一切都要服务于故事 | 纪录片讲故事的技巧

一. 故事结构（3段）

1.开局（吸引人的由头或缘起）

· 允许观众聚焦在影片的内容上 

· 介绍或引入一个或几个主要人物  

· 确定对故事至关重要的场景或场地 

· 展示矛盾/引出问题/提出问题

· 设定影片风格 

· 最好能吸引观众 

2.主体

· 主要情节  故事的中心内容 

· 逐渐了解是哪些人物，他们都在干什么和他们为什么这样做 

· 看到情节展开 

· 主体部分通常占到一部纪录片80%的比重

3.结局

· 收尾 结束 

· 概述故事的观点 

· 需要传达或表达你在开始的开局中承诺或者追问过的东西

二. 影像技巧

素材必须永远服务于故事

· 固定镜头：承上启下的远景（要考虑到连续性：户外举杯的镜头、斯菲尔德餐馆、纽约朋友们的公寓）

· 采访：典型的头肩都在画面里的镜头—要近点，但别太近   

· 拉近距离和增加强度的推拉镜头

· 推拉镜头会迫使观众聚焦在某个事情上

· 在特定情况下可以使用远景拍摄采访对象

· 加大亮度的非固定角度镜头（偶像镜头，MTV镜头） 

· 动态的风格，保持事物始终在运动中：无论是人物在动还是镜头在动 

· 太多“谈话的头像”感觉像电视记者  

· 拍摄同一个事物尽可能多的角度—-为后期剪辑创造更多选择

三. 台本技巧

· 台本要依据你的故事结构：开始，中间，结束

（听起来显而易见实际并不容易） 

· 使用至少二个元素中的一个：旁白的声音和人物的声音，大多数纪录片二个都用

旁白始终都有观点

<1>.第三方旁白或解说（解说看不见只能听见，比较无趣） 

<2>.（导演）自己解说（能看见，但不在故事情节里—60分钟，电视记者，麦克摩尔）

 <3>.人物解说（“我是普里西拉·普雷斯利，这是我们家的故事”） 

<4>.没有解说：人物为自己说话，比如 “骑栏”

旁白不是文学作品—是口头的，对话的

· 解说的语调在一部纪录片不要变来变去 

· 多个解说者通常无法工作 

· 使用动词，避免过度使用描述性的形容词和副词，让视觉画面变成你的形容词

四. 剪辑技巧

· 音乐可能是非常有力的一个元素  

· 音乐本身就可以自成风格 

· 案例：Beach Clip

· 剪辑的节奏影响整体风格 

· 较快速的剪辑会有节奏，但是需要更多素材   

· 舒缓的剪辑意味着慢节奏，但是你就得压榨你的素材

· A卷：你的主要素材

· B卷：次要素材 用来支持采访和旁白的，也可以用来遮盖类似于“跳切”的错误 

· A卷是主旋律 B卷是和声 

· 剪辑的时候你会在A卷和B卷中来来回回  

   A卷（足球赛）--B卷（拉拉队）--A卷（足球赛）

   A卷（足球赛的采访对象）-- B卷（这些采访对象在谈论什么）--A卷（足球赛的采访对      象） 

<1>.（硬）切：从一个镜头到一个镜头最简单的直接切过去，通常都是同样的场地和时间框架  

<2>.淡入淡出：镜头在交迭中逐渐转场，通常用于表示场地和时间的变化 

<3>.叠画：把一个画面用特效直接叠到另一个画面上去（另一个画面似乎被擦掉了） 

<4>.逐渐黑场：在一个段落或一个故事结束时，画面逐渐变黑

记住：永远服务于故事！

所有工具都应该用于更好地讲述你的故事：影像素材、人物、旁白、音乐、剪辑 。

一切就像演奏一场交响音乐会，每个乐器都在为整体作贡献！

原作：Andy  Carvin

翻译：郑琼

编辑：李旅

封面图来自电影《城市之光》