第73届柏林国际电影节完整获奖名单，华语片再接再厉！

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2023-02-25 20:02

文末附【完整版获奖名单】

2023柏林电影节颁奖刚刚结束，纪录片《坚毅之旅》获得了金熊奖，尽管此次华语电影几乎颗粒无收，但入围主竞赛的《白塔之光》在场刊中赢得了较高的评分，《小晖和他的牛》获评审团特别提及短片。

在欧洲三大电影节中，柏林电影节似乎总是占不到天时地利人和的那个——

戛纳依旧是所有电影人、制片方和策展人的终极目标，而威尼斯借着北美颁奖季的东风也勉强保持着其流量，即便不少热门影片质量不尽人意，这些电影节给人的印象总是星光璀璨。

然而，当除去这些博人眼球的热门作品之后，我们能发现此类A类电影节的举办，往往并非是为了塑造属于自身的艺术审美，更多是为了广大电影人提供交流和交易的平台，同时来反映时下社会潮流。

因此，电影节上庸作泛滥的现象，也就不令人奇怪了，即便是三大电影节中为数众多的“爆款”和“热片”，除了那些少数的杰作，也多少带着对题材上的投机取巧以及对一些固定美学的僵死喜好。

柏林电影节艺术总监Carlo Chatrian

喧嚣之外的美

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庆幸的是，柏林电影节因为在吃力不讨好的季节举办，让它多少远离了这些喧嚣，反而做出了更不寻常的尝试。

2020年，曾任洛迦诺电影节总监的Carlo Chatrian入主柏林，设立了面向偏前卫作品的“奇遇”单元，主竞赛单元除了常规的电影节专供片，亦更加吸纳形式大胆的作品，如2020年蔡明亮导演的《日子》、阿贝尔·费拉拉的《西伯利亚》、2021年拉杜·裘德获得金熊奖的《倒霉性爱，发狂黄片》等；

选片口味更加小众的“奇遇”单元，也不应被认为是所谓次级单元，从这里出来的近年佳作包安德斯·艾德斯特罗姆和C·W·温特导演长达八小时的《工作与时日》、爱丽丝·迪欧普的纪录片《我们》（她的剧情长片首作《圣奥梅尔》是去年威尼斯最好的影片之一）、拉蒙和西尔万·佐尔彻的《女孩和蜘蛛》、西里尔·舒布林的《摆动》、以及三宅唱的《惠子，凝视》等。

《惠子，凝视》

与其他两大电影节的片单相比，一份好的柏林片单小巧而不失灵性，不那么自我膨胀。

今年甚至有影片奇妙地打通了两个单元：葡萄牙导演若昂·康尼的影片《勉强度日》（主竞赛）和《度日勉强》（“奇遇”），分别用两个视角观察了一家大酒店中的“主”与“客”，两部电影相辅相成，又自成一体，策展人大概也能借此表达对两个单元的愿景。

《度日勉强》

但我们能留意到，往往能用最自由、最简单的作品入围电影节的，通常依旧是那些耳熟能详的名字，而行业内的新人则总是需要拍摄投电影节所好的题材，才能获得足够的竞争力。

在前者中，洪常秀的连续四年入围（2020-2022年入围主竞赛并获奖）毫无疑问让他成为了柏林的头牌，如果说三大电影节中的一些“嫡系”导演，是令如今影坛充斥形式套路与社会说教的顽疾，那么洪常秀的电影则用它的简单走到了反面。

柏林对洪常秀的青睐，同时也是对一种更经济的制片模式的认可，从《逃走的女人》、《引见》到今年入围“奇遇”单元的《在水中》，影迷也见证了他的电影大步走向更加极简的制作，几乎到达抽象的地步——新片中失焦的镜头，预示着作者也在走向新的实验阶段。

《在水中》

虽然洪常秀的作者风格不能被轻率地模仿，但他的制作体系无疑能带来实质性的启发，因为洪的多产与效率不在于压榨世界，而是源自接受世界给予他的一切，因此，世界在简单主题的一次次变奏中变得丰富。

年轻导演的突围

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柏林的片单中也不乏年轻导演的“小”作品，如“奇遇”单元中比利时导演巴斯·德沃斯的《小世界》，在入围戛纳导演双周的“徒步公路片”《热带离魂》后，新作将聚焦于一个建筑工人和一位从事植物研究的华裔学生之间的故事，导演继续用细微的视角与16毫米胶片，发现着生活中狭小的角落。

《小世界》

同样在“奇遇”单元中，西班牙导演路易斯·帕提诺在老挝拍摄的新作《妙喜世界》，同样用16毫米胶片拍摄了平凡世界中的生死与超度，但宏大的主题却用演员淳朴的念诵和对自然的捕捉予以呈现，也赋予影片简洁的质感。

《妙喜世界》

老牌作者中的柏林常客还有法国导演菲利普·加瑞尔，这位“法国新浪潮之子”始于先锋电影，在80年代后开始拍摄剧情片，延续着埃里克·侯麦式的传统，在简洁的镜头中讲述一对对男女之间的故事。

他在上个十年中拍摄的一系列黑白片充满简洁魅力，获得了不少影迷们的喜爱，前作《眼泪之盐》也曾入选柏林主竞赛。

今年加瑞尔的新作《北斗七星》是其创作的又一次转变，胶片从黑白转为彩色，视角从爱情转向了家庭；

但影片亦是一次重返，加瑞尔的三个孩子（路易·加瑞尔、艾斯特·加瑞尔、莱娜·加瑞尔）共同出演三位木偶戏世家的儿女，无疑，影片对于加瑞尔来说，意味着重返家庭作坊式的创作，重返那个逝去的手工艺时代，在首映后获得了众多影评人的盛赞。

《北斗七星》

另一位入围主竞赛的法国作者是曾拍摄了《山村犹有读书声》、《无声国度》等纪录片佳作的尼古拉·菲利伯特，他首次入围主竞赛的新片《坚毅之旅》拍摄于巴黎市中心的一家日托机构，致力于为那些患有精神障碍的人们提供日常的帮助。

菲利伯特的纪录片没有电视专题片般先入为主的议题化，我们只能跟随摄影机，以一种更为平等的视角去观察眼前的人与物——我们也许可以回想到《无声国度》中迷人的一幕：导演让听障学校中的孩子们碰了碰录音师手中的麦克风。

除了菲利伯特以外，另一位法国纪录片作者克莱尔·西蒙（《入学考试》、《我们在这片森林里制造梦想》）则将摄影机带到了巴黎的一家妇科医院，她入围论坛单元的新作《我们的身体》同样值得关注。

《坚毅之旅》

《我们的身体》

来到德国导演这边，今年两位“柏林学派”导演的新作是今年主竞赛单元的焦点。在大受欢迎的《温蒂妮》之后，克里斯蒂安·佩措尔德将再次携手葆拉·贝尔，带来新作《红色天空》。

作为一个三部曲的第二部分，新作将延展《温蒂妮》中关于元素、神话、写作与爱的主题，是今年柏林主竞赛最受期待的作品。

不同于佩措尔德古典风格的叙事，安吉拉·夏娜莱克极简主义的电影则充满了碎片化的情节和跳跃的时间，其新作《音乐》据称是对俄狄浦斯传说的一次新编，时间跨度超过四十多年，在2019年获得柏林主竞赛最佳导演的《我离家了，但…》后，想必夏娜莱克又将带给观众不少的谜团。

《红色天空》

《音乐》

在两位当代导演之外，作为“德国新电影”时期的重要人物，年过八十的玛加蕾特·冯·特罗塔也带来了其新作《英格博格·巴赫曼：沙漠之旅》，这位毕生都在讲述女性主义叙事的导演，在前作《汉娜·阿伦特》后再次拍摄关于女性思想家的故事。

由薇姬·克里普斯（《束胸》、《魅影缝匠》）饰演奥地利诗人英格博格·巴赫曼，影片围绕着诗人与瑞士作家马克斯·弗里施之间的恋爱展开平行叙事，讲述着一位女性在三位男性的三段恋爱之间维持自我的故事。

《英格博格·巴赫曼：沙漠之旅》

除了冯·特罗塔、夏娜莱克等知名的女性作者，来自墨西哥的莉拉·阿维莱斯凭借其第二部作品《图腾》便打入主竞赛，并收获了影评人的好评。

影片中小女儿与父亲的故事，不免让人想到去年大热的《晒后假日》：故事设置在两场仪式之间，一场生日的仪式与一场告别的仪式在同一间屋子内展开，导演探索着亲情易碎的双重性。

《图腾》

2023柏林回望

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今年柏林的另外一些热门影片已经在其他地区首映，比如艾拉·萨克斯的《过道》（弗兰茨·罗戈夫斯基、本·卫肖、阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯主演，圣丹斯首映）和新海诚即将在国内上映的《铃芽之旅》（在日本已经上映并取得优秀票房成绩）。

热度最高的无疑是A24出品的《过往人生》，该片在圣丹斯亮相后便获得大量关注和好评，被称为是《爱在》三部曲与《晒后假日》的合体，极有可能会成为今年美国独立电影的“爆款”，但也有评论认为影片的催泪情节过分煽情，除了引发观众的共情以外，并没有太多真正的特点。

《过往人生》

最后，作为华语影迷关注的焦点，在疫情三年后，我们的电影人终于能够走出国门，今年柏林电影节的每个单元中都出现了华语影片的身影。

主竞赛单元中，张律的新作《白塔之光》收获了不错的评价，刘健的动画新作《艺术学院》也备受期待；邬浪导演，李康生主演的《雪云》则是第一部入围“奇遇”单元的华语电影；

在全景单元，范冰冰主演的韩语片《绿夜》备受关注；论坛单元则有雷磊的拼贴短片新作《发光的河》；其他单元中入围的《深海》（新生代）和剧版《平原上的摩西》（柏林剧集单元）等作，国内观众也想必很熟悉了。

《白塔之光》

今年柏林电影节主竞赛单元的评审团由克里斯汀·斯图尔特领衔，成为柏林电影节历史上最年轻的主席。

在此前的记者会和专题访问中，她和拉杜·裘德、卡拉·西蒙、格什菲·法拉哈尼、杜琪峰等评审团成员在交流中也碰撞出颇为精彩火花，不时“打情骂俏”，裘德和西蒙两位金熊奖得主更是坦言，在了解了评奖过程后，觉得奖项的含金量低了很多。

直言观影的经历差异和记忆本身的不稳定性，斯图尔特说：“我喜欢一个人看电影，但我更喜欢和别人一起看。这体现了一点点群体思维的东西，可怕但很酷。如果我完全是一个人，我会有一个完全不同的电影名单。但突然间，我们所有人走到一起，有人的想法可能和我说的正好相反，有可能互相打起来，但我认为不会真的打起来。”