这样显然是很别扭的。

毕竟，还有比传奇警长没事就跳一段舞更无厘头的事情么？

尤其是，在郭富城的角色跟杜鹃求爱的时候，不但郭富城要跳舞，后面还有伴舞的。那一段很显然也是浪漫化和幻想化处理了，当然，你可以说这种处理很文艺，风格别具一格。

但就是，觉得挺怪的。

毕竟，传奇中的华人探长玩浪漫，本就是很奇怪的感觉。

就好像，看一部歌舞剧版的《教父》，倒也不能说不可以，只是，味道就变了。

影片的文艺感还在于，想要给予角色更丰富的性格，并用尽办法。当然了，性格饱满点不是坏事。

但是，本片的处理，似乎还是有些过度了。

当然，可能问题也出在我身上，我还是想用一个类型片的角度，来欣赏这部影片。即便，影片反复强调，自己更想成为一部文艺片。

但其实，还是挺难的。

割裂感也由此出现吧。

比如，如果是类型片，应该是很传统的套路，去讲四大华探的发家史，以及他们的恩怨情仇，是那种闯关式的写法，一路过关斩将，很爽剧的样子。

但《风再起时》却没有将重心放在这里，而是让故事兜兜转转，去跳开这个主题，讲其他的话题。包括，会跳回四十年代的香港，去讲磊乐与南江的青年时代。

于是，影片用了不少情节去讲磊乐在四十年代的日据时期如何受苦，包括他与初恋情人小瑜的那段苦恋。

并且，很用心思地描述了那段时期的经历是如何影响之后的磊乐的。

比如，刚入警队的磊乐其实也是个很有正义感的警察，不希望同流合污。却因为在香港日据时期吃了太多苦，见了太多疯狂事，整个人也心性大变。这也决定了他在之后几十年变得更疯狂、也更贪婪。

当然，其实真正不能理解的还是本片的感情线，那才是真正的莫名其妙。

因为，在这部片子里，两位香港警界的传奇似乎变成了一对情痴。

磊乐因为四十年代初恋小瑜的惨痛经历，让他对这段情感一直念念不忘，也使得他之后仍然在一直追索这段感情，并成为始终困扰他的一个心结。

并影响了之后的剧情发展。

同时，杜鹃饰演的他的妻子，也成为影片的一个核心角色。不但一心维护磊乐，甚至有点幕后黑手的感觉，成为特别贴心的幕后推手。同时，又深爱磊乐，为感情所扰。

尤其是，梁朝伟、郭富城和杜鹃三个角色，甚至搞出一点狗血三角恋的关系。

于是，从双雄对决，变成三角恋爱。

这个就实在是莫名其妙了。

而且，观众真的想看到这样的剧情么？

我不懂。

同时，为了打造角色更丰满的性格。影片开始反复回到过去，去挖掘角色内心世界。

但是，这种反反复复的碎片叙事，以打破时间线的方法来讲故事，也会让影片变得非常碎片化，反而非常影响观感。

虽然，我也不完全清楚，影片最后变得如此凌乱，到底是什么原因（或者，也有其他原因）。

但是，最终呈现的效果，其实真的没那么好。影片最后的碎片感很强，而且，还很难拼凑在一起，会看得很累，而且，完全无法真正抓住这部影片的重心。

最后会觉得，拍这个电影，到底为了点啥啊！

当然，倒也不是说《风再起时》一无是处，毕竟期待这部影片很多年了。而且，翁子光也不是没有能力的导演。

其实《风再起时》虽然整体观感不佳，以及风格也因为有些不搭产生不少观影障碍。

但，还是能在影片中看到不少非常精彩的段落。

比如，四大华探一起打麻将闹矛盾那场戏。真是一场戏就把几个角色的性格都勾勒出来了。包括蓝江的城府、磊乐的霸气，就都出来了。同时，也为几个人之后的关系，埋下了伏笔。

另外，还有杜鹃的角色去跛豪家里，跟跛豪老婆的那段上海话的对话，也是唇枪舌剑，各有锋芒，看得人很痛快。

实际上，这样的戏份会让你明白，无论是编剧，还是翁子光的导演水平，还都是在水准之上的。

或者说，是他自己的一个夙愿吧。就是想拍这么一部自己心中的香港故事，去讲一段回忆中的情歌，而不想太顺着观众的想法。

只是，这终究还是一部要面向观众的院线片。而确实有很多观众，都很难接受这样过于情绪流的电影。

尤其是，一开始你以为这是一部全明星犯罪大片的时候。

自然就会有观影落差了。

所以，而评分以及票房都不高，也就没什么意外的了。