被“封杀”10年后，她终于杀回巅峰：这一次，连赵丽颖都要给她让道

哪怕开年爆剧《狂飙》已经收官了，网友还是“中毒”太深，沉溺剧情之中不能自拔。

甚至还有人打电话报警称自己被追杀、朋友被绑架，催促安欣出警救援，结果——

喝多了。

警察叔叔：还好看了《狂飙》，不然连案子都办不了。

不怨观众入戏太深，只怪视剧内容和演员演技实在太好。

有人心疼劳心劳力的安欣，有人欣赏废柴逆袭的高启强，但先生独爱又酷又飒的大嫂陈书婷。

毕竟江湖规矩：大嫂选了谁，谁就是大哥。

泼辣美艳的大嫂一出场，不仅小弟们排队问好，心狠手辣的高启强也得乖乖沉沦。

在一部以男性群像为主打的电视剧里，能把女性角色演得如此高光出圈，不得不佩服高叶的演技。

陈书婷的出现

“黑道大嫂”从此有了脸

上一个被观众津津乐道的“黑道大嫂”还要属《余罪》中徐冬冬饰演的沈嘉文，集美色与智慧于一身，颇有手段，但不多，毕竟还要唯大哥是从。

与陈书婷一比，高下立判。

沈嘉文走的是美色路线，她不乏性感魅惑，但美则美矣，没有灵魂。

而陈书婷的出现，自带气场。

复古大波浪、烈焰红唇，精致的妆容下有艳光四射的美，亦有冷酷傲娇的从容稳重。

这居高临下的压迫感，狠媚十足。

面对警察的追捕和盘问，她也能淡定地厉声训斥不听话的儿子，一句“我给你脸了吗”就能让初出茅庐的安欣噤若寒蝉。

最重要的是，她有钱有实力，背景雄厚，无需依附大哥而活着，相反，没有陈书婷的一手栽培，哪有后来只手遮天的高启强。

别的大嫂是大哥行走江湖的门面，而陈书婷是帮助大哥大展宏图不可或缺的一环。

纵使高启强成功后身份地位显贵，性格嚣张跋扈，也得毛捋顺了把大嫂撒的气给受了。

为什么高启强会对继子如此上心、事无巨细？

不过是为了得到大嫂全部的爱罢了。

纵观港片中令人印象深刻的大嫂，或多或少都有陈书婷的气质。

关秀梅在《龙在边缘》中饰演的Daisy，人前能够帮大哥撑足场面，丝毫没有唯唯诺诺的样子。

独自面对背叛时也能勇敢的提刀与对手火拼。

《无间道2》中的刘嘉玲亦是如此，纷纷扰扰的社会关系她能打理得井井有条，身处险境依然从容不迫。

即便是大哥遇到了危险，她也能决绝的不顾一切只身奔赴龙潭虎穴。

她们的一举止一投足，都显露出成熟女性的魅力，都符合观众对恶女敢爱敢恨设定的期待。

过往国产剧中女性的美，多的是无尽的“少女感”和“逆龄感”，少了与角色相符的气质和性格。

陈书婷的出现，让此后国产剧中的大嫂有了脸，也让女性角色的演绎变得愈发丰满。

女性的美，不止于对大众审美的讨好，而在于对不同角色的诠释和表达，这就是为什么港星美女时至今日还被人怀念的原因。

不过值得庆幸的是，细数近些年来的国产剧，拥有这般魅力和韵味的女性角色越来越多了，女性演员百花齐放的盛况也越来越近。

乘风破浪的女性才是大女主

似乎是国产编剧发现了女性市场，近几年的大女主电视剧总是层出不穷。

要么是有霸总相助的创业女性，要么是职业高光的精英女王，毫无让观众共情的创作。

说是描述女性群像的内里，实则还是依附男性角色才摆脱当下困境。

什么是真正的大女主？

不是说她们非要活得轰轰烈烈，精彩非凡，高人一等，但最起码的是，她们要能够主宰自己的人生，努力且光明正大的去争取自己的爱和未来。

坦坦荡荡的得到才不会产生争议。

好在，《风吹半夏》给我们带来了国产剧最缺的大女主形象。

赵丽颖饰演的许半夏，在改革开放的时代快车下，以倒卖废品为开始白手起家，逐渐摸索进钢铁行业，一路高歌猛进，成就了自己的事业版图。

她毫不掩饰自己的欲望和野心，有想法有目标，也始终保持着自己的底气。

初来乍到的许半夏没有人脉，被人笑骂“破收破烂的”，但对此她且当耳旁风，一心只为结交关系。

没有高磨的滤镜，也没有夸大的人设起点，一切都是她一杯杯酒和委屈求全“巴结”而来的。

许半夏像是普通创业者的真实写照，尽可能的放低姿态、精打细算的求路子，胆大且心细。

当然她也满身市井气息，虚伪、近利，但凡能捞点好处的地方都有她的身影。

可女性商人的精明不恰恰体现于此吗？

许半夏的成功，不仅仅是她没有演变成玛丽苏的内核，更重要的是她不是美丽的空壳。

她像是90年代创业者的缩影，赌上一切身家，被骗、被下套，却无论如何也不愿寻找退路。

许半夏是在满是机会的时代里赌赢的，而不是靠着主角光环。

这样的乘风破浪的女性角色才当得“大女主”的称谓，她没有附属任何人，也不用服务于谁。

虽然《风吹半夏》刚开播时仍有人诟病赵丽颖脸崩了、状态太差，但看到一个有魄力和胆识的角色之后，口碑又一百八十度大反转。

只因这部剧让我们看到了一个纯粹的女性主人公的成长故事，没有刻意的对比和矮化，有的只是对女性本身的理解和考虑。

从流水线式的古偶剧中成功转型的赵丽颖也让我们看到了：

女性角色的诠释和演绎，从来都不只有一种表达方式。

从赵盼儿到瑶琴

当代女性群像的显现

古装影视剧可以视为重灾区，流水的演员，铁打的剧情，观众早已审美疲劳。

直到《梦华录》的出现。

故事摈弃了献爱男性角色和被救赎的抓马桥段，真正意义体现了女性之间互助的态度，也为无数平凡女性推开了一扇平等救赎之门。

三朵苦难姐妹花境遇大相径庭，却也有着相同的命运交织。

赵盼儿通情达理、聪慧有加，苦累三年供养未婚夫，却惨遭无情抛弃。

孙三娘泼辣仗义，劳心劳力杀猪养家数年，只得了一纸休书和一身嫌弃。

宋引章是个不谙世事的艺伎，被骗婚被家暴，惶惶不得终日。

她们三人携手突破万难，不仅将事业做得有声有色，还狠狠地“手刃”了曾经的渣男。

没有圣母心泛滥的情节，也没有满级入场的男主搭救，一切合理的发展。

虽然是古装剧，却也有着现代意识，主角们冲破旧观念和权贵制衡，努力寻找女性自我话语权。

不是刻板印象中女性之间的勾心斗角，而是贵在自立，不依靠男性的携手同行。

即使处在地位的边缘，她们也敢于为权利而争，为成功而谋。

没有被弱化的女性力量，是让观众集体打上高分的主要原因。

其实发糖和颜值并不是古装剧的第一生产力，对女性的尊重和对观众的真诚才是。

《满江红》争议不断，却也没能掩盖住“瑶琴”的热度。

首先是角色的惊艳，单眼皮、吊梢眉，神韵俱佳。

其次是角色的鲜活，整个灰暗的影片里，只有瑶琴是浓墨重彩的一笔。

她是艺伎，是满心儿女情长的普通女性，但也是甘愿牺牲自我的国家大义。

都说“商女不知亡国恨”，却也有瑶琴这样的纤弱女流坦然“精忠报国”。

瑶琴这个角色抛弃了古装影视剧中对女性只忠于“小情”的无脑刻画，赋予了她奔向“大爱”的豪情。

或者说，女性本该如此，她们是满怀柔情，但她们从来都不弱。

为什么近几年会有那么多女性演员和角色出圈？

不过是身为女性，她们不只可以容貌美，还可以尽情的表达女性的群像之美。

或许“大女主”剧存在的意义，也正是如此。

期待看到更多女演员能释放自己的天赋，不被刻板的审美观念和剧本所束缚，去展现百花齐放的影视剧盛宴。

更希望，国产剧能够多一些对女性角色的揣摩和想象，切身实地的为女性发声。

而我们能做的，就是去承认女性力量，接纳她们不同的美。