他是当代铜艺代言人，很多中国铜建筑出自他手

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青铜器是用铜锡等合金制作的器物，在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现在6000年前的古巴比伦两河流域。

青铜器其实是现代人的叫法，在古人口中，青铜器被称为“金”或“吉金” 这是因为刚刚铸成的青铜器实际呈现灿烂的金色，我们如今看到青绿色实际是文物长期氧化锈蚀后的结果。

中国的青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，其中又以商周器物最为精美。作为国之重器，在中国几千年的历史里，青铜器的铸造工艺之先进，形制之美观，纹饰之精丽，铭文之劲拔，是世界青铜家族所难以企及的。

这从我国大量出土的青铜器物中可见一斑，这其中包括了炊具、食器、酒器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具、度量衡等。

到了东汉末年，陶瓷器蓬勃发展，在社会生活中的作用日益重要，从而把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。

在兵器和工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。毕竟，铁器在实用性上要比青铜器强悍得多。即使青铜铸造技术再先进，工艺革命终究赶不上原料革命。

到了隋唐时期，铜器主要是各类精美的铜镜，一般均刻有各种铭文。青铜器虽然退出了时代的舞台，但却成为了收藏家眼中的宝贝。

从宋徽宗的《宣和博古图》，到赵明诚的《金石录》、吕大临的《考古图》，由此还催生了一门学问——金石学。它是以古代青铜器和石刻碑碣为主要研究对象，也是中国考古学的前身。

即便如此，肉眼可见的事实就是，铜器物件已经日益淡出了人们的日常生活，并且和其他材质(如金、银、瓷器等)所制造的精美物品相比，也显得相形见绌了。

不过在中国，有这样一位铜艺大师，把自己继承的传统制铜技艺和传统文化精髓都融入到自己的创作之中，不仅延续了5000年的青铜文化，也让曾经远离大众生活的铜雕产品变得触手可及。他就是被称为“现代铜雕之父”的中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人朱炳仁。

中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人朱炳仁

大国工匠的杰出代表

2021年，适逢博鳌亚洲论坛成立20周年，一场盛大的中国文化人物大家联展同期举行。20位享有盛誉的当代艺术家参展，而朱炳仁是唯一的工匠代表。

朱炳仁的头衔两只手都数不过来：中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人、中国艺术研究院研究员、故宫博物院文创顾问、西泠印社社员、朱府铜艺第四代传承人......

他游刃于铜艺、建筑、诗文、书法、绘画、篆刻，是两岸交流、国际交流的文化使者，堪称是大国工匠中中的杰出代表。以朱炳仁为代表的杭州铜雕，集合传统铜雕技艺之大成，对铜雕艺术进行挖掘和研究，在铜的建筑、艺术和文创领域创造了很多第一。

2008年，铜雕技艺被选入国家非物质文化遗产代表性项目。朱炳仁也因此成为非物质文化遗产“铜雕技艺”传承人， 被誉为“中国铜雕之父”。

朱炳仁和“铜”结缘得从他上太祖父说起。清同治末年（1875年），朱雨相、朱庆润在浙江绍兴石灰桥畔创立了“朱府义大铜铺”。虽然之后因为铜是战略物资，民间无法采买和生产，朱炳仁的父亲一度被迫放弃了家族的铜营生，经营起了丝绸字画生意，但朱家这门做铜手艺却未曾中断，时至今日已逾百年。

现如今，朱炳仁的后人也已展露头角，这就是中华老字号“朱府铜艺”第五代传人朱炳仁的儿子朱军岷。朱军岷现为浙江省工艺美术大师，也是国潮新品牌朱炳仁·铜品牌的创始人。

浙江省工艺美术大师，朱炳仁·铜品牌创始人朱军岷

九十年代大学毕业后，朱炳仁毅然辞去公职，跟随父亲学艺、创业。不仅先后有“熔铜禅画”、“熔铜清供”、“琅彩铜画”等艺术作品问世，更是将朱家与铜的缘分继续发扬光大。

中国当代铜建筑大师

你即使没有听说过朱炳仁的名字，也一定见过或是听过他的作品：

中国首座彩色铜雕宝塔新雷峰塔的彩色铜衣、峨眉山的金色铜顶、杭州G20峰会主会场铜门、铜顶；开创了铜雕建筑历史的三个中国第一的桂林铜塔；获得世界吉尼斯纪录的、高达12.6米的灵隐寺铜殿；还有中国第一幅铜壁画——普陀山观音铜壁画......

新雷峰塔

还有金砖厦门峰会主会场、上合青岛峰会主会场、北京世园会主会场、泰国泰华寺、隋唐应天门、普陀山观音法界、绍兴大禹纪念馆等百余座传世巨作。

G20杭州峰会-杭博会议室

几十年来，朱炳仁刻苦钻研祖传手艺和现代科技，研发出“多层次锻刻铜浮雕”“多重蚀刻仿铸铜”、“紫金刻铜雕”、“高反差磨花工艺”等60余项国家专利；出版了中国首部铜建筑艺术专著《中国当代铜建筑艺术》等一系列铜雕专著和论文。

朱炳仁的铜铸精品，在深刻挖掘铜文化的同时，他坚持拓展以铜为原料的艺术精品，强调作品艺术鉴赏性和实用性。

朱炳仁还和儿子朱军岷一起，在杭州河坊街上打造了一座精美绝伦的“朱炳仁铜雕艺术博物馆”，以铜为精华将中国传统造型艺术中的绘画、雕塑、建筑、书法交融汇合。

在博物馆里，人们可以欣赏到铜书画、铜壁画和铜制佛像等各类铜制艺术品，感受独特的铜文化和佛教文化。所有的装饰都由铜打造而成，也是世界上绝无仅有的“江南铜屋。”

朱炳仁铜雕艺术博物馆

源于一场意外大火的艺术

难以想象的是，朱炳仁铜艺术的变革竟源自一场意外的大火。

2006年5月25日，他参与的中国最高宝塔——常州天宁宝塔整修工程已接近尾声，但却被一场突如其来的大火差点毁于一旦。

大火之后，宝塔的塔身、筋骨依然完好，但首层屋檐被烧毁，大部分铜瓦被熔融。清理现场时，朱炳仁意外发现，高温中融化了的铜肆意地流淌在地面，形成的铜珠晶莹剔透、熔铜结晶体千姿百态，而此种形态的铜所展现的肆意流畅之美是人工铸造无法实现的。

以此为灵感，朱炳仁独创了熔铜艺术，开创了“熔现实主义”新流派，其揉合了铜雕、国画、书法及油画多种技法的熔铜作品《阙立》也于2007年，被中国国家博物馆展出后永久收藏。

朱炳仁作品《阙立》，现存于中国国家博物馆

熔铜艺术，也称之为“无模可控熔铸工艺”，自青铜时代以来，铜的铸造都需要模具，而朱炳仁独创的这种无模可控熔铸工艺将铜彻底从模具里解放出来，给了铜极大的自由。

此后，朱炳仁在其作品中融入了更多艺术家的情怀以及更深层次的思考，创作出一批诸如《燃烧的向日葵》、《含熙》、《春和清妍》等更具现代意义的熔铜作品。

其中最具代表性的就是其创作的装置艺术《稻可道，非常稻》。朱炳仁利用熔铜的特殊表现手法做成了一片稻田，向人们揭示了，人类在环境污染等大环境下，解决粮食问题的深刻内涵。

《稻可道，非常稻》局部

除了《万泉归海》、《清香自远》这两幅作品被永久收藏陈列于博鳌亚洲论坛会场，朱炳仁创作的熔铜艺术作品还先后被故宫博物院、北京人民大会堂、国家文旅部、新加坡中国文化中心以及曼谷中国文化中心等国内外博物馆和文化机构收藏。

朱炳仁说：“我认为它最有价值和最美的，就是我成型后，超越我想象的那个瞬间。”铜予我天，我予铜地，” 40年前，朱炳仁放弃了一份舒适安稳的工作，义无反顾地投入到铜艺创业中，而他的这份执着和不懈追求，也让其成为我们这个时代当之无愧的铜艺代言人、响当当的“中国铜雕大师。”

让铜雕艺术回归日常生活

青铜文化，也是我们中国最悠久的传统文化。统计发现，中国出土的青铜器总和超过其他国家出土的青铜器总和。

我国的铜文化历史悠久，曾制造出造型精美、流芳百世的青铜器，但这个了不起的文化在占据绝对的优势后，出现了断层，如何才能把铜的文脉继承下去是朱家从朱炳仁父亲一辈开始一直思考的问题。

朱炳仁率先提出了铜制建筑理念，开启了我国当代制造铜建筑的先河，将我国的铜雕技艺，从单一的装饰艺术向前跨出了一大步；而将铜技艺和艺术结合起来的公共艺术的创作更让铜文化开辟了一个全新的领域。

朱炳仁创作的《万泉归海》局部

朱炳仁熔铜壁画《万泉归海》被博鳌亚洲论坛收藏陈列 王保胜摄 品牌方提供

“朱府铜艺”祖辈做的都是实用器物，将铜艺成功运用于建筑、公共艺术之后，朱炳仁朱军岷父子又想让铜雕艺术回归人们的日常生活。

铜文创最重要的就是接地气，朱家父子将创作视角投向了生活用品，设计创作出了一系列深受到老百姓喜爱的铜文创产品。

在众多百年老字号林立的北京前门大街，人们可以看到位于显著位置的朱炳仁·铜的新铜器馆，像这样的铜器馆在全国各地开设了近百家。

位于北京前门大街的朱炳仁·铜新铜器馆

和谦祥益、瑞蚨祥、张一元、长春堂等一批百年中华老字号一起，朱炳仁·铜这个国潮新品牌连绵不断地吸引着八方来客。

传承和创新在这个既有百年老字号基因，又融入了国潮新元素的年轻品牌身上体现得淋漓尽致。一系列具有实用价值和观赏价值的铜家居产品和文化礼品让人爱不释手、流连忘返。

朱炳仁铜雕作品“五牛积福”

今天给大家推荐的朱炳仁·铜家的这几款铜茶盘，也是小编在前门新铜器馆一眼相中。

“水为茶之母，器为茶之父”。茶器又称茶具，茶具历来是茶文化不可缺少的部分。所谓“烹茶尽具”，以茶盘为例，一块好茶盘对提升品茗意趣有着极为重要的作用。

铜茶盘不怕磕碰，耐用时间长，若非外力蓄意破坏，一般不会开裂，也不会轻易地蒙茶垢，略经擦拭即可光亮如新。铜还可以抑菌，不易滋生细菌。

不仅如此，光是想象这样的一个茶盘置于你的茶席之中，就已经足够令人心生期待。

• 做茶盘，接待客人，主人的品味和审美，一览无余。

还有干湿两用的茶盘设计更知茶人心事。铜盘两侧设有孔洞，可以承接沥水，亦可为干泡台。

上面的铜盘美奂美伦，摸起来如玉般滑润。下面的瓷底，采用非金属矿产高岭土烧制而成，坚硬结实，光泽久用不损。在如此雅致的茶器上饮茶，那真是一件赏心悦目之事。

• 做壶承，置于茶席一隅，仿佛看见“村暗桑枝合,林红柿子繁”的秋日盛景。

• 做茶洗，茶凉便倒，重温一壶话到天明，洒脱自在。

铜与瓷结合，光泽久用不损

朱炳仁的铜材，取自于云南东川。东川作为我国的核心铜都，自清代以来便是铸币、造器的重要原材料产地。乾隆皇帝曾御赐“灵裕九寰”匾以示褒奖。

铜盘的设计，构件牢固，稳如磐石，且铜具有抑菌性能，日常使用舒适安心。瓷制茶盘托，视觉和手感低调内敛，雍容沉稳。

半辈子都在和铜打交道的朱炳仁、朱军岷父子，对东川铜喜爱有加。朱炳仁赞赏说，“既有明亮尊贵的辉煌，又有古雅柔和之气。”

所制铜器需经过锻造、锻打、描绘、着色、打磨等十几道重要工序，每一步，靠着匠人们特有的倔劲，让各个秘技融合，手塑天造而成。

伴随高温烈火灼烧，匠人要完成上万次的锻打，才能将一片铜巧妙变化成铜的雏形。借鉴皇家千年画珐琅技艺，再由经验丰富的绘师一笔一画，手工绘制在铜板上。

在铜面上如何着色，曾经让他们大费脑筋。古代的铜器鲜有着色，根据铜合金配比的不同，出现金、银亦或棕。

朱氏父子，采用珍贵矿物釉料精心配比，高温手工上釉着色，经过上千次的实验，直到对时间和火候的把控得恰到好处，才呈现出成品上我们看到的流光溢彩。

最后匠人还要用不同数目的砂纸打磨多遍，从粗到细，使铜胎表面无砂眼气孔，滑润如肌。

非遗技艺 匠心之美

产品名称：事事如意茶盘

材质：精铜

规格：260*260*60mm /1.8KG

可承载包容茶壶，亦可盛放糖果、点心等各式小物品，唯美古风、清新雅致。

产品名称：清流乾坤系列海棠盘

材质：精铜

规格：200*200*10mm/约0.3KG  

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水木年华茶盘

依据南宋画家马远《水图》而设计。《水图》由十二册页成卷，尽水态之妙。十二页图中，每一幅都专门画水，除了一两幅有极少岩岸山日外，没有任何其它的景色。

南宋画家马远《水图》局部，现存于北京故宫博物院

因此完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境和情趣尽水态之妙。笔法变化多端，手法因景因情而异，尽得画水之理。

水这一原本作为点缀的不甚起眼的衬托之物,在水木年华茶盘中成为浓墨重彩的主角。碧波荡漾的湖面上，不同形态的线条营造出水的质感和流动感，有时巨浪翻滚，有时涟漪荡漾，就像我们潮起潮落的人生。

“水”也寓意人生应该有一颗清澈的心、柔情的态度、流动的思维和包容的胸怀。人生是一个不断经历岁月沉淀和历史沉淀的过程，我们每个人都应珍惜当下、追求美好、展现属于自己的流光溢彩。

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朱炳仁·铜

水木年华茶盘

质材：精铜

质量2.0kg/铜板0.5kg

尺寸：210*210*55mm

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鹿王本生茶盘

根据敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》壁画而设计。画中的鹿王身姿矫健，昂头拓步，毛有九色，肤白如雪，美丽惊艳。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水行将淹死的人反被此人出卖的故事。

敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》壁画

鹿王本身茶盘采用非遗百年铜雕技艺及高温釉彩着色精制。九色鹿的存在是美好的象征，不断提醒我们心中的梦想，让我们去追寻那至美至善，感受生命中的每一刻欢畅。

鹿通“福、禄”，因此也有“鹿禄双全，路路顺意，福运连连”之寓意。

老牛精选

朱炳仁·铜

产品名称：鹿王本生茶盘

规格：345*345*45mm

重量：约3KG  
材质：盘面/精铜 盘底/陶瓷

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