6 个春日心动眼妆，又美又亮眼，绝了！

施主们好呀，周二又轮到妖妖来值班啦~

好像有日子没给大家做眼妆分享的内容了，刚巧我最近看了一本关于中国传统配色的书，灵感那是滋滋往外冒！

加上这两天气温急速上升，春日气息逐渐浓郁，出游的人也是越来越多。

于是我就马不停蹄地安排了一期以国画配色为灵感的彩色眼妆，如果大家有拍照需求的话，不妨来做做参考呀~~

图源：giphy.com

具体啥样，请往下👇看吧~

千里江山图卷

画家：王希孟

朝代：宋代

图源：北京故宫博物馆

首先就是著名的「千里江山图」啦！

相信这幅画大家都不陌生，毕竟 2022 年的除夕春晚，以它为题的舞蹈诗剧「只此青绿」就大火了一把。

这幅画是北宋画家王希孟唯一的传世之作，可谓是绝世珍品。

他用绚烂的色彩描绘出了祖国的锦绣山河，那叫一个气势磅礴，雄伟壮阔，而且构图方式多样化，整个画面极具韵律感，让人仿佛身临其境。

我查了一下，「千里江山图」在设色和用笔上是以石青、石绿等矿物质作为主要颜料，所以呈现出最直观的画面就是现在大家看到的蓝绿色调。

那眼妆的配色自然也是以蓝绿为主了，不过在开始之前我先选了一个姜黄色给整个眼皮打底，这样看起来会颇有泛黄怀旧的古典气息。

画法还蛮简单的，就是以前经常跟大家说的三段式，上下眼睑的颜色排布保持统一。

因为这几个颜色算是相邻色，就不会过于夸张张扬，也比较有渐变层次感。

这个眼妆真的很适合春夏季来画，有种静谧又清凉的舒爽，适当搭配一个低饱和的橘粉色唇蜜，轻盈仙气的灵动感立马就能拥有。

白云红树图轴

画家：蓝瑛

朝代：明代

图源：北京故宫博物馆

之前在搜集素材的时候，这幅画的出现瞬间让我眼前一亮。

怎么说呢，在多数人的传统印象里，大红大绿的碰撞总是会带着一丝不可避免的土气感，毕竟有这么一句俗语「红配绿，赛狗*」。

但这幅画却摆脱了传统色彩的观念束缚，虽然用色大胆夸张，却能让人感受到一种与众不同的典雅清新。

它是由明末清初的画家蓝瑛于晚年所作，采用没骨法（直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法）以青绿与红色演绎出极致强烈的对比。

五颜六色的枝叶艳丽灵动，进而再用白粉渲染，画面一整个就亮起来了。

眼妆方面我也是选择了红色跟绿色作为主基调，白色加以辅助，但为了整体效果更加丰富有层次，我就又融入了一些鹅黄色。

我自己现在在画眼妆之前习惯先用浅灰棕色晕染一下眼窝，这样最后出来的效果会更深邃立体，而且画一些截断之类的也更容易确定位置范围。

带珠光的鹅黄色以半圆的形状大面积铺在上眼皮，之后找一把扁头短毛的眼影刷沾取红色顺着眼尾一点点向斜上点按。

这里要注意两点，一个是晕染范围不要过大，另一个是保持角度上扬。

青绿色作为眼线色简单勾勒一下眼头以及下眼睑的前半段，最后再用棕黑色以及白色填补眼尾的眼线。

这样画出来的红绿眼妆看起来就还蛮和谐的，而且比较有古风的感觉，大家平时拍新中式风格的照片时可以试一试！

梅花仕女轴

画家：任颐

朝代：清代

图源：北京故宫博物馆

这幅画是清末画家任颐所作，他是「海上画派」中的佼佼者，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为「清末海派四杰」。

这幅画在任颐的作品中并不算太出名，但我觉得很有意思的是，整幅画作之中，只有两个仕女的衣服被赋予了明显的彩色。

一红一蓝在素雅的画面之中显得十分亮眼独特，于是我就把它的配色纳入了眼妆的灵感库。

红色和蓝色也是一对儿经典的撞色 CP 了，虽然是一冷一暖的相对关系，不过凑在一起产生的化学反应总是非常吸引人。

这个眼妆下眼睑的部分很简单，直接用红色平铺就可以了，范围尽量大一些。

上眼皮的部分还是先用扁头的短毛刷，顺着眼头的弧度勾勒出来一道明显的分界线，之后换成圆头的晕染刷，直接从眼睛后三分之一斜向上晕。

把握不好形状的话，可以利用 3M 胶带来辅助（PS：这个小东西真的很万能，想安利给全世界）。

中间空白的部分，再选择一个更浅的珠光蓝填满就好！

像这种眼尾线条本身就足够清晰凌厉的，眼线直接省略会更和谐，不然就太多了。

仕女簪花图轴

画家：金廷标

朝代：清代

图源：北京故宫博物馆

虽然名字差不多，但大家可别把它跟唐代周昉的「簪花仕女图」给弄混淆了~

这幅画作是由清代的金廷标所作，据说他和郎世宁都是专门为乾隆作画的，而且在当时经常受到乾隆的赞赏。

金廷标继承父艺，技法全面，能画山水、人物、花卉等各种题材，其中更是尤为擅长白描。

这幅画主要描绘了清代仕女晨起对镜理妆的场景。人物表情生动，举止自然，对于细节的刻画十分到位，由此可见作者平时对生活的观察应该格外细致入微。

我在这里选取了仕女身上最直观的两个颜色，偏靛青的蓝色和类似于甘草黄的颜色作为眼妆的主力选手。

又因为画中蓝色部分呈「条带状」，所以我在眼妆上把它当做了眼线来使用。

其实画法方面没有多复杂，主要就是上眼皮的前后晕染。

把眼头和眼睛中段留出一部分空白，呈现出类似截断的形状，也不用叠加遮瑕，用覆盖力偏强的白色哑光高光按压一层就可以了。

再用蓝色的眼线产品顺着双眼皮褶皱勾勒出一条「倒钩眼线」，最后用带细闪的液体眼影沿着下眼睑睫毛根的位置点涂，整个眼妆就完成啦。

花卉山水册

画家：恽寿平

朝代：清代

图源：北京故宫博物馆

恽寿平也是清代非常有名的画家，好吧，这次选的好几幅画作都是清代的，不过真的纯属偶然昂~

说回该画的作者，他早年间工绘山水，后改绘花鸟，不仅发展了我们前面提到的「没骨技法」，还开创了「常州画派」，对于后世花鸟画的创作影响尤其深远。

恽寿平所绘的花卉很少用笔去勾线，他更善于用颜色渲染、点染去塑造出一幅幅秀丽淡雅的图画。

我这次选的画主色调为粉色和绿色，在当下这个时节看，可以说是充满了春天的气息。

粉绿配色大家应该都很熟悉了，毕竟每年一到春天，他俩都是标配。

这次眼妆的用色相对来说饱和度适中，而且属于一个比较低调的截断画法，看起来就显得比较清新灵动一些。

先用淡米白色打底，让眼皮变得更干净，之后橘粉色晕染上下眼皮，可以稍稍着重加强一下眼窝的位置。

用遮瑕把眼皮前半段的空白给留出来，最后再叠加一下草绿色就完成了。

大家平时在画这种偏小清新的眼妆时，可以选浅色的眼线或者干脆不画，这样更有灵动的呼吸感。

梅花图轴

画家：齐璜

年代：近现代

图源：北京故宫博物馆

跟前几个相比，这幅画作就要「年轻」一些了，而且作者大家都很熟悉……齐璜，就是我们常说的齐白石。

众人皆知齐白石先生画虾非常出名，他笔下的虾栩栩如生，灵动活泼，但除此之外，他也很喜欢画梅花。

他的梅花深受吴昌硕影响，梅枝和花蕊采用重墨，进而将梅花的红艳映衬得更加浓郁纯净。

其实黑红配色放在一起总有种暗黑病娇的感觉，我开始就下意识的想画成那种极致的烟熏妆。

不过出来的效果感觉跟画风相悖，所以最后我采用了这种反截断的方式。

这种截断的位置放在了眼尾，拉长眼型的效果极其明显。

记得眉骨下方和眼尾的过渡一定要整理得干净些，多点耐心去调整晕染，这样才能有那种逐渐缥缈虚无的感觉。

在画大轮廓的时候，我们可以把打底灰色晕染的范围扩大一些，眼尾的线条保持和眼线成平行角度，眼妆就更有衔接性了。

这次眼妆用的眼影盘还蛮多的，一时半会儿都讲不完，各个都是春夏的主力选手~

想看安利的小伙伴来点点右下角的「在看」，人多咱们就单独出一期「春夏眼影草单」~🙋🏻‍♀️

唉，讲真的，每次画这些眼妆对我来说都是一个痛并快乐的过程，折磨的是眼皮，开心的是效果！

希望大家看在我如此有诚意的份儿上，多多支持下啦~~~